Grupa Memphis: Postmodernistyczny bunt w projektowaniu

Spis treści:

• Jak narastał bunt wśród projektantów
• Memphis zdobywa sławę
• Jak Memphis zmieniło podejście do wnętrz
• Memphis po Memphis

Memphis to mediolańska grupa projektowa założona przez włoskiego projektanta Ettore Sottsassa. W latach 1981-1988 stworzyli wiele unikatowych elementów wyposażenia wnętrz, stając się jednym z najbardziej znanych zjawisk postmodernistycznego designu. Prace Memphis przyciągają uwagę swoją ekscentrycznością i oryginalnością, podkreślając, że kreatywność nie zna granic. Dziś ich dzieła nadal inspirują projektantów i miłośników sztuki, potwierdzając znaczenie i wpływ stylu Memphis na współczesne wzornictwo wnętrz.

W tym artykule dowiesz się, jak projektanci przekształcili tradycyjne pojęcie mebli i zmienili podejście do nich. Zachęcali do ironii, zarówno w sobie, jak i w odniesieniu do utartych norm estetycznych. Zobaczysz, jak innowacyjne pomysły i kreatywne podejście do projektowania mebli przyczyniły się do ponownego przemyślenia znanych form i funkcji, otwierając nowe horyzonty w projektowaniu wnętrz.

Jak narastał bunt wśród projektantów

Od początku lat dwudziestych XX wieku, po zakończeniu I wojny światowej, modernizm zakorzenił się w designie. Styl ten był odpowiedzią na poprzednią epokę, charakteryzującą się nadmierną dekoracją i ręczną produkcją. Modernizm przyniósł ze sobą nacisk na prostotę, geometryczne formy i funkcjonalność. Przyczynił się również do rozwoju produkcji masowej, dzięki której wysokiej jakości wzornictwo stało się dostępne dla szerszej publiczności. W rezultacie modernizm znacząco zmienił podejście do tworzenia przedmiotów, nadając im nie tylko wartość estetyczną, ale także praktyczną użyteczność.

Od początku lat 60. XX wieku w architekturze i designie zaczął pojawiać się nowy ruch – postmodernizm. Grupy projektantów w Anglii, Niemczech i Włoszech dążyły do ​​przełamania ścisłego funkcjonalizmu, jednolitości i przewidywalności wzornictwa przemysłowego. Poszukiwali alternatywnych podejść, przeciwstawiając minimalizm dekoracyjności i podkreślając emocjonalny związek między ludźmi a przedmiotami. Postmoderniści wzywali do ironii i przywracali przedmiotom znaczenie, zmieniając w ten sposób nastawienie konsumentów do przedmiotów i podkreślając ich znaczenie kulturowe. To podejście otworzyło nowe horyzonty w designie, umożliwiając tworzenie unikalnych i wyrazistych form, odzwierciedlających indywidualność i kontekst.

Projektanci z Memphis zaprezentowali żywe meble, zaskakujące nieoczekiwanymi połączeniami kształtów, kolorów i materiałów. Ich prace inspirowane były neonowymi odcieniami pop-artu i kiczu, a także odniesieniami do różnych kultur. Projekt ten charakteryzuje się grą skojarzeń, dzięki czemu każdy element jest wyjątkowy i niezapomniany. Takie podejście do tworzenia mebli jest zgodne z nowoczesnymi trendami, pozwalając wyrazić indywidualność i kreatywność we wnętrzu.

Memphis robi wrażenie

W 1981 roku grupa zaprezentowała swoją pierwszą kolekcję w galerii Arc’74 na Targach Meblowych w Mediolanie. W dniu otwarcia dwa tysiące widzów zgromadziło się przed wejściem. Kolekcja obejmowała 55 unikatowych dzieł, każdy wykonany w jednym egzemplarzu, a niektóre z nich zostały wykonane częściowo ręcznie. W ten sposób grupa podkreśliła odrzucenie tradycyjnego wzornictwa przemysłowego i zademonstrowała pragnienie indywidualności i artystycznej oryginalności w tworzeniu mebli.

Wystawa odegrała kluczową rolę w tym, że Ernesto Gismondi, prezes Artemide, został większościowym udziałowcem Memphis. Aktywnie promował tę grupę projektową na arenie międzynarodowej. Pierwsza kolekcja Memphis odniosła ogromny sukces, a nawet słynny projektant mody Karl Lagerfeld udekorował swój apartament w Monte Carlo projektami tej marki. Świadczy to o wysokim poziomie rozpoznawalności i popularności Memphis w świecie designu.

Pomimo negatywnych recenzji, Memphis otrzymało wsparcie od fabryk, które podpisały kontrakty produkcyjne, a także od wiodących magazynów o designie i sklepów meblowych. Dziennikarka i krytyk sztuki Barbara Radice miała znaczący wpływ na promocję Memphis, publikując w 1984 roku książkę, która stała się manifestem ruchu. Praca ta pomogła ugruntować wizerunek Memphis jako znaczącego gracza w świecie współczesnego designu, przyciągając uwagę zarówno specjalistów, jak i szerszej publiczności.

Jak Memphis zmienił podejście do wnętrz

Meble Memphis są cenne nie tylko ze względu na funkcjonalność, ale także ze względu na dialog, jaki wywołują. Każdy przedmiot ma nazwę, która budzi skojarzenia, co dodatkowo podkreślają kontrasty kształtów, kolorów i materiałów. Ettore Sottsass powiedział: „Musisz żyć z meblami. Nie powinny cię one tylko otaczać”. Ta filozofia sprawia, że ​​meble Memphis są wyjątkowe, przekształcając je w element interakcji i samoekspresji we wnętrzu.

Projektanci starali się ironizować znane przedmioty i własne pomysły. Przemyśleli na nowo koncepcję „statusu” w salonie, tworząc meble o nietypowych kształtach i jaskrawych kolorach, przypominające zabawki. To podejście zniszczyło tradycyjne wyobrażenia właścicieli o ich statusie, guście i sytuacji finansowej.

Członkowie Memphis Group na nowo przemyśleli tradycyjne hierarchie materiałów i znane pojęcia przeciwieństw „bogaci-biedni” i „lepsi-gorsi”. W jednym meblu połączyli szlachetne drewno z laminatem i jasnymi żarówkami. Stworzyli również wysokiej jakości meble z forniru i metalu, demonstrując innowacyjne podejście do wzornictwa i materiałów.

Na swojej pierwszej wystawie Sottsass zaprezentował parawan Carlton, który stał się ikonicznym obiektem dla grupy projektowej. Ten element pełni nie tylko funkcję parawanu, ale także regału na książki i komody, jednocześnie kwestionując tradycyjne wyobrażenia o każdym z tych elementów. Kształt parawanu przypomina zabawkę lub rzeźbę totemiczną, odzwierciedlając fascynację Sottsassa kulturami plemiennymi. Chociaż ten mebel jest skierowany do zamożnych klientów, został wykonany z laminatu, który był zazwyczaj stosowany w podłogach, kuchniach, łazienkach i sieciach fast food. Zastosowanie laminatu na drogich stołach, sofach i krzesłach tworzy efekt kiczu i dodaje projektowi ironicznego akcentu.

Memphis wprowadził szeroką gamę mebli do przechowywania, które radykalnie zmieniły tradycyjne podejście do projektowania regałów, szafek nocnych i bufetów. Półki są często umieszczone ukośnie lub mają nietypowe, zakrzywione kształty, tworząc unikalne rozwiązania wizualne. Niektóre elementy projektu mogą zaskakiwać, a nawet wprawiać w zakłopotanie, podkreślając innowacyjne podejście marki do funkcjonalności i estetyki mebli.

Drugim nietypowym materiałem użytym w projekcie mebli Memphis jest lastryko. Materiał ten to połączenie wapna lub cementu z fragmentami kamienia, marmuru lub szkła. Lastryko, zazwyczaj stosowane do podłóg, zostało zaadaptowane do mebli w projekcie Memphis, podkreślając innowacyjne podejście i niepowtarzalny styl. Zastosowanie lastryko w meblach nie tylko nadaje im niepowtarzalny wygląd, ale także zapewnia wytrzymałość i trwałość.

Członkowie Memphis Group nie tylko jako standardowe rozwiązanie dla swoich mebli wybrali podłogi laminowane, ale także różnorodne wzory i żywe wzory w kontrastujących kolorach. Meble te wniosły do ​​wnętrza dynamikę i aktywność, tworząc wrażenie, że dom nie jest cichym azylem. Odzwierciedlały tętniące życiem otoczenie, w tym jaskrawe reklamy, neony i plakaty, nadając przestrzeni wyjątkowego charakteru i niepowtarzalności.

Projektanci czerpali inspirację z różnych źródeł. Wśród nich znalazły się czarno-białe wzory tworzące iluzje optyczne, a także nieoczekiwane motywy, takie jak projekt drucianego kosza na śmieci. Elementy te urozmaiciły proces twórczy i nadały projektowi niepowtarzalność i oryginalność. Zastosowanie nietypowych kształtów i faktur pozwala na tworzenie ciekawych i zapadających w pamięć rozwiązań, dzięki czemu każde dzieło sztuki jest niepowtarzalne i wyraziste.

Oprócz podłóg laminowanych, Memphis opracował unikalne wzory tekstylne. Te oryginalne projekty podkreślają styl i estetykę wnętrz, dodając różnorodności i indywidualności przestrzeniom mieszkalnym i komercyjnym. Wzory tekstylne Memphis stały się symbolem kreatywnego podejścia do projektowania i umożliwiły stworzenie harmonijnego połączenia z innymi elementami wyposażenia wnętrz.

Richard Horn, autor książki „Memphis: Objects, Furniture, and Patterns”, podkreśla, że ​​krzesła Memphis ustępują klasycznym, modernistycznym modelom, takim jak te Marcela Breuera, pod względem komfortu. Jednak funkcjonalność nie była głównym celem projektantów. Główną zaletą krzeseł Memphis jest ich wyrazisty styl wizualny. Jasne kolory i elementy dekoracyjne nadają wnętrzu niepowtarzalnego charakteru, czyniąc te meble prawdziwymi dziełami sztuki.

Sofy od projektantów z Memphis reprezentują interesujące podejście do tradycyjnych mebli. Choć atrakcyjne, często stanowią wyzwanie dla wygody i użyteczności, zmuszając nas do ponownego przemyślenia tradycyjnych funkcji mebli. Sofa to nie tylko miejsce relaksu, ale także centrum życia towarzyskiego w salonie. Niestandardowe kształty i wzornictwo sof „Memphis” mogą jednak powodować dyskomfort u użytkowników, co rodzi pytanie o równowagę między estetyką a funkcjonalnością wnętrza.

Nowoczesne lampy charakteryzują się smukłymi liniami i są dostępne w kolorze białym, czarnym oraz z nielakierowanego metalu. Ich główną zaletą jest funkcjonalność, dzięki czemu idealnie pasują do różnych wnętrz. Lampy te nie tylko oświetlają przestrzeń, ale także stają się stylowym elementem dekoracyjnym, podkreślającym współczesny design.

Lampy Memphis to wyjątkowe, podświetlane rzeźby o nietypowych kształtach, wykraczające poza tradycyjne oświetlenie. Choć przypominają standardowe lampy stołowe lub podłogowe, wyróżniają się żywą paletą barw i unikalnymi elementami wzornictwa. Lampy te nie tylko pełnią funkcję oświetlenia, ale stają się również stylowymi akcentami we wnętrzu, wnosząc do niego elementy zabawy i kreatywności.

Memphis po Memphis

Międzynarodowy skład grupy Memphis przyczynił się do rozpowszechnienia jej unikalnego stylu we Francji, Hiszpanii, Austrii, Japonii i Stanach Zjednoczonych. Ettore Sottsass, założyciel Memphis, opuścił grupę w 1985 roku, ale grupa działała nadal do 1988 roku. Po rozwiązaniu Memphis, członkowie grupy nadal hołdowali swojej charakterystycznej estetyce, choć zaprzestali produkcji mebli pod jedną marką. Styl Memphis nadal wpływa na współczesny design i inspiruje projektantów na całym świecie.

W 2011 roku dom mody Dior zaprezentował kolekcję opartą na estetyce Memphis, która wywarła znaczący wpływ na świat mody. W 2013 roku projektantka i artystka Nathalie du Pasquier stworzyła dla duńskiej marki Wrong for Hay wyjątkowe torby i poduszki w stylu Memphis, stanowiące uderzający przykład zastosowania tej stylowej estetyki we współczesnych akcesoriach. W 2014 roku kontynuowała swoją pracę, tworząc kolekcję dla popularnej marki American Apparel, co dodatkowo potwierdziło popularność stylu Memphis w branży modowej. Wydarzenia te podkreślają znaczenie Memphis jako źródła inspiracji dla projektantów i jego wpływ na obecne trendy.

Firma z Memphis kontynuuje swoją działalność do dziś. Meble oryginalnej marki produkowane są pod marką Memphis-Milano w nieograniczonych seriach. Nowa marka Post Design powstała w 1997 roku, a wśród jej projektantów można znaleźć byłych członków Memphis, takich jak Ettore Sottsass, Nathalie du Pasquier i George Sowden. Każdy z nich tworzy unikalne elementy wyposażenia wnętrz, hołdując własnemu, wyrazistemu stylowi. Marka Memphis i jej dziedzictwo nadal wywierają znaczący wpływ na współczesne wzornictwo mebli.

Sztuka projektowania obejmuje szeroki wachlarz kierunków i stylów twórczych. Obejmuje projektowanie graficzne, wzornictwo przemysłowe, architekturę wnętrz i wiele innych dziedzin. Każdy z tych aspektów odgrywa znaczącą rolę w kształtowaniu wizualnego otoczenia, w którym żyjemy i pracujemy.

Współcześni projektanci dążą do tworzenia unikalnych rozwiązań, które są nie tylko estetyczne, ale i funkcjonalne. Ważnym aspektem sztuki projektowania jest wykorzystanie nowych technologii i materiałów, co pozwala im poszerzać granice tradycyjnego wzornictwa.

Sztuka projektowania aktywnie oddziałuje również na trendy kulturowe i społeczne, odzwierciedlając zmiany w społeczeństwie i potrzeby ludzi. To sprawia, że ​​jest dynamiczna i stale ewoluuje. Należy pamiętać, że dbałość o szczegóły i kreatywność są kluczowymi czynnikami sukcesu projektu.

Studiowanie sztuki projektowania może być pomocne nie tylko w sferze zawodowej, ale także w życiu codziennym, ponieważ rozwija percepcję estetyczną i myślenie krytyczne. Głębsze zrozumienie zasad projektowania pozwala lepiej poruszać się po otaczającym Cię świecie i podejmować bardziej świadome decyzje.

• Aktywność, eklektyzm i chaos: wszystko o buntowniczym duchu holenderskiego plakatu
• Stefan Sagmeister: w poszukiwaniu piękna i szczęścia
• Od adinkra do shweshwe: wszystko o afrykańskich wzorach