Spis treści:
Dowiedz się: Projektant wnętrz
Dowiedz się więcej
Historyk sztuki i krytyk, który wykłada w Szkole Projektowania w RANEPA, aktywnie uczestniczy w badaniu sztuka współczesna. Jako zastępca wydawcy magazynu Russian Art Focus, wnosi znaczący wkład w dyskusję o aktualnych trendach w sztuce. Autor książki „Design Today”, dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem, analizując współczesne podejścia do designu i sztuki.
W dniach 7-12 czerwca we Włoszech odbył się Milan Design Week, jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie designu i architektury. Wydarzenie to przyciąga uwagę architektów, urbanistów, profesjonalistów z branży mody, grafików, specjalistów ds. PR, projektantów stron internetowych i stylistów. Milan Design Week staje się platformą wymiany pomysłów i innowacji, promując rozwój kreatywnych rozwiązań i trendów w różnych dziedzinach. Uczestnicy mogą zapoznać się z najnowszymi osiągnięciami w dziedzinie designu i nawiązać przydatne kontakty w środowisku zawodowym.
Handlowym centrum tygodnia są Salone Internazionale del Mobile, targi meblowe odbywające się w centrum targowym Rho. Jednak najciekawsze i najbardziej inspirujące wydarzenia odbywają się w samym Mediolanie. Wystawy galeryjne, instalacje pop-up, mini-targi, takie jak Alcova i Certosa Initiative x Beyond Space, oraz różnorodne inicjatywy marek tworzą niepowtarzalną atmosferę. Wydarzenia te nie tylko prezentują najnowsze trendy w designie, ale także stwarzają okazję do wymiany pomysłów i inspiracji między profesjonalistami a pasjonatami sztuki i architektury.
Od początku lat 80. Milan Design Week stał się ważną platformą dla międzynarodowych premier. Nastąpiło to po dynamicznym debiucie grupy z Memphis w 1981 roku, kiedy to 64-letni Ettore Sottas i jego młodzi koledzy zrobili furorę. Wydarzenie przeszło do historii jako przełomowe wydarzenie dla postmodernistycznego designu, a wśród uczestniczek znalazła się 65-letnia Nathalie du Pasquier, znana ze swoich projektów kamuflażowych. Choć ekstrawaganckie meble nie odniosły wówczas wielkiego sukcesu komercyjnego, styl grupy z Memphis szybko zyskał popularność i w ciągu sześciu miesięcy połowa barów na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych została udekorowana w duchu ich kolażowych i cytatowych projektów. Mediolan stał się trampoliną dla globalnego ruchu projektowego, wyznaczając nowe trendy i kształtując przyszłość wnętrz.
Ten tydzień jest szczególnie znaczący. Po odwołaniu Salone del Mobile w 2020 roku i skromnego „Supersalonu” w 2021 roku, trzykrotnie przekładane targi świętują zarówno swoją 60. rocznicę (nieodbytą w 2021 roku), jak i powrót po pandemii. Ten moment jest znaczący dla świata designu i architektury, ponieważ symbolizuje odbudowę i nowe możliwości dla branż kreatywnych. Jeśli interesuje Cię współczesny design, koniecznie zwróć uwagę na wydarzenia odbywające się w ramach tych targów.
Instalacja Starcka
W tym roku każdy mógł znaleźć spektakl odpowiadający jego gustom. Serca publiczności zabiły z zaskoczenia: supergwiazda Philippe Starck powrócił do Mediolanu – zaprezentował instalację dla Diora w Palazzo Citterio. To pierwsze dzieło słynnego mistrza dla słynnego francuskiego domu mody. Instalacja stała się wydarzeniem w świecie mody i sztuki, podkreślając unikalny styl i kreatywność Starcka, które wciąż inspirują i zaskakują publiczność.
W centrum starannie zaaranżowanej sceny, uzupełnionej programowalnym oświetleniem i oryginalną muzyką Soundwalk Collective, stoi zabytkowy fotel Dior Louis XVI Medallion. To krzesło zostało wybrane przez dekoratora Victora Grandpierre'a na wystawę przy Avenue Montaigne w 1947 roku i od tamtej pory stało się symbolem wykwintnych mebli Domu Dior.
Pierwotnie krzesło miało drewnianą ramę i tapicerkę z tkaniny. Projektant Starck zdecydował się na wykonanie go z aluminium, czerpiąc z doświadczenia lombardzkiego rzemieślnika z Brescii. Ta instalacja prezentuje nie tylko krzesła aluminiowe, ale także modele wykończone w jasnoróżowej miedzi, czarnym chromie i złocie. Materiały te nadają krzesłom niepowtarzalny styl i wyrafinowany wygląd, podkreślając współczesne trendy we wzornictwie wnętrz.
Czytaj również:
Projektant i wynalazca Philippe Starck obchodzi urodziny. Ten utalentowany człowiek znany jest z unikalnego i innowacyjnego podejścia do designu, które zmieniło postrzeganie nowoczesnych wnętrz i artykułów gospodarstwa domowego. Prace Starcka wyróżniają się odważnymi formami, żywymi kolorami i funkcjonalnością, co czyni je niezwykle poszukiwanymi na rynku międzynarodowym. Jego portfolio obejmuje zarówno projekty meblowe, jak i architektoniczne, inspirujące projektantów na całym świecie. Urodziny Philippe'a Starcka to okazja, by przypomnieć jego wkład w świat designu i wpływ na współczesne trendy.
Meble Toma Dixona
Tom Dixon, wybitny brytyjski projektant, łączy sztukę z przedsiębiorczością. Uczcił 20. rocznicę swojej firmy oryginalną wystawą zatytułowaną „Twenty”, która odbyła się w historycznym Palazzo Serbelloni. Wydarzenie to odzwierciedlało jego unikalne pomysły i podejście do projektowania, które rozsławiły jego nazwisko na arenie międzynarodowej. Wystawa była nie tylko celebracją kreatywności, ale także ważnym krokiem w rozwoju marki, prezentującym osiągnięcia firmy na przestrzeni dwóch dekad.
Zaprezentował 20 obiektów, w tym zaktualizowane i pochodzące z recyklingu. Na przykład krzesło S, pierwotnie wykonane z recyklingowanej gumy, zostało później stworzone z odzyskanej skóry i tekstyliów. Na wystawie w Mediolanie krzesło otrzymało elegancką powłokę lateksową, stworzoną we współpracy z projektantem Nange Magro.
Zaprezentowano również unowocześnioną wersję krzesła Dixon's Bird, wykonaną z ekologicznych alg. Zwiedzający mogli również podziwiać wieże z grzybni, wypełnione unikalnymi zapachami Dixon Root i Underground. Te innowacyjne produkty podkreślają zaangażowanie w zrównoważony projekt i wykorzystanie naturalnych materiałów w nowoczesnej produkcji.
Platforma Alcova
Platforma grupy Alcova wypełniła się atmosferą energii i kreatywności, gromadząc eksperymentalnych projektantów z całego świata. Swoje prace zaprezentowało tu 70 wystawców z różnych dziedzin. Wśród nich znaleźli się projektantka żywności Laila Gohar, włoska ceramistka Elisa Uberti, montrealska marka oświetleniowa Lambert & Fils, kopenhaskie studio Objects of Common Interest oraz renomowany holenderski duet Studio Makkink & Bey. Alcova stała się ważną platformą wymiany pomysłów i innowacji w projektowaniu, eksponując unikalne podejścia i kreatywne koncepcje, które kształtują współczesny design.
W tym roku Mediolan przyciągnął znaczną liczbę Amerykanów. Wśród wystawców Alcova znalazło się studio projektowe Refractory z Chicago, mieszczące się w odlewni West Supply. Ta młoda marka zaprezentowała unikatowe meble, których projekt wykorzystywał metal, uzupełnione fotografiami amerykańskiej artystki Sarah Wilson, przedstawiającymi elementy „paleontologiczne”, w tym szkielety dinozaurów.
Na wystawie w Alcova prezentowany był projekt „This is America”, nawiązujący do pierwszej wystawy holenderskiego Droog Design z 1993 roku. Kuratorkami tego projektu były Jenny Nguyen z globalnej firmy komunikacyjnej Hello Human oraz Alma Lopez-Moses ze studia Aditions. Zwróciły one uwagę na to, że amerykański design był historycznie niedoreprezentowany na wystawie w Mediolanie i postanowiły zorganizować wystawę prac 15 uczestników. Prezentowane prace były głównie unikatowe i limitowane, wyróżniające się wyraźnym etnicznym charakterem. Projekt stał się ważnym wydarzeniem, podkreślającym różnorodność i bogactwo amerykańskiego designu.
Lasy
Prada Frames, linia renomowanej marki okularów, nawiązała współpracę z włoskim duetem Formafantasma, Simone Farresina i Andrea Trimarchi, aby zorganizować wyjątkowe wydarzenie poświęcone ekologii i designowi. Konferencja „In the Forest”, która odbyła się w Bibliotece Narodowej Brera, zgromadziła naukowców, ekonomistów, architektów, projektantów, aktywistów i antropologów. Format konferencji był prawdziwie innowacyjny: projektanci prowadzili publiczne wykłady. Każda prezentacja była wyjątkowa. Na przykład historyk leśnictwa Dan Handel poruszył tematykę cyberlasów i dzienników NFT, a także znaczenie lasów w starożytności, średniowieczu i renesansie, podkreślając nieodpowiedzialność ekologiczną XVI wieku, kiedy Wenecja zbudowała do 3000 statków, z których każdy wykorzystywał do 3000 dojrzałych dębów. To wydarzenie podkreśla wagę dyskusji o kwestiach środowiskowych w kontekście współczesnego designu i architektury.
Indyjski pisarz Amitav Ghosh, znany z powieści „Chromosom z Kalkuty”, wyraził swoje obawy i refleksje na temat obecnego stanu świata. Paola Antonelli, kierowniczka działu designu i architektury w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, zauważyła, że projektanci zaczęli „personalizować” drewno trzydzieści lat temu, co zwiastuje długofalową zmianę w podejściu do projektowania. Wszystkie prezentacje są dostępne na stronie internetowej Prada Frames, gdzie można zapoznać się z opiniami ekspertów na temat wpływu sztuki i designu na społeczeństwo.
Temat lasu stał się ważną częścią wydarzeń w Mediolanie. Architekt Stefano Boeri i marka Timberland zaprezentowali instalację zatytułowaną „Pływający las”. W historycznym zbiorniku wodnym w dzielnicy Darsena zbudowano tratwę, na której posadzono 600 roślin 30 różnych gatunków, starannie wyselekcjonowanych ze względu na ich ekologiczny wpływ na środowisko miejskie. Projekt ten nie tylko zwraca uwagę na znaczenie terenów zielonych, ale także podkreśla rolę natury w krajobrazie miejskim. Instalacja przypomina o potrzebie ochrony i przywracania naturalnych ekosystemów w miastach, co jest szczególnie istotne w kontekście współczesnej urbanizacji.
Publiczność udała się na tratwę nie tylko po to, by podziwiać spektakl drzew, ale także skorzystać z technologii wirtualnej rzeczywistości (VR) i rozszerzonej rzeczywistości (AR). Dwa z prezentowanych programów koncentrowały się na butach, a trzeci wykraczał poza zainteresowania marki obuwniczej. Wykorzystując technologię rozszerzonej rzeczywistości (AR), pokazała, jak natura pozytywnie wpływa na środowisko miejskie Mediolanu, podkreślając znaczenie terenów zielonych w poprawie jakości życia w mieście. „Pływający Las” to projekt tymczasowy, w ramach którego wszystkie drzewa zostały przekazane lokalnej organizacji non-profit. Po zakończeniu wydarzenia materiały użyte do budowy tratwy zostaną poddane recyklingowi i ponownie wykorzystane. To podejście podkreśla znaczenie zrównoważonego wykorzystania zasobów naturalnych i dbałości o środowisko.
Projektanci z brooklyńskiego studia Calico, znani z wyjątkowych tapet, zaprezentowali wystawę zatytułowaną „Forest of Reflections”. Ta kreatywna eksploracja lasów rosnących w pasmach górskich japońskiej wyspy Honsiu zbiega się z premierą nowej kolekcji tapet Tableau. Wystawa odzwierciedla głęboki związek między naturą a designem, podkreślając inspirację, jaką lasy mogą dawać wnętrzom. Kolekcja tapet Tableau łączy elementy naturalne z nowoczesnym stylem, co czyni ją idealnym wyborem dla osób poszukujących wyjątkowych rozwiązań do swoich przestrzeni.
Bajkowe meble Andrésa Reisingera
Połączenie przedmiotów materialnych i technologii cyfrowych zawsze budzi zainteresowanie. Uderzającym przykładem jest projekt barcelońskiego artysty Andrésa Reisingera, który w tym roku został zaprezentowany przez właścicielkę galerii Ninę Yaşar w galerii Nilufar Depot. Ten projekt pokazuje, jak sztuka może współdziałać ze współczesnymi praktykami cyfrowymi, tworząc wyjątkowe doświadczenia wizualne i emocjonalne. Prace Reisingera podkreślają wagę łączenia tradycji ze współczesnością w sztuce, otwierając nowe horyzonty percepcji i interpretacji.
Reisinger zasłynął realistycznymi przedstawieniami krzeseł i kanap zdobionych płatkami. Te wyjątkowe projekty z powodzeniem sprzedawano jako NFT (Non-Fields of the World). Podczas Tygodnia Designu w Mediolanie zaprezentował swoje oniryczne meble w formie fizycznej, przyciągając uwagę miłośników sztuki i designu.
Optymizm, zainteresowanie technikami rzemieślniczymi i jaskrawe kolory odzwierciedlają pragnienie społeczeństwa, aby otrząsnąć się po pandemii. Te afirmujące życie zmiany symbolizują proces powrotu do normalności i ożywienia przemysłu. Jednak wraz z wychodzeniem z kryzysu pojawiają się nowe wyzwania i coraz trudniej jest pozbyć się niepokojących myśli, nawet przy wspólnym pragnieniu życia i rozwoju.
Pavel Volovov, absolwent Instytutu Marangoni i twórca spektakularnych wnętrz w Moskwie, Petersburgu i Berlinie, podzielił się swoimi wrażeniami z wystawy. Zaznaczył, że pociągają go projekty z nutą dekadencji, odzwierciedlające rzeczywistość, w której żyjemy. Studio Dimore, jak zawsze, zaskoczyło efektowną instalacją, w której przedmioty wyposażenia wnętrz zaprezentowano w unikalnej scenografii, uzupełnionej suszonymi kwiatami, dymem i płatkami róż na podłodze. Akompaniament muzyczny, w tym słynne „Adagio” Tomaso Albinoniego, wzmocnił atmosferę. Volov podkreślił, że wystawa trafnie oddaje gorycz tamtych czasów i głębię emocji, których wszyscy doświadczamy we współczesnym świecie.
Występ brytyjskiego artysty Lee Brooma zatytułowany „Boska inspiracja” był projektem naprawdę wyjątkowym. Broom, znany ze swojej pracy ze światłem, zaprezentował w tym roku monumentalny projekt performatywny, zajmując cały budynek przy Via Palermo. Jego niezwykłe rzeźby świetlne nawiązują do brutalistycznej architektury połowy XX wieku, tworząc głęboką więź między sztuką a dziedzictwem architektonicznym. Projekt ten przyciągnął uwagę i wzbudził zainteresowanie dzięki swojej oryginalności i śmiałemu podejściu do wykorzystania światła jako środka ekspresji.
Przeczytaj także:
- Design w kryzysie: co wydarzyło się podczas pandemii i wojen
- Wywiad z Marią Savostyanovą o przyszłości designu, kolektywach kobiecych i NFT
- Oryginalne i wtórne. Fragment z książki „Design Today”
Zawód: Projektant wnętrz
Dowiesz się, jak przekształcać domy i mieszkania. Nauczysz się tworzyć rysunki, spektakularne wizualizacje i wizualizacje 3D. Zdobądź poszukiwany zawód, podejmij się dobrze płatnych projektów lub załóż studio projektowe.
Dowiedz się więcej