Spis treści:
Rozwijanie umiejętności: zawód ilustratora w sferze komercyjnej
Dowiedz się więcejŁazar Lisitsky, znany jako El od 1920 roku, urodził się w 1890 roku w guberni smoleńskiej. W młodości przeprowadził się do Witebska, gdzie został uczniem artysty Judła Pena. Następnie kontynuował naukę na Wydziale Architektury Wyższej Szkoły Politechnicznej w Darmstadt i ukończył studia w Instytucie Politechnicznym w Rydze, uzyskując tytuł inżyniera architekta.
W latach 1916–1919 kultura żydowska stanowiła główny obszar jego twórczości artystycznej: Lissitzky tworzył awangardowe ilustracje do książek w języku jidysz i był współzałożycielem organizacji Kultur-Liga.
W 1919 roku Lissitzky rozpoczął nauczanie architektury i grafiki w Witebsku. W Ludowej Szkole Sztuk Pięknych współpracował z tak wybitnymi artystami, jak Marc Chagall i Kazimierz Malewicz. Chagall stał się mentorem Lissitzky'ego w dziedzinie malarstwa żydowskiego, a Malewicz wprowadził go w nowy, ekscytujący ruch artystyczny – suprematyzm.
Suprematyzm stopniowo zyskał na znaczeniu, a Lissitzky przestał poruszać w swoich pracach tematykę żydowską. Jednak w ramach suprematyzmu starał się wyrazić swoją unikalną stronę, rozwijając nie tylko abstrakcje geometryczne, ale projekty architektoniczne, które antycypowały przyszłość.
Lissitzky, który żył w czasach rewolucji i powstania Związku Radzieckiego, poruszał w swoich pracach również kwestie społeczno-polityczne, tworząc plakaty propagandowe. Jednym z nich jest „Beat” Biali z Czerwonym Klinkiem”, który stał się uderzającym przykładem sztuki awangardowej.
Przeczytaj także:
Los jednego kultowego projektu. „Czerwony klin przeciwko białym”
Kolejny ważny etap w karierze artysty awangardowego wiąże się z WCHUTEMAS. W latach 1925–1930 Lissitzky kierował Katedrą Projektowania Mebli i Artystycznej Dekoracji Wnętrz, przekształcając ją w pierwszą radziecką szkołę wzornictwa.
Czytaj także:
Bauhaus i WCHUTEMAS. Etapy rozwoju projektu: lata 20.–30. XX wieku.
W tym artykule omówimy szereg projektów i koncepcji, które pomogły radzieckiemu artyście awangardowemu zaistnieć na międzynarodowej scenie artystycznej.
Prouns
Dążąc do połączenia malarstwa z formami architektonicznymi, El Lissitzky opracował koncepcję Prouns, którą można przetłumaczyć jako „projekty afirmacji nowego”. W swoich pracach aktywnie bawił się płaskimi elementami suprematyzmu, badając ich interakcję z bryłą i przestrzenią. Lissitzky zasugerował, że Prouns może służyć jako „prototyp architektury przyszłości”.
Łączył geometryczne płaszczyzny z formami trójwymiarowymi, co pozwoliło mu tworzyć wiarygodne struktury, które zdawały się unosić w powietrzu. Lissitzky stosował określone schematy kolorów, aby wskazać cechy, takie jak gęstość, masa lub tekstura różnych substancji: metali, szkła, drewna i betonu.
W późniejszym okresie Lissitzky zaadaptował podejścia kompozycyjne, które rozwinął w swoim dziele Prouns, do wykorzystania w takich dziedzinach jak projektowanie, architektura i druk.
Projekt i druk czasopisma „Ogoniok”
Lissitzky opracował wiele projektów architektonicznych, ale tylko jeden został zrealizowany – drukarnia czasopisma „Ogoniok”, zbudowana w Moskwie w 1932 roku.
Architekt pracował nad koncepcją przyszłej drukarni zaledwie sześć tygodni. W tym czasie opracował projekty budynków redakcyjnych, drukarni, garażu i stacji transformatorowej. Cała kompozycja architektoniczna jest utrzymana w duchu konstruktywizmu.
Projekt ten szczególnie podkreśla pionowe przeszklenia, a także interesujące połączenie dwóch typów okien w jednym z budynków – dużego prostokątnego i kompaktowego okrągłego.
Kompleks ten jest obecnie uznany za obiekt dziedzictwa kulturowego.
Projekt terenu wystawy
Lisitsky, który koordynował kilka wystaw ogólnozwiązkowych i kierował pawilonami ZSRR na imprezach międzynarodowych, zaproponował innowacyjną metodę organizacji przestrzeni wystawienniczych.
Był jednym z pionierów przekształcania wystaw w formy interaktywne. Na przykład w projekcie o nazwie W „Gabinecie Abstrakcji” umieścił rzeźbę w lustrzanym narożniku, pozwalając widzom oglądać ją z każdej możliwej perspektywy. W innym przypadku obrazy wisiały we wnękach zasłoniętych żaluzjami, pozwalając widzom wybierać, które dzieła chcą zobaczyć.
Ponadto Lissitzky wykorzystywał złożone systemy oświetlenia i ruchome elementy do projektowania przestrzeni wystawienniczych. W ten sposób przekształcał statyczne ekspozycje w prawdziwe performansy.
Czytaj także:
WCHUTEMAS, który zasłynął jako ważny ośrodek edukacji artystycznej w Rosji, ma swoją historię sięgającą początku XX wieku. Instytucja edukacyjna została założona w 1920 roku w celu kształcenia specjalistów w dziedzinie sztuk pięknych, architektury i wzornictwa. Powstała z połączenia kilku szkół artystycznych i stowarzyszeń, które dążyły do wprowadzenia nowych idei i podejść do sztuki.
Początkowo VKHUTEMAS koncentrował się na trendach konstruktywistycznych, aktywnie włączając zasady racjonalności i funkcjonalności do procesu twórczego. Nauczanie w szkole opierało się na interakcji różnych dyscyplin, takich jak malarstwo, rzeźba, architektura i grafika, co pozwoliło na stworzenie unikalnego programu edukacyjnego.
Z czasem VKHUTEMAS stał się symbolem innowacyjności i eksperymentów w sztuce, przyciągając utalentowanych studentów i nauczycieli, w tym uznanych artystów i projektantów. Ta instytucja edukacyjna miała znaczący wpływ na rozwój kultury artystycznej w Związku Radzieckim, przyczyniając się do kształtowania nowych trendów i stylów.
Jednak z czasem podejścia i koncepcje stosowane w VKHUTEMAS uległy zmianie ze względu na zmiany w życiu politycznym i społecznym kraju. Pomimo trudności, instytucja edukacyjna nadal się rozwijała, dostosowując się do nowych warunków i pozostając ważnym graczem na scenie artystycznej. W rezultacie WCHUTEMAS stał się nie tylko miejscem edukacji, ale także ośrodkiem kulturalnym, w którym krzyżowały się różne idee i ruchy twórcze.
Projekt i układ zbioru poezji W. Majakowskiego
To kolejne oryginalne rozwiązanie zaproponowane przez Lissitzky'ego, tym razem w dziedzinie druku. W 1923 roku zaprojektował zbiór wierszy Majakowskiego „Za głos” jako książkę informacyjną. Lissitzky wyciął wzdłuż krawędzi bloku książki schodkowy rejestr, w którym umieszczono tytuły i piktogramy, umożliwiając czytelnikom szybkie znalezienie poszukiwanych wierszy.
Strony publikacji zawierały obrazy suprematystyczne, a pierwsza rozkładówka przedstawiała figury geometryczne oraz litery Л, Ю i Б ujęte w okrąg. Litery te symbolizują inicjały Lilii Jurjewny Brik, w której Majakowski był zakochany. Czytane w kółko, litery tworzą słowo „miłość”.
W niektórych miejscach wersy wierszy podkreślono liniami o różnej szerokości, a poszczególne słowa wyróżniono akcentami kolorystycznymi i symbolami graficznymi. W ten sposób Lissitzky stworzył rytm dla czytelnika i wprowadził dodatkowy element wizualny, który wzmocnił oddziaływanie tekstu.
Kolaże fotograficzne
Dla Lissitzky'ego fotografia była nie tylko sposobem rejestrowania rzeczywistości, ale także narzędziem eksperymentowania. Tworzył wielowarstwowe i głębokie obrazy, drukując zdjęcia z kilku negatywów jednocześnie.
Lissitzky stosował metodę fotogramu, która pozwala na tworzenie obrazów bez użycia aparatu. Proces ten opiera się na reakcjach fotochemicznych i wymaga użycia lampy oraz specjalnego papieru lub folii. Dzięki temu podejściu obiekty na obrazie mogły być wyświetlane z ostrzejszymi lub rozmytymi krawędziami.
Lissitzky wykorzystywał metodę kolażu zdjęć do projektowania okładek książek, magazynów, materiałów reklamowych i plakatów.
Przeczytaj także:
- Minimalizm i praktyczne zastosowanie: pięć słynnych dzieł Otla Eichera
- Zaha Hadid: awangarda architektoniczna i betonowe struktury przestrzenne
- Majestat i wyrafinowanie: pięć niezwykłych dzieł autorstwa Very Mukhiny
- Pięć słynnych dzieł Alana Fletchera.
Specyfika pracy ilustratora komercyjnego
Zdobędziesz umiejętności tworzenia profesjonalnych ilustracji komercyjnych, projektowania postaci i animacji. Określ swoją specjalizację i stwórz portfolio. Opanuj techniki promocji marki osobistej i spraw, by ilustracja stała się Twoim głównym źródłem dochodu.
Dowiedz się więcej