Ewolucja projektowania kart tarota: od magii do nowoczesności

Spis treści:

• Zasady gry w Tarota
• Rywalizacja włoskich książąt i francuskich monarchów
• Rola nauk ezoterycznych w projektowaniu kart Tarota
• Tarot Papus
• Tarot Ridera-Waite'a
• Nowoczesne trendy w Tarocie: feminizm, sztuczna inteligencja i kultura hip-hopowa
• Tarot w epoce sztucznej inteligencji: synergia starożytnej wiedzy i współczesności Technologia

Historia projektowania produktów to fascynująca podróż, obserwująca innowacje technologiczne, zmiany światopoglądowe i transformacje społeczne odzwierciedlone w przedmiotach. Jako przykład do dogłębnej analizy wybraliśmy karty tarota, które przeszły zmiany zarówno pod względem projektu, jak i sposobu ich wykorzystania.

Już w XV wieku florenckie karty były wymieniane w testamentach jako cenna własność. Ich projekt był dziełem wybitnych artystów, w tym Salvadora Dalí. Te talie zostały stworzone nie tylko przez znanych pisarzy i okultystów, ale także przez fanów kultury hip-hopowej i aktywistki feministyczne.

Przyjrzeliśmy się ewolucji technologii, kierunków artystycznych i wzornictwa kart, od ich rozwoju przez praktykantów w warsztatach, po współczesne praktyki, w których ilustratorzy wykorzystują sieci neuronowe do generowania talii i udostępniania swoich podpowiedzi.

Chociaż karty Tarota raczej nie przepowiedzą przyszłości, dają wyjątkową okazję do analizy przeszłości, obejmującej prawie pięćset lat rozwoju europejskiego wzornictwa i druku.

Zasady Tarota

Uważa się, że Tarot ma swoje korzenie w średniowiecznej Europie, w tradycjach islamskich, a Włosi przypisują sobie stworzenie kart atutowych z wizerunkami ludzi. Tarot to gra karciana znana jako jeu de tarot, rozgrywana przez czterech graczy i oparta na zasadzie brania lew. To, co czyni tę grę wyjątkową, to fakt, że wykorzystuje pełną talię 78 kart Tarota. Jej struktura przypomina brydża.

W XIX wieku, pod wpływem nieudanego mnicha i okultysty Jeana-Baptiste'a Pitoisa, karty atutowe przemianowano na „arcana”.

Rywalizacja włoskich książąt i francuskich monarchów

Historia kart tarota nie ma korzeni w tajemniczych starożytnych kultach, jak się często zakłada; w rzeczywistości jej początki są dość prozaiczne. Wszystko zaczęło się od gry karcianej znanej jako tarocchi, która narodziła się we Florencji. W renesansowych Włoszech istniały podzielone terytoria kontrolowane przez potężne rody, takie jak Visconti, Sforzowie i Borgia, których członkowie byli wielkimi hazardzistami. Dla arystokratów talia kart przeznaczona do gry w tarota była prawdziwym symbolem luksusu i wykwintnym prezentem.

W okresie włoskiego renesansu karty były ręcznie robione, często pokryte złotem, a niekiedy przedstawiały wizerunki samych klientów i ich bliskich. W XV wieku talie należące do włoskiej arystokracji były prawdziwymi dziełami sztuki, wykonanymi techniką mieszaną. Sześć warstw wstępnie zagruntowanego kartonu było złoconych, a elementy były albo wydrapywane, nadrukowane, albo naklejane. W niektórych przypadkach stosowano metalowe aplikacje. Oczywiście wszystkie motywy były zatwierdzane przez klienta.

Książę Filip Maria Visconti wydał 1500 złotych monet na talię tarocca. Dla zobrazowania sytuacji, dom we Florencji kosztował około 100 złotych monet, konia można było kupić za 16 złotych monet, a koszt utrzymania wojsk przez osiem miesięcy wynosił zaledwie 42 000 złotych monet. Zwykli ludzie również mieli zamiłowanie do hazardu, ale oczywiście odręczne talie Viscontiego i Sforzy były dla nich niedostępne. Dlatego zmuszeni byli uciekać się do najłatwiej dostępnych metod, czyli drzeworytów. Aby stworzyć karty dla mniej zamożnych, drzeworyty drukowano na tekturze. Następnie karty szybko kolorowano za pomocą szablonów. Ten proces okazał się dość ekonomiczny, ale jednocześnie bardzo skuteczny.

Jedną z pierwszych odmian druku blokowego, która pojawiła się w Europie, była produkcja kart do gry. Dało to początek zawodowi wytwórców kart tarota, których w samym średniowiecznym Lyonie było ponad 200. Rzemiosło to było mocno opodatkowane, ponieważ hazard generował znaczne dochody regionalne, wspierał kulturę i rozrywkę, a także prowokował gniew Kościoła. Rosnąca popularność gier doprowadziła do rozwoju szerokiej gamy wzorów kart. Tarot Anonimowego Paryżanina powstał w latach 1559–1650 w Paryżu. Użycie kolorów w tym drzeworycie jest niezwykle nowoczesne, z żywymi figurami i ekspresyjnymi liniami. Jednak takie swobodne połączenie kolorów stało się charakterystyczne dla wzornictwa dopiero w XX wieku. W średniowiecznych drzeworytach podobny efekt najprawdopodobniej osiągano poprzez kolorowanie szablonowe, a nie w wyniku świadomej techniki artystycznej.

Karty tarota służyły nie tylko rozrywce czy symbolowi statusu, ale także odzwierciedlały ówczesne poglądy społeczne i trendy polityczne. Paryżanie szczególnie upodobali sobie karykatury przedstawiające mieszkańców Luwru, w tym rodzinę królewską i duchownych. W XVIII wieku w ich projektach zaczęły dominować motywy związane z polowaniami, życiem na wsi i oświeceniem. Karty mogły również zawierać wizerunki egzotycznych zwierząt, których nie spotykano w Europie.

Metoda ręcznego trawienia, w której obrazy nanoszono za pomocą metalowych płyt, znacznie obniżyła koszty i przyspieszyła produkcję map w XIX wieku. W tym samym okresie pojawili się pierwsi znaczący okultyści, zainspirowani epoką romantyzmu. Ci praktykujący, nazywający siebie „wtajemniczonymi w misterium”, przemianowali karty atutowe na „arcana” (od łacińskiego arcānum, oznaczającego sekret) i, czerpiąc z bogactwa materiału, stworzyli unikalną kombinację symboli, epok historycznych i różnych tradycji, rozwijając własne systemy ezoteryczne.

W średniowieczu i oświeceniu (XVII–XVIII wiek) karty tarota służyły jako środek komunikacji. Gry karciane nie tylko bawiły, ale także odzwierciedlały specyfikę epoki historycznej, środowisko kulturowe i sytuację polityczną w miastach.

W niektórych regionach Francji członkowie dynastii panującej byli wyśmiewani, podczas gdy gdzie indziej historie te służyły do ​​ilustrowania współczesnych poglądów na strukturę świata. Obrazy na kartach Tarota można postrzegać jako swego rodzaju mem, zrozumiały dla graczy.

Rola nauk ezoterycznych w tworzeniu projektów kart Tarota

Jednak wraz z pojawieniem się tradycji okultystycznej pojawiło się zamieszanie: Tarot stopniowo utracił swój element zabawy, a nacisk przesunął się na wróżenie.

Dla okultystów niezwykle ważne było opieranie się na starożytnych tradycjach, dlatego od końca XVIII do XX wieku karty Tarota reprezentowały tętniącą życiem fuzję różnych epok i ruchów artystycznych.

Ta sama talia mogła zawierać stylizacje inspirowane kabałą, starożytnym Egiptem, starożytną Grecją i znanymi ruchami hermetycznymi. Rosnące zainteresowanie kartami Tarota wiąże się również z aktywnym rozwojem różnych tajnych stowarzyszeń i zakonów we współczesnym społeczeństwie.

Jednak podczas gdy duże zakony i społeczności mistyków twierdziły, że karty Tarota służą jako narzędzie do zrozumienia otaczającego ich świata, zwykli ludzie poszukiwali bardziej przekonujących dowodów na ich skuteczność.

W ten sposób powstała znana strategia marketingowa, która służyła jako potwierdzenie kwalifikacji wróżbity i skuteczności metody Tarota: przepowiednia upadku Napoleona, dokonywana oczywiście już po tym wydarzeniu. W niektórych przypadkach wspominano również o Nostradamusie.

Jedno z popularnych haseł reklamowych XIX wieku:

„Pod koniec XVIII wieku żyła sławna Cyganka, słynąca ze swoich umiejętności wróżbiarskich. Przepowiedziała upadek Napoleona i wiele innych ważnych wydarzeń historycznych. Po jej śmierci odkryto jej karty, które zostały odrestaurowane i zaprezentowane tutaj”. — oto typowy tekst XIX-wiecznej broszury.

Tarot Papusa

Słynny francuski ezoteryk Papus, prawdziwe nazwisko Gerard Encausse, który napisał około 400 prac o magii, nie mógł pozostać obojętny wobec rosnącej popularności wróżenia z wykorzystaniem Tarota. Stworzył unikalną technikę, łączącą elementy astrologii, symbole masońskie, obrazy z kabalistycznego tekstu „Sepher Yetzirah”, a także charakterystyczne cechy estetyki starożytnego Egiptu.

Gerard Encausse z entuzjazmem badał kabałę i mitologię starożytnych Żydów. Nie powstrzymało go to jednak przed opublikowaniem serii artykułów poświęconych „żydowskiemu spiskowi”, które opublikował przed wybuchem I wojny światowej i w które, jako okultysta, najwyraźniej szczerze wierzył.

Projekt był niezwykle lakoniczny: użycie płaskiego obrazu i brak palety barw rekompensowane były bogatą symboliką. Wizerunek przedstawia papieżycę reprezentującą Wielkie Arkana, udekorowaną w stylu staroegipskim. Dwie kolumny symbolizują idee masońskie, a napięta tkanina symbolizuje tajemnicę. Do kart dołączona była książka zawierająca interpretacje i dość złożone wyjaśnienia różnych metod wróżenia.

Tarot Ridera-Waite'a

W okresie kulminacyjnym I wojny światowej nastąpił znaczny wzrost zainteresowania wróżbiarstwem opartym na tarocie. Nieprzewidywalność przyszłości i kryzysy, które ogarnęły Europę, sprawiły, że wróżbiarstwo stało się integralną częścią prób przewidywania wydarzeń politycznych. W tym czasie narodziła się talia Tarota Ridera-Waite'a, która z kolei podkreślała niektóre wątki poruszane już w Tarocie Papus. Karty te szybko zyskały status klasyki okultyzmu i stały się najpopularniejszą talią Tarota w historii.

Ten projekt Talia kart przyciąga uwagę dzięki niezwykłym trójwymiarowym ilustracjom, na których postacie wydają się jasne i trójwymiarowe. Wpływ modernizmu jest wyraźnie widoczny, natomiast elementy secesji są praktycznie nieobecne: ornamentyka i symetryczne wzory są niemal całkowicie nieobecne.

XX wiek stał się okresem przełomowym w projektowaniu kart Tarota, ponieważ okultyści umiejętnie włączyli nowoczesne trendy artystyczne do swoich tradycji. Do tworzenia kart przyczynili się również znani artyści, tacy jak Salvador Dali, którzy uważali je za ciekawy sposób wyrażania siebie.

W okresie poprzedzającym II wojnę światową we Francji popularność zyskała surrealistyczna talia kart znana jako „Gra marsylska”. Został on opracowany przez przedstawicieli ruchu surrealistycznego, w tym takich artystów jak André Breton, Max Ernst, André Masson i wielu innych twórców.

Tarot Dürera to wyraźny przykład mistyfikacji: chociaż ilustracje są wykonane w stylu nawiązującym do dzieł Dürera, w rzeczywistości nie mają żadnego związku z wielkim mistrzem. Obrazy te powstały dopiero pod koniec XX wieku.

W ostatnich dekadach XX wieku Tarot inspirował Pojawiły się prace Boscha i Williama Blake'a, a także wiele talii stylizowanych na różnych artystów. Wśród nich znajdowały się jednak również talie oryginalne, które nie naśladowały dzieł dawnych mistrzów. Jednak aż do początku XXI wieku takie unikatowe zestawy pozostawały rzadkością i nie mogły konkurować ze stylizowanymi wersjami.

Nowoczesne trendy tarota: feminizm, sztuczna inteligencja i kultura hip-hopowa

Wraz z rozprzestrzenianiem się kultury New Age w Stanach Zjednoczonych w latach 80. XX wieku i później, a także rosnącą popularnością jogi i medytacji, pojawiły się nowe sposoby pracy z kartami tarota. Praktykujący przestali zagłębiać się w skomplikowane symbole i szukać wyjaśnienia „esencji wszystkiego” za pomocą kabały, teozofii czy astrologii.

Karty zyskały nowe życie dzięki postępom w dziedzinie psychoanalizy. Dla osób zajmujących się wróżbiarstwem, osobista percepcja i interpretacja stały się o wiele ważniejsze niż samo znaczenie karty. Ludzie zaczęli postrzegać karty jako symbole archetypowe. Zamiast pytać: „Co powinienem zrobić?”, częściej pytali: „Co czuję?”.

Współczesne zastosowanie Tarota rozszerzyło się na obszary takie jak budowanie zespołu i poszukiwanie kreatywnych rozwiązań, gdzie niektóre jego elementy są aktywnie wykorzystywane.

Tematy walki o równe prawa i inne problemy społeczne znalazły swoje odzwierciedlenie w świecie Tarota. W latach 80. XX wieku ukazała się książka Sally Gerhardt i Susan Rennie zatytułowana „A Feminist Tarot”, w której autorki przedstawiły nowe podejście do praktyk związanych z tarotem.

Autorzy nowej interpretacji Tarota zrewidowali znaczenie arkanów, aby stworzyć talię wolną od uprzedzeń związanych z płcią. W tradycyjnym zestawie, jak wiadomo, karty są klasyfikowane na żeńskie, reprezentujące obrazy pasywne, i męskie, które są aktywne.

Michael Hughes, Słynny magik i aktywista w Stanach Zjednoczonych, który opracował szereg rytuałów skierowanych przeciwko Donaldowi Trumpowi i stworzył własne, unikalne interpretacje kart Tarota. W szczególności, w jego interpretacji, karta „Wieża” symbolizuje sprzeciw wobec Trumpa, a także walkę z korupcją i nierównościami ekonomicznymi. Karta Rydwanu uosabia jednocześnie idee urbanistyki, wsparcie dla jazdy na rowerze i transportu przyjaznego środowisku, a także aktywny udział w wydarzeniach publicznych.

Dziś karty Tarota, podobnie jak ich starożytne odpowiedniki z czasów średniowiecza, nadal poruszają ważne kwestie społeczne.

Niektóre talie Tarota znacznie odeszły od tradycyjnych Arkanów i aspektów mistycznych, stając się bardziej otwarte na swobodną interpretację.

Współcześni twórcy talii często projektują swoje karty w ramach znanych ram tematycznych, co tworzy paralele z wczesnymi przykładami kart do gry sięgającymi średniowiecza.

Jedną z powszechnych metod tworzenia nowoczesnych talii Tarota jest wykorzystanie znanej estetyki. Można na przykład nawiązać do stylu danej epoki. Symbole i język wizualny Związku Radzieckiego są łatwo rozpoznawalne, nawet wśród osób niezainteresowanych historią.

Współcześni tarociści tworzą talie z szerokiej gamy materiałów, w tym nawet imitacji popularnych interfejsów do tworzenia kart przeznaczonych na TikToka. Znaczenie tych kart jest często przedstawiane w formie hashtagów.

Sukces kart Tarota prawdopodobnie wynika z fakt, że ich silne podstawy narracyjne i bogactwo symboliki zapewniają ilustratorom szerokie pole do popisu dla kreatywności i wyobraźni.

Tarot w erze sztucznej inteligencji: synergia starożytnej wiedzy i nowoczesnej technologii

Tarotzyści zaczęli wykorzystywać sztuczną inteligencję do tworzenia kart Tarota. Marcus Katz, twórca podpowiedzi do swojego projektu „Tarot Wiecznego Dnia”, podzielił się szczegółami procesu tworzenia.

Według autora największą trudnością było prawidłowe ułożenie liter.

Pojawił się nowy czytnik tarota ze sztuczną inteligencją – czytnik tarota ze sztuczną inteligencją. Możesz zadać pytanie za pomocą dołączonego formularza, po czym zostaną Ci wyświetlone karty, a sieć neuronowa dostarczy ich interpretację, odpowiadając na Twoje pytanie. Obrazy kart pochodzą z tradycyjnej talii Tarota Ridera-Waite'a.

Różnica wynosi aż 500 między tymi kartami „Rydwan”. lat.

Pierwsze karty zostały stworzone przez włoskiego artystę renesansowego, najprawdopodobniej Bonifacio Bembo, który pracował nad tą talią we współpracy z grupą uczniów. Drugą kartę z kolei opracował Marcus Kay we współpracy z siecią neuronową Midjourney, zbierając fundusze na swój projekt za pośrednictwem platformy crowdfundingowej.

Historia Tarota to fascynująca podróż projektowania, drukowania i ewolucji ludzkich koncepcji. Z biegiem czasu zmieniały się nie tylko same karty, ale także ich funkcje i znaczenia, jakie niosą. Obecnie pojawiły się sieci neuronowe zdolne do interpretowania kart, ale warto zauważyć, że sztuczna inteligencja nie zastąpi ludzkiego wróżbity. Co więcej, zmiany w stylach kart można postrzegać jako odzwierciedlenie ewolucji ruchów artystycznych. Na przykład karty renesansowe łatwo odróżnić od dzieł surrealistów, a żadna sieć neuronowa nie dorównuje kunsztowi grawera.

W ciągu pięciuset lat do dziś przetrwało zaledwie kilka gier, w tym karty tarota, szachy, tryktraka, kości, golfa i petankę. Jednak tylko karty tarota całkowicie utraciły swoją funkcję rozrywkową, a mimo to w XX i XXI wieku przeżyły prawdziwy renesans. To rosnące zainteresowanie można częściowo przypisać ich atrakcyjnemu wzornictwu.

Dowiedz się więcej fascynujących szczegółów na naszym kanale Telegram. Dołącz do nas!

Czytaj także:

• Bauhaus i VKHUTEMAS: Rozwój wzornictwa w latach 20. i 30. XX wieku

  Na początku XX wieku wzornictwo przeszło znaczące zmiany, a dwie szkoły – Bauhaus w Niemczech i VKHUTEMAS w Związku Radzieckim – odegrały w tym procesie kluczową rolę. Obie organizacje dążyły do ​​integracji sztuki i przemysłu, ale ich podejścia i filozofie różniły się.

  Założony w 1919 roku Bauhaus koncentrował się na tworzeniu obiektów funkcjonalnych i estetycznych. Jego założyciele wierzyli, że sztuka powinna służyć społeczeństwu i zaspokajać jego potrzeby. Szkoła kształciła nie tylko architektów i artystów, ale także projektantów, co przyczyniło się do powstania nowych form i materiałów. Zasady prostoty, funkcjonalności i dostępności stały się fundamentem wielu rozwiązań projektowych.

  Jednocześnie VKHUTEMAS, założony w 1920 roku, koncentrował się na eksperymentowaniu z nowymi technologiami i formami. Ta szkoła aktywnie rozwijała koncepcje konstruktywizmu, podkreślając znaczenie jedności formy i treści. VKHUTEMAS stawiał sobie za cel nie tylko kształcenie specjalistów, ale także tworzenie nowych podejść do produkcji, odpowiadających ideałom socjalizmu.

  Chociaż obie szkoły rozwijały się w odmiennych kontekstach, ich wpływ na praktykę projektowania i architekturę jest odczuwalny do dziś. Bauhaus i VKHUTEMAS położyły podwaliny pod nowoczesne wzornictwo, stanowiąc przykłady interakcji sztuki z technologią i społeczeństwem.

• Wzornictwo w latach 30. i 40. XX wieku było miejscem znaczących zmian i innowacji. Okres ten naznaczony był skutkami Wielkiego Kryzysu i wybuchem II wojny światowej, co wywarło znaczący wpływ na ruchy artystyczne i podejście do projektowania.

  W latach 30. XX wieku w projektowaniu aktywnie rozwijały się idee funkcjonalistyczne, kładące nacisk na praktyczność i łatwość użytkowania. Architekci i projektanci dążyli do tworzenia najprostszych i najbardziej efektownych form, eliminując zbędne zdobienia. W tym czasie popularność zyskały style takie jak Art Deco, łączące geometryczną surowość z luksusem materiałów. Elementy Art Deco można było dostrzec w architekturze, projektowaniu wnętrz i tworzeniu artykułów gospodarstwa domowego.

  Wraz z wybuchem II wojny światowej w latach 40. XX wieku nastąpiły zmiany w procesach produkcyjnych i preferencjach konsumentów. Przemysł przestawił się na potrzeby wojska, co doprowadziło do niedoborów materiałów i zmiany standardów projektowania. Projektanci zaczęli opracowywać prostsze, bardziej ekonomiczne rozwiązania, które mogły spełniać wymagania wojska, a jednocześnie zachowywać funkcjonalność i walory estetyczne.

  Ten okres w historii designu stał się zatem czasem transformacji i adaptacji, w którym kreatywność i oszczędność połączyły się, tworząc nowe podejścia do tworzenia obiektów, odpowiadających na wymagania epoki.

• Trendy w designie: od epoki wiktoriańskiej po minimalizm.
• Nagie ciała, mieszanka stylów i nieporządek: wszystko o buntowniczej naturze plakatu holenderskiego.

Odkryj więcej fascynujących historii o designie na naszym kanale Telegram. Dołącz do nas!