„Dziś książka może być bardziej artystyczna, mniej odpowiedzialna”: wywiad z Jewgienijem Kornejewem

Spis treści:

• Komórka projektowa
• Podejście systemowe
• Podstawy
• Projektowanie
• Retrospektywa
• Zanikająca sztuka

Jewgienij Kornejew jest doświadczonym grafikiem i założycielem biura projektowego „Razdesign”. Od początku lat 90. aktywnie działa w dziedzinie projektowania graficznego, projektując dla magazynów architektonicznych, takich jak „Project Russia”, „Project International” i „Project Classic”. Jako dyrektor artystyczny nadzorował program wydawniczy „First Publication”, promując rozwój wysokiej jakości projektowania książek. Jewgienij kieruje również programem magisterskim Book Art w HSE School of Design, gdzie kształci przyszłych specjalistów. Jego prace były doceniane na międzynarodowych konkursach, w tym na Najlepszym Projektowaniu Książek z Całego Świata w Lipsku w latach 2004-2020, a także na innych znaczących konkursach branżowych. Jewgienij Korniejew nadal przyczynia się do rozwoju projektowania graficznego i inicjatyw edukacyjnych w tej dziedzinie. W Centrum Woznesenskiego otwarto wystawę Jewgienija Korniejewa zatytułowaną „Razdesign i Prototeka”. Będzie ona czynna do 24 marca w ramach wieloetapowego projektu „Współczesna Grafika Książkowa”. Wstęp jest bezpłatny i otwarty codziennie. Rozmawialiśmy o podejściu Jewgienija do projektowania książek, szczegółach nowej wystawy i jego ścieżce zawodowej w dziedzinie projektowania.

Komórka Projektowa

Z wykształcenia jestem inżynierem budownictwa, ale sztuki piękne zawsze były moją pasją. W pewnym momencie zacząłem tworzyć grafikę dla czasopism, a następnie przeszedłem do branży reklamowej, pracując w LBL. W tamtym czasie w naszym biurze projektowym Quadra dążyliśmy do wysokich wyników. Był to nowy kierunek i w latach 1991-1993 tylko nieliczni rozumieli, jak powinno działać biuro projektowe.

Nasz dyrektor, Władimir Kaszyrin, stworzył uniwersalne biuro projektowe, łączące działy zajmujące się architekturą, projektowaniem wystawienniczym i projektowaniem graficznym. Nasze biuro zatrudniało utalentowanych specjalistów, wśród których wyróżnia się Julij Borisow. W momencie zatrudnienia u nas był absolwentem Moskiewskiego Instytutu Architektury (MARCHI), a obecnie, dzięki projektowi pawilonu Atom, ugruntował swoją pozycję jednego z czołowych rosyjskich architektów. Nasza firma nadal przyciąga profesjonalistów, co pozwala nam z powodzeniem realizować różnorodne projekty.

W Quadrze miały miejsce ważne wydarzenia, które dopiero teraz uświadamiam sobie. Pierwszy numer magazynu o architekturze, designie i urbanistyce „Projekt Rosja” został opublikowany z wykorzystaniem zasobów technicznych LBL. Wydaliśmy również „Tak!”, magazyn o projektowaniu graficznym. Władimir Kriczewski i Elena Czerniewicz zgłosili się do nas, aby go stworzyć, dzieląc się swoją wiedzą na temat współczesnych trendów w designie. W pracowni pracowali współcześni artyści, wprowadzając niekonwencjonalne podejścia i świeże pomysły. Stworzyło to niepowtarzalną atmosferę kreatywności i innowacji, przyczyniając się do rozwoju myśli architektonicznej i projektowej.

Główną różnicą między procesem projektowania z lat dziewięćdziesiątych a współczesnym jest wszechstronność podejścia. W tamtym czasie zajmowałem się szerokim zakresem zadań. Pracowałem nad opakowaniami i zdobywałem nagrody na festiwalach reklamowych, zaprojektowałem pierwszy numer magazynu „Project Russia” oraz stworzyłem kampanie reklamowe dla firmy Reebok, w tym fotografie, katalogi i reklamę zewnętrzną. Moimi pierwszymi wielostronicowymi publikacjami były raporty roczne dla banków. Dziś projektowanie stało się bardziej wyspecjalizowane, ale wszechstronność poprzednich lat pozwoliła mi zdobyć unikalne doświadczenie i różnorodne umiejętności, które są istotne i poszukiwane we współczesnym świecie designu.

Vladimir Krichevsky rozbudził nasze zainteresowanie holenderskim designem, który wówczas przeżywał szczyt popularności. To niesamowite, jak takie zjawiska mogą blaknąć i tracić na znaczeniu. W tamtym czasie byliśmy szczerze zafascynowani holenderskim designem. Warto jednak zauważyć, że nasza percepcja mogła być ograniczona, ponieważ istniał również szwajcarski styl graficzny – trwalsza i ważniejsza szkoła projektowania graficznego. Styl szwajcarski słynie z przejrzystości, funkcjonalności i nacisku na typografię, co nie czyni go mniej ważnym w historii designu.

Uważnie studiowaliśmy prace Davida Carsona, który miał znaczący wpływ na powstanie magazynu Ptyuch. Znaliśmy również twórczość Neville'a Brody'ego i śledziliśmy jego rozwój. W naszych poszukiwaniach informacji nie umknął nam żaden szczegół. Na przykład w 1993 roku po raz pierwszy odwiedziłem Holandię i zbierałem na ulicy wszelkiego rodzaju dokumenty, w tym darmowe broszury z muzeów. To był ważny czas dla naszej kreatywności i inspiracji.

Starannie spakowałem wszystko do torby. Wszystko, co mogłem znaleźć, podnieść lub otrzymać, trafiało do mojej kolekcji.

Miałem imponującą kolekcję magazynów Raygun, zaprojektowanych przez Davida Carsona. Było to jedno z najbardziej wpływowych źródeł w projektowaniu graficznym swoich czasów. Znajomi z Holandii od czasu do czasu przysyłali mi grube paczki zawierające różnorodne materiały graficzne, zarówno przydatne, jak i mniej przydatne. Te magazyny i materiały miały znaczący wpływ na moje spojrzenie na design i zainspirowały mnie do nowych projektów.

Przeczytaj także:

Błyszczące magazyny awangardowe: miejsce na Eksperymenty

Czasopisma awangardowe odgrywają ważną rolę w świecie sztuki współczesnej i designu, stanowiąc platformę dla twórczych eksperymentów. Stają się miejscem spotkań dla nietypowych pomysłów, innowacyjnych koncepcji i śmiałych podejść do ekspresji wizualnej. W tym kontekście kolorowe magazyny nie tylko prezentują prace artystów i projektantów, ale także kształtują nowe trendy w sztuce.

Każdy numer magazynu awangardowego to miniaturowa wystawa, na której czytelnicy mogą zobaczyć prace podważające tradycyjne formy. Tego typu publikacje często eksplorują granice między różnymi dyscyplinami, łącząc grafikę, fotografię i tekst, aby tworzyć unikalne narracje wizualne.

Znaczenie magazynów awangardowych leży również w ich zdolności do inspirowania nowego pokolenia twórców. Stanowią źródło pomysłów i motywacji dla młodych artystów, dając im możliwość zobaczenia, jak mogą śmiało eksperymentować z formą i treścią. Czasopisma te nie tylko informują, ale także kształtują opinię publiczną, otwierając nowe horyzonty dyskusji na aktualne tematy w sztuce i kulturze.

W ten sposób błyszczące, awangardowe magazyny stają się nie tylko nośnikami informacji, ale także aktywnymi uczestnikami dialogu kulturowego, przyczyniając się do rozwoju sztuki i designu we współczesnym świecie.

W naszym studiu zaprojektowaliśmy wszystkie pięć numerów magazynu „Yes!”, w tym czwarty, poświęcony Holandii, w którym Krichevsky analizował wiodące studia projektowe w kraju. Wszystkie materiały do ​​tego magazynu zostały zeskanowane ręcznie, dzięki czemu mogliśmy trzymać je w dłoniach. Nie czuliśmy się osamotnieni, ponieważ półki w naszym studiu były wypełnione magazynami o designie, takimi jak Items, Emigre, U&lc, a także rocznikami „Best Design in the Netherlands” i „Best Books in the Netherlands”. Aktywnie śledziliśmy najnowsze trendy w projektowaniu, co pozwoliło nam być na bieżąco z aktualnymi trendami i czerpać inspirację z prac innych pracowni.

Podejście systematyczne

Pracuję w Szkole Projektowania Wyższej Szkoły Ekonomicznej od ośmiu lat. Początkowo uczyłam typografii na studiach licencjackich, ale obecnie kończę naukę na czwartym roku studiów magisterskich. Mój kurs nosi nazwę „Sztuka książki” i pozwala studentom na głębsze zrozumienie zasad projektowania i typografii w kontekście tworzenia publikacji drukowanych.

Zaczęłam uczyć, aby ustrukturyzować swoje podejście do projektowania książek. W tym procesie zdałam sobie sprawę z potrzeby opracowania oryginalnego programu szkoleniowego w zakresie projektowania książek, który nie tylko usystematyzuje wiedzę, ale także przekaże ją innym.

Swietłana Danylyuk, absolwentka i wybitna projektantka książek, obroniła swoją pracę dyplomową w formie książki. Stało się to ważnym kamieniem milowym w jej karierze. Nasi studenci inspirują do nowych pomysłów i projektów. Nasze kursy projektowania graficznego przyciągają utalentowanych profesjonalistów z doświadczeniem i wykształceniem, w tym w Szkole Typomania. Nasi studenci posiadają wysoki poziom umiejętności, co przyczynia się do tworzenia unikalnych i wysokiej jakości rozwiązań projektowych. Nauka to proces wzajemny, w którym nie tylko przekazuję wiedzę studentom, ale także uczę się od nich. Ich unikalne spostrzeżenia, preferencje dotyczące czcionek i różnorodne zainteresowania wzbogacają moje doświadczenie. Każdy student wnosi coś nowego, a ja uważnie obserwuję ich podejście, aby przyswoić przydatne pomysły i metody. Większość uczestników to młode kobiety. Dostosowuję się do nowego świata, w którym kobiety odgrywają coraz ważniejszą rolę. Moim celem jest zrozumienie i zaakceptowanie zmian w społeczeństwie, w którym rola kobiet staje się kluczowa. Staram się sprostać współczesnym wymaganiom i aktywnie uczestniczyć w tworzeniu równego środowiska.

Niezbędny przedmiot

Książki stopniowo tracą swój status niezbędnych przedmiotów we współczesnym świecie. Jestem jednak przekonany, że pozostają one ważnym fundamentem naszej wiedzy i kultury. Książki mają długą historię, sięgającą tysięcy lat wstecz, i od tamtej pory służą ludziom jako źródło informacji, inspiracji i rozrywki. Pomimo rozwoju technologii i pojawienia się formatów cyfrowych, książki papierowe nadal odgrywają znaczącą rolę w społeczeństwie, zapewniając głębokie zanurzenie w treści i przyczyniając się do zachowania informacji przez wieki.

Książki są integralną częścią ludzkiego życia i towarzyszą nam przez całe życie. Czytanie książek otwiera nowe horyzonty, rozwija myślenie i wzbogaca świat wewnętrzny. Zaangażowanie się w książki to zawsze właściwy wybór. Książki pomagają pogłębiać wiedzę, rozwijać wyobraźnię i wzmacniać stan emocjonalny. Stają się wiernymi towarzyszami w poszukiwaniu informacji i inspiracji. W świecie nasyconym cyfrowo książki pozostają niezawodnym źródłem wiedzy i przyjemności.

Oczywiście, chętnie pomogę w redagowaniu tekstu. Proszę o podanie tekstu źródłowego do korekty.

Człowiek potrzebuje ubrań, butów i podstawowych potrzeb. Książka, moim zdaniem, jest jednym z tych niezbędnych elementów. Jest jak szklanka czy but, symbolizując przedłużenie ludzkiej egzystencji. Książki nie tylko zaspokajają potrzebę informacji, ale także wzbogacają świat wewnętrzny, przyczyniając się do rozwoju osobowości i myślenia. Czytanie książek staje się ważną częścią życia, podobnie jak inne praktyczne rzeczy, których używamy na co dzień.

Książka to nie tylko przedmiot fizyczny, ale coś więcej, coś na granicy między tym, co namacalne, a tym, co niematerialne. Stanowi przedłużenie ludzkiego doświadczenia i wiedzy, ale jednocześnie jest częścią rozległej przestrzeni medialnej. Księgowość to tradycyjna sztuka, której można zaufać. Chroni kulturę i informacje, zapewniając dostęp do ważnych idei i historii. W obliczu szybkiego postępu technologicznego książki pozostają wiarygodnym źródłem wiedzy i inspiracji, co czyni je niezbędnymi we współczesnym świecie. Praca z książkami jest ważną częścią projektowania graficznego, a typografia stanowi fundament tej dyscypliny. Podczas tworzenia książki projektant ma do czynienia ze składem tekstu i czcionkami, co czyni typografię kluczowym elementem projektu. Opanowanie umiejętności posługiwania się literami pozwala na ich wykorzystanie w wielu dziedzinach. Ponadto praca z książką pomaga rozwinąć umiejętność przetwarzania dużych ilości informacji, co jest cenną umiejętnością we współczesnym świecie.

Razdesign

Na początku lat 90. ukształtowały się moje preferencje w zakresie wzornictwa. W tym okresie współpracowałem z Władimirem Kriczewskim i wspierałem jego idee. Władimir propagował potrzebę przystępnego i ekonomicznego designu, kładąc nacisk na redukcję i minimalizm. Odkryłem również twórczość Droog Design, która zaimponowała mi krytycznym i dowcipnym podejściem. Ich projekty zainspirowały mnie do podjęcia własnej kariery w projektowaniu. Wielu młodych projektantów rozważa założenie własnego biura projektowego i ja nie byłem wyjątkiem. Opracowałem metodę, którą nazwałem „dedesign”. To podejście jest przeciwieństwem tradycyjnego designu i ma na celu tworzenie obiektów w stylu Krichevsky'ego i Droog Design. Podstawą dedesignu jest oderwanie obiektu, uwolnienie go od przestarzałych elementów, redukcja, a następnie ponowne przemyślenie zarówno programu, jak i formy obiektu. Rezultatem tego procesu powinno być coś prostego, racjonalnego i czystego, a jednocześnie oryginalnego, a może nawet zaskakującego. Teraz rozumiem, że to nie tylko dedesign, ale pełnoprawny proces projektowania. Mimo to potrzebowałem marki i wymarzonego biura opartego na jasnych zasadach.

Mam bluzę z kapturem z haftem „Razdesign”, którą dała mi córka, gdy byłam nastolatką. Teraz ma 30 lat. To sugeruje, że nawet moi bliscy rozumieli, czym jest „razdesign” 15 lat temu. Ten styl, który zyskał popularność w ostatnich latach, nadal jest aktualny i pożądany.

Nie byłem wytrwały i konsekwentny w promowaniu zasad redesignu. Praca nad książką to rozległy i fascynujący świat, w którym samych decyzji projektowych jest stosunkowo niewiele. Jest tu wiele osób, takich jak autorzy i redaktorzy, a także różnorodność tematów, niuansów i wpływów.

Książka nie pojawia się znikąd, ale jest produktem ukształtowanym przez wiele czynników i przyczyn. Można przeciwstawić się tym wpływom, dążąc do redukcji, ale o wiele bardziej produktywnym podejściem jest wykorzystanie tych ograniczeń jako szans. Praca z książką staje się bardziej angażująca niż zwykła asceza. Każdy temat, każdy materiał i każdy zespół wywołuje unikalne skojarzenia, które nie zawsze wynikają z dążenia do idealnej formy. Niemniej jednak, redesign pozostaje narzędziem w naszym arsenale. Jeśli redesign pasuje do tematu i jest zgodny z jego duchem, z pewnością go przyjmiemy.

Nazwa naszego narzędzia z czasem stała się symbolem naszego wyimaginowanego biura projektowego. W naszej pracy dążymy do podejścia koncepcyjnego, wykorzystując jasne i użyteczne pomysły projektowe. Naszym celem jest tworzenie angażujących form, które organicznie łączą się z treścią i znaczeniem każdego zlecenia. To dziedzictwo naszego nowego projektu podkreśla znaczenie konceptualizmu i kreatywnego myślenia w projektowaniu.

Artysta Roerich przedstawia góry, które symbolizują wzniosłe myśli i aspiracje. W jego twórczości góry kojarzą się z przekątnymi i ruchem w górę. Postanowiliśmy wykorzystać tę koncepcję w projekcie książki, opierając się na zasadzie przekątnych. Forma ta będzie obecna na wszystkich stronach, od pierwszej do ostatniej. Typografia ma kształt skośnych kolumn, a relief na okładce również zawiera elementy przekątne. Projekt ten podkreśla dynamikę i tworzy wizualne zainteresowanie, czyniąc książkę bardziej atrakcyjną dla czytelnika.

Retrospektywa

Wystawa składa się z czterech sal, z których każda oferuje wyjątkowe doświadczenie. Pierwsza sala prezentuje prace stworzone w stylu redesign, które są mniej lub bardziej koncepcyjne. Druga sala poświęcona jest projektom z „Prototeki”, gdzie nacisk kładziony jest na innowacyjne podejście do konstrukcji. Trzecia sala prezentuje tradycyjne książki o różnorodnej tematyce. W piwnicy prezentowane są prace studentów studiów magisterskich programu „Sztuka książki” w Szkole Sztuki i Projektowania HSE, demonstrujących wysoki poziom umiejętności i kreatywność w projektowaniu książek.

Konstrukcje z „Prototeki” stopniowo przekształcają się w prawdziwe książki, co świadczy o dynamicznym rozwoju sztuki współczesnej. Dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej wydaliśmy wyjątkową książkę, która nie wymaga nici ani kleju do łączenia. Niedawno ukazała się również nowa książka Danili Polyakova, stworzona na podstawie konstrukcji z „Prototeki”, dla muzeum Art4.ru. Projekt ten podkreśla innowacyjne podejście do publikacji książek i sztuki, wnosząc nowe idee do sfery percepcji wizualnej i tekstowej.

Tworząc nową strukturę dla „Prototeki”, tymczasowo ją odłożyliśmy na bok, pozwalając jej zachować potencjał. Czeka na swój czas, a gdy nadejdzie właściwy moment, staje się konkretną książką z unikalną typografią i ilustracjami. Ten projekt inspiruje, pokazując, jak idee mogą przekształcić się w pełnoprawne dzieła.

Oprócz książek, wystawa prezentuje również różnorodne materiały robocze. Ściany wyłożone są arkuszami korekcyjnymi i estetycznymi odpadami drukarskimi. Szkice i szkice powstałe podczas opracowywania pomysłów na książki są eksponowane na stołach osłoniętych szkłem. Wystawa pozwala na głębsze zrozumienie procesu twórczego i inspiracji stojących za powstawaniem dzieł literackich.

Odwiedziłem wystawę „Irma Boom” w Nederlands Cultural Center w Paryżu. Na wydarzeniu, oprócz książek, zaprezentowano również jej materiały robocze, co było głównym powodem wyjazdu. To wyjątkowa okazja, aby przyjrzeć się procesowi twórczemu artystki. Dzielimy się również częścią naszej kreatywnej kuchni, otwierając drzwi do świata naszej sztuki.

Zanikająca sztuka

Książka od dawna pełni ważną funkcję cywilizacyjną – jest skarbnicą wiedzy. Wysokie wymagania stawiano zarówno jakości materiałów, jak i trwałości. Właściwości optyczne papieru i druku musiały spełniać surowe standardy, aby tekst pozostał czytelny przez wiele lat. Trwałość była również kluczowa: książka musiała zachować swoje właściwości i być dostępna dla czytelników przez stulecie lub dłużej. W ten sposób książka nie tylko przekazywała wiedzę, ale także zapewniała jej zachowanie dla przyszłych pokoleń.

Współczesne książki stają się bardziej artystyczne i mniej przywiązane do tradycyjnych standardów. Dążę do tego podejścia w swojej pracy. Obecnie w literaturze istnieją szerokie możliwości kreatywności i eksperymentowania.

Dowiedz się więcej o projektowaniu na naszym kanale Telegram. Subskrybuj, aby być na bieżąco z nowymi pomysłami i inspiracjami!

Czytanie jest ważnym aspektem rozwoju osobistego. Otwiera nowe horyzonty, poszerza horyzonty i sprzyja krytycznemu myśleniu. Czytanie nie tylko poszerza wiedzę, ale także rozwija wyobraźnię, pomagając lepiej zrozumieć otaczający nas świat i ludzi. W dzisiejszym świecie dostęp do informacji stał się łatwiejszy, a każdy może znaleźć materiały odpowiadające jego zainteresowaniom. Zalecamy poświęcenie czasu na lekturę książek, artykułów i publikacji naukowych. To nie tylko pożyteczne, ale i przyjemne. Przydatne wskazówki i rekomendacje dotyczące wyboru literatury pomogą Ci uczynić proces czytania bardziej angażującym i produktywnym.

• Dlaczego potrzebujesz tego projektu książki? Projektowanie książek: o wielu literach
• Od rycin po okładki wideo: jak połączyć przeszłość i przyszłość projektowania książek w swojej pracy
• 12 studiów, biur i agencji: ilustracja i projektowanie książek
• Przygotowanie do druku: najważniejsze informacje o przygotowywaniu layoutu do druku