„Grafika potrzebuje więcej uwagi”: wywiad z założycielką Set Projects, Anną Bryntsalovą

Zawartość:

Wystawa Quattro Morpha jest prezentowana w Galerii Set Projects do 30 kwietnia 2025 roku. Projekt koncentruje się na ukrytych umiejętnościach architektów, prezentując ich jako artystów. Wystawa obejmuje różnorodne prace: rysunki, grafiki, fotografie i obiekty. Prace te odchodzą od tradycyjnych rysunków i obliczeń architektonicznych, prezentując swobodniejsze i bardziej kreatywne formaty. Wystawa Quattro Morpha to wyjątkowa okazja, aby spojrzeć na myślenie architektoniczne w nowym świetle i docenić wszechstronność zawodowych umiejętności architektów.

Z Anną Bryntsalovą, założycielką galerii, omówiliśmy ważne aspekty konserwacji i eksponowania grafik i grafik. Podzieliła się również wskazówkami dotyczącymi aranżacji przestrzeni wystawienniczej, która pozwala na najskuteczniejsze przekazanie unikalnych cech tych formatów artystycznych. Prawidłowy projekt i organizacja wystawy odgrywają kluczową rolę w odbiorze dzieł sztuki, a także przyczyniają się do ich zachowania.

Kolekcjoner i dyrektor galerii Set Projects, która zajmuje się sztuką współczesną. Jego praca koncentruje się na promowaniu wschodzących artystów i organizowaniu wystaw sprzyjających dialogowi kulturowemu. Galeria Set Projects aktywnie uczestniczy w wydarzeniach artystycznych i współpracuje z różnymi instytucjami, co pomaga zwrócić uwagę na sztukę współczesną i jej znaczenie w społeczeństwie.

Przestrzeń galerii charakteryzuje się kameralną atmosferą, która harmonijnie uzupełnia prezentowane prace i grafiki. Proszę opowiedzieć nam o procesie tworzenia tej wyjątkowej przestrzeni.

Galeria Set Projects koncentruje się na grafice. Jako kolekcjoner grafiki, dążę do popularyzacji tego medium i przyciągnięcia do niego większej uwagi. Pomimo ograniczonej przestrzeni w Gostinym Dworze, tworzymy warunki do głębokiego docenienia grafiki, oferując unikalne wystawy i wydarzenia, które pomagają widzom lepiej zrozumieć i docenić tę sztukę.

Początkowo przestrzeń była pomyślana jako showroom; wcześniej mieściła się w niej galeria grafiki drukowanej Shaltai Editions. Kontynuowaliśmy jej działalność po zakończeniu projektu, ale część kolekcji pozostała. Znajdują się w niej prace uznanych artystów konceptualnych, takich jak Andriej Monastyrsky i Viktor Pivovarov. Dzieła te pozostają w naszej kolekcji, pozwalając nam zachować i rozwijać nasze dziedzictwo kulturowe.

Przestrzeń została zaprojektowana dla Shaltai Editions przez biuro architektoniczne Blockstudio, kierowane przez Natalię i Iwana Trofimowów. Od momentu uruchomienia pod marką Set Projects w czerwcu 2023 roku, galeria znacząco rozszerzyła swoją specjalizację, obejmując wszystkie rodzaje grafiki. Koncepcja przestrzeni jest w pełni zgodna z jej funkcjami, oferując idealne warunki do ekspozycji arkuszy drukowanych i prac graficznych.

Obrotowe metalowe panele przyciągają uwagę dzięki unikalnej dwustronnej konstrukcji. Pozwala to na łatwą zmianę ekspozycji lub stworzenie dwóch różnych układów. Elementy graficzne na panelach są mocowane za pomocą magnesów, co zapewnia łatwość i wygodę użytkowania. Takie panele idealnie nadają się do wnętrz, dodając stylu i dynamiki każdej przestrzeni.

Grafiki prezentowane są jako wyjątkowe medium, które wymaga szczególnej uwagi. Ich niewielki format zachęca do bliższego przyjrzenia się i osobistej interakcji z widzem. Możliwość obracania metalowych paneli pozwala na szczegółowe przyjrzenie się ich detalom. Konstrukcja tych paneli nawiązuje do wczesnych pras drukarskich, nawiązując do grafiki produkowanej masowo. Stwarza to wrażenie solidności i siły, podkreślając metaliczny charakter prac.

Na naszej wystawie zaprezentujemy grafiki architektów na panelach, a także ich prace w różnych formatach. Pozwoli to na stworzenie logicznego połączenia między prezentowanymi pracami i podkreślenie różnorodności podejść twórczych architektów.

Wybór. Wybór kuratorów opiera się na dogłębnej analizie ich doświadczenia zawodowego i kwalifikacji. Głównymi kryteriami są odpowiednie wykształcenie, doświadczenie w danej dziedzinie oraz udokumentowane sukcesy w realizacji projektów. Bierzemy również pod uwagę rekomendacje i opinie klientów, które pozwalają nam ocenić reputację i kompetencje kandydatów. Ponadto, ważna jest umiejętność pracy zespołowej kuratorów i ich podejście do organizacji procesu. Takie podejście gwarantuje wysoką jakość pracy i zadowolenie klienta.

Nasza galeria jest mała i nie mamy stałego kuratora. Czasami samodzielnie organizuję wystawy o tematyce bliskiej mojemu sercu. Jedną z takich wystaw była wystawa zbiorowa „Mycelium”. Zapraszam również kuratorów, z którymi chciałbym współpracować. Pozwala nam to na dywersyfikację naszych projektów i wniesienie nowych pomysłów do naszej praktyki wystawienniczej.

Pierwszy projekt w naszej przestrzeni po ponownym otwarciu jako Set Projects we wrześniu 2023 roku został kuratorowany przez Aleksieja Masłajewa. Ten krok pomógł zalegalizować rebranding, nową nazwę i pozycjonowanie. Chcieliśmy pozyskać doświadczonego i uznanego kuratora, który mógłby na nowo zdefiniować naszą kolekcję i zintegrować artystów, z którymi planujemy współpracować w przyszłości. Takie podejście pozwala nam na stworzenie głębszej więzi między projektem a jego odbiorcami, a także poszerzyć horyzonty naszej twórczości.

Do obecnej wystawy osobiście zaprosiłem kuratorów, a artystów wybraliśmy w otwartym konkursie. Naszym celem było przyciągnięcie architektów w różnym wieku i z różnych miast. Otrzymaliśmy ponad sto zgłoszeń i we współpracy z architektami Petrem Iwanowem i Ksyushą Karawajewą wybraliśmy wyłącznie praktykujących profesjonalistów, co stało się dla nas ważnym kryterium. Umożliwiło to stworzenie bogatej i różnorodnej wystawy, odzwierciedlającej współczesne trendy w architekturze.

Obecnie przygotowuję się do ważnego wydarzenia. Może to być egzamin, konferencja lub ważne spotkanie. Skupiam się na zdobywaniu niezbędnych informacji i ćwiczeniu, aby osiągnąć jak najlepszy wynik. Przygotowanie obejmuje planowanie, badania i praktykę, co pozwala mi z ufnością podchodzić do przyszłych wyzwań.

Jak idzie mi praca w galerii? Zgodnie z naszą nazwą, Set Projects, gdzie „projekty” oznaczają projekt, a „zestaw” oznacza zestaw i gotowość do działania, zawsze myślę w kategoriach projektów. Ta wystawa jest prawie gotowa, a ja już planuję kolejny ważny projekt. Będziemy uczestniczyć w targach Kontur, poświęconych grafice.

W maju odbędzie się indywidualna wystawa artystki Poliny Uvarovej. Już teraz aktywnie przygotowujemy się do tego wydarzenia, a myśli o nadchodzącym projekcie zaczynają zaprzątać nasze głowy. Warto zauważyć, że w naszym procesie galeryjnym projekty naturalnie się zazębiają. To tworzy dynamiczną atmosferę i pozwala nam zaoferować widzom różnorodne inicjatywy artystyczne. Wystawa Poliny Uvarovej będzie ważnym krokiem w naszym rozwoju i zwróceniu uwagi na sztukę współczesną.

Zespół galerii składa się z profesjonalistów, pasjonatów sztuki i kultury. Każdy członek zespołu wnosi unikalne umiejętności i doświadczenie, co pozwala nam tworzyć różnorodne i angażujące wystawy. Staramy się współpracować z artystami, kuratorami i ekspertami w dziedzinie sztuki, aby zapewnić wysoką jakość prezentowanych prac i organizowanych wydarzeń. Nasz zespół aktywnie działa na rzecz rozwoju przestrzeni kulturalnej, organizując wystawy, wykłady i warsztaty mistrzowskie, które przyciągają szeroką publiczność. Wierzymy w siłę sztuki jako środka komunikacji i dążymy do tego, aby była dostępna dla każdego.

Galeria składa się z małego, trzyosobowego zespołu, w którego skład wchodzi ja. W skład naszego zespołu wchodzą również nasza menedżerka, Nastia, oraz Masza, która odpowiada za SMM i projekty. Nasza zgrana praca pozwala nam skutecznie realizować projekty i skutecznie promować nasze usługi w mediach społecznościowych.

Zlecamy księgowego i instalatora na zewnątrz. Pozwala nam to skupić się na kluczowych procesach biznesowych, zapewniając wysoką jakość usług i optymalizując koszty. Outsourcing naszego działu księgowości gwarantuje profesjonalną księgowość i zgodność ze wszystkimi wymogami prawnymi, a wykwalifikowany instalator gwarantuje wysoką jakość pracy. Takie podejście pozwala nam zwiększyć efektywność firmy i poprawić obsługę klienta.

Najnowszym artystą, który został rezydentem naszej galerii, jest utalentowany mistrz sztuki współczesnej. Jego prace wyróżniają się niepowtarzalnym stylem i głębokim przesłaniem, które przyciągają uwagę zarówno profesjonalistów, jak i miłośników sztuki. Z dumą prezentujemy jego prace w naszej galerii i jesteśmy przekonani, że staną się ważną częścią naszej kolekcji.

Na obecnym etapie nie zawieram umów na wyłączność z artystami. Mamy jednak doskonałe relacje robocze z niektórymi autorami i jestem przekonany, że może to zaowocować długotrwałą współpracą.

W tym roku w Cosmoscow zaprezentowaliśmy prace młodej artystki Margarity Gushchenets w ramach działu kolportażu. Specjalizuje się ona w technikach druku ręcznego i różni się od wielu artystów tym, że samodzielnie wykonuje wszystkie etapy procesu. Margarita pracuje zarówno linorytami, jak i akwafortami, kładąc szczególny nacisk na technikę druku. Dla niej nie jest to jedynie sposób przekazywania idei, ale integralna część jej artystycznego przekazu, co czyni jej prace wyjątkowymi i ekspresyjnymi.

Moje zainteresowanie intymną formą grafiki wynika z jej wyjątkowych możliwości oddania detali i faktur. Grafika intymna pozwala mi tworzyć prace, które podkreślają subtelności i niuanse często niezauważalne w większych formatach. Ta sztuka wymaga starannej kompozycji i oświetlenia, co czyni każde dzieło wyjątkowym. Co więcej, intymna forma tworzy intymną atmosferę, pozwalając widzowi zagłębić się w dzieło i nawiązać bliższą więź z artystą. Ten styl grafiki idealnie nadaje się do przekazywania emocji i znaczeń, co czyni go niezwykle atrakcyjnym zarówno dla artystów, jak i odbiorców.

Stało się to przypadkiem. Jednak patrząc wstecz na moją kolekcję, zdaję sobie sprawę, że 80%, a nawet 90% moich prac to grafika. Cenię ten format za jego prywatność i osobisty charakter. Grafika pozwala mi wyrażać moje myśli i uczucia w sposób bardziej intymny, tworząc wyjątkową więź między dziełem a odbiorcą.

Grafika odgrywa kluczową rolę w twórczości artystów, stanowiąc nie tylko szkicowe medium, ale także pełnoprawny środek autoekspresji. Dla wielu artystów grafika staje się ważnym etapem w procesie tworzenia, pozwalając im jasno przekazać swoją koncepcję. Indywidualny styl artysty jest wyraźnie widoczny na arkuszu graficznym, co czyni każde dzieło wyjątkowym. Zatem grafika nie jest jedynie wstępem, ale ważnym elementem procesu twórczego, pozwalającym na głębsze zrozumienie wewnętrznego świata twórcy i jego idei.

Preferuję sztukę małego formatu i nie widzę siebie otoczonego ogromnymi płótnami w moim mieszkaniu. Ten format pozwala mi na częste aktualizowanie wystawy, co urozmaica wnętrze i tworzy niepowtarzalny klimat w domu. Dzieła sztuki małego formatu łatwo dopasowują się do każdego stylu projektowania, co czyni je idealnym wyborem dla miłośników sztuki.

Koniecznie zapoznaj się z dodatkowymi materiałami na ten temat.

Styl: wizualny przewodnik po epokach

Styl wizualny jest odzwierciedleniem zmian kulturowych i historycznych, które zaszły w różnych epokach. Każda epoka ma swoje własne, charakterystyczne cechy, które przejawiają się w architekturze, modzie, sztuce i designie. Badanie stylów pozwala nam lepiej zrozumieć, jak społeczeństwo i jego wartości zmieniały się na przestrzeni dziejów.

Klasycyzm, barok, romantyzm, secesja i postmodernizm – wszystkie te style podkreślają wyjątkowe aspekty czasów, w których powstały. Klasycyzm kładzie nacisk na harmonię i proporcje, podczas gdy barok charakteryzuje się dramaturgią i bogactwem detali. Romantyzm z kolei koncentruje się na emocjach i indywidualizmie, a secesja wprowadza nowe idee, łącząc funkcjonalność z estetyką.

Badanie stylów wizualnych epok pomaga nie tylko zrozumieć genezę nowoczesnych trendów, ale także przewidzieć ich przyszły rozwój. Jest to niezbędne narzędzie dla projektantów, historyków i wszystkich osób zainteresowanych kulturą. Wizualny przewodnik po epokach staje się użytecznym źródłem dla tych, którzy poszukują głębszego zrozumienia powiązań między sztuką, historią i społeczeństwem.

Niektórzy artyści bagatelizują swoje szkice i prace graficzne, uznając za prawdziwe dzieła jedynie duże płótna olejne lub akrylowe. Czy Twoja galeria kolekcjonuje wyłącznie prace artystów, dla których grafika jest głównym medium, czy też rozważasz zakup szkiców od artystów, którzy nie postrzegają ich jako poważnych dzieł?

Rynek grafiki postrzega grafikę inaczej niż sami artyści. Wielu twórców nie wystawia swoich prac graficznych, ponieważ są one trudniejsze do sprzedania i mają niższą wartość. Nawet jeśli grafika nie jest postrzegana wyłącznie jako szkic, jej wystawianie wiąże się ze znacznymi wyzwaniami. Dzieje się tak, ponieważ grafika jest mniej trwała niż media takie jak płótno i olej.

W 2022 roku pracowałem jako menedżer znanego artysty Walerego Cztaka, który zasłynął swoimi dużymi płótnami, przypominającymi instalacje. Postawiliśmy sobie za zadanie uporządkowanie jego archiwum, w którym znajdowało się duże pudło z pracami graficznymi. Valera traktował te prace z wielką starannością, choć rzadko je prezentował publicznie. Zeskanowaliśmy grafiki w całości i zapisaliśmy wszystkie materiały na dysku Yandex. Chociaż nie uważał tych prac za odpowiednie do wystawy, jestem przekonany, że to archiwum stanowi ważny etap w jego twórczej podróży.

Wspominając jego prace, zauważam, że proces myślowy jest w nich wyraźnie widoczny. Valera aktywnie pracował z tekstem i słowami, co wyraźnie odzwierciedlają jego grafiki. Jego prace ukazują różnorodne eksperymenty językowe, podkreślając jego unikalny styl i kreatywne podejście.

Ekspozycja grafik jest ważnym aspektem sztuk wizualnych, który może znacząco wpłynąć na odbiór dzieła. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, należy wziąć pod uwagę kilka kluczowych kwestii. Po pierwsze, oświetlenie odgrywa kluczową rolę. Optymalnie jest użyć miękkiego, rozproszonego światła, aby uniknąć ostrych cieni i odblasków. Po drugie, ważne jest, aby wybrać odpowiedni poziom ekspozycji, aby zachować szczegóły zarówno w światłach, jak i cieniach obrazu.

Zwróć również uwagę na kąt widzenia. Odpowiedni kąt może podkreślić kompozycję i uczynić grafikę bardziej atrakcyjną. Korzystanie z różnych urządzeń naświetlających, takich jak projektory czy monitory, wymaga starannej regulacji jasności i kontrastu, aby uzyskać maksymalny efekt.

Nie zapomnij wybrać tła, które harmonizuje z grafiką i nie odwraca uwagi od głównego obrazu. Na koniec poeksperymentuj z różnymi metodami naświetlania, aby znaleźć optymalne rozwiązanie dla każdego konkretnego dzieła. Pomoże Ci to stworzyć wizualnie atrakcyjne i zapadające w pamięć prace.

Wypracowałem profesjonalną metodę: zawsze zwracam uwagę na ramę. Szczerze mówiąc, zdaję sobie sprawę, że wysokiej jakości rama może być dość droga. Nawet prosta drewniana rama jest droga. Jeśli mówimy o szkle muzealnym, jego cena jest trzy razy wyższa niż zwykłego szkła. Jednak dobra rama odgrywa kluczową rolę w ogólnej estetyce dzieła sztuki.

Mam w telefonie folder z przykładami oprawiania grafik. Projektanci obecnie aktywnie eksperymentują z nowymi podejściami. Na przykład zamiast tradycyjnej passe-partout stosują podkład, który dodaje pracy objętości. Pomaga to podkreślić nierówne krawędzie lub to, że arkusz wygląda jak wyrwany z albumu. W rezultacie takie prace stają się nie tylko dwuwymiarowe, ale prawdziwie trójwymiarowe.

Jestem zdezorientowany, gdy na targach spotykam grafiki wykonane na plastiku. Owszem, to rozwiązanie jest bardziej ekonomiczne i łatwiejsze w transporcie, ponieważ plastik się nie tłucze. Jednak traci też na wartości sam arkusz graficzny. Plastikowa powierzchnia ma nieestetyczny połysk, a czasami tworzą się na niej pęcherzyki powietrza. Chociaż szkło jest z pewnością droższe i może pęknąć podczas transportu, uważam, że lepiej eksponować grafiki na magnesach, aby zapewnić dobrą widoczność i podkreślić ich wartość artystyczną.

Niedawno nabyłem najnowsze dzieło do mojej osobistej kolekcji. To dzieło sztuki przykuło moją uwagę unikalną techniką i głębią treści. Zawsze staram się poszerzać moją kolekcję o prace, które są nie tylko estetyczne, ale także mają istotne znaczenie artystyczne. Ten ostatni zakup stał się ważnym uzupełnieniem mojej kolekcji, odzwierciedlając moje gusta i preferencje artystyczne.

Wkładam dużo wysiłku, uwagi i zasobów w rozwój mojej galerii, więc rzadziej kupuję rzeczy dla siebie.

W 2024 roku nabyłem grafikę Nikity Alexeeva z Galerii Iragui. Koncepcja tej serii opiera się na ułożeniu różnych kamieni na różnych obrusach, z których każdy ma swoje unikalne przeznaczenie. Długo zastanawiałam się, który kamień będzie dla mnie odpowiedni.

Niedawno zwróciłem się do kazańskiej artystki Zukhry Salakhowej z prośbą o wyhaftowanie koszulki w jej niepowtarzalnym stylu. Stworzyła zachwycający wzór przedstawiający mrowisko z mrówkami pełzającymi po materiale. Z powodu opóźnień w dostawie, Zukhra zdecydowała się dołączyć swój mały projekt do paczki jako prezent.

Przechowywanie prac graficznych w domu jest ważnym aspektem dla artystów i projektantów. Istnieje kilka metod bezpiecznego przechowywania. Jedną z najskuteczniejszych jest tworzenie kopii cyfrowych. Skanowanie lub fotografowanie prac graficznych pozwala zachować ich wysoką jakość i zapobiec ich fizycznemu pogorszeniu.

Dobrym pomysłem jest również uporządkowanie plików na komputerze poprzez utworzenie oddzielnych folderów dla różnych projektów lub kategorii prac. Nie zapomnij o tworzeniu kopii zapasowych danych w usługach w chmurze lub na dyskach zewnętrznych, aby zapobiec utracie informacji.

Jeśli wolisz przechowywać oryginały, używaj folderów archiwalnych lub specjalnych teczek, które chronią prace graficzne przed uszkodzeniem i wilgocią. Przechowywanie ich w pionie pomaga również zapobiegać zagnieceniom i fałdom. Upewnij się, że miejsce przechowywania jest chronione przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych i zmianami temperatury.

Dlatego prawidłowe przechowywanie prac graficznych nie tylko zachowuje ich integralność, ale także ułatwia znalezienie potrzebnych materiałów w przyszłości.

Istnieje kilka ważnych zasad przechowywania grafik, które pomogą chronić je przed negatywnymi wpływami. Zaleca się przechowywanie prac graficznych w folderze w pozycji poziomej. Umieszczanie ich pionowo na półce może spowodować wypaczenie lub pogorszenie jakości papieru. Ważne jest, aby unikać wystawiania grafik na działanie wilgoci i światła słonecznego. Otaczające materiały powinny być bezkwasowe, ponieważ kwas zawarty w tekturze może powodować utlenianie arkuszy. Idealnym rozwiązaniem jest owinięcie każdego arkusza kalką kreślarską przed złożeniem. Jeśli zdecydujesz się oprawić swoje grafiki, najlepszym rozwiązaniem będzie szkło muzealne. Skutecznie blokuje ono promienie ultrafioletowe, co pomaga zapobiegać blaknięciu i utlenianiu papieru, zachowując prace w idealnym stanie przez długi czas.

Większość moich prac jest oprawiona w zwykłe szkło, ale prace Nikity Aleksiejewa zdecydowałem się oprawić w szkło muzealne. Staram się również unikać wystawiania grafik na bezpośrednie działanie promieni słonecznych. Czasami zmieniam ekspozycję, zdejmując niektóre prace i wieszając inne. To właśnie lubię w grafice: nie ma potrzeby zatrudniania ramiarza do demontażu lub ponownego ustawiania dużych prac. To są, być może, główne zasady, którymi się kieruję.

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Dzielimy się aktualnymi wiadomościami, przydatnymi wskazówkami i inspirującymi pomysłami na projekt. Dołącz do naszej społeczności i bądź na bieżąco z najnowszymi trendami.

Przeczytaj także:

Grafika drukowana w projektowaniu: metody tworzenia unikalnego stylu

Grafika drukowana odgrywa ważną rolę we współczesnym designie, dając możliwość wyrażenia indywidualności i kreatywności. Istnieje wiele technik, które pomogą Ci znaleźć i rozwinąć Twój unikalny styl w tej dziedzinie. Eksperymentowanie z różnymi materiałami, kolorami i kształtami pozwoli Ci tworzyć oryginalne prace, odzwierciedlające Twoją osobowość.

Jedną z głównych technik jest wykorzystanie tekstur. Dodanie różnych tekstur do drukowanych prac może znacząco wzbogacić percepcję wizualną i nadać projektowi bardziej wyrazisty charakter. Warto również zwrócić uwagę na typografię: dobór czcionek i ich kombinacji może radykalnie zmienić atmosferę Twojego projektu.

Paleta kolorów odgrywa równie ważną rolę w grafice drukowanej. Odpowiednie zestawienie kolorów może podkreślić wyjątkowość Twojego stylu i sprawić, że Twoje prace będą bardziej zapadające w pamięć. Poznaj różne schematy kolorów, aby znaleźć ten, który najlepiej pasuje do Twojej wizji.

Nie zapomnij o kompozycji. Efektywna organizacja elementów na stronie pozwala na stworzenie harmonijnego i atrakcyjnego wizualnie dzieła. Eksperymentuj z rozmieszczeniem obiektów, skalą i proporcjami, aby uzyskać pożądany efekt.

Wykorzystanie technologii jest również ważnym aspektem. Narzędzia cyfrowe mogą znacznie uprościć proces tworzenia grafiki drukowanej, umożliwiając szybkie wprowadzanie zmian i testowanie nowych pomysłów.

Grafika drukowana to zatem nieograniczone pole do popisu dla kreatywności. Stosując różne techniki i podejścia, możesz znaleźć swój własny, niepowtarzalny styl i tworzyć naprawdę imponujące dzieła.

Przeczytaj również:

• Sztuka współpracy: Jak partnerstwa między artystami, markami i architektami zmieniają miasta
• Do dzieła! Fragment książki „Architektura wrażeń”
• Sztuka w mieście: Jak obiekty sztuki tworzą nowe znaczenia w krajobrazie miejskim
• Dokąd pójść w Moskwie w marcu i kwietniu: 11 wystaw