Hella Jongerius: Projektantka wnętrz i przemysłu, która zajmowała się kolorem, formą i materiałem.

Spis treści:

• Eksperymenty z kolorem
• Eksperymenty z materiałem
• Eksperymenty z formą
• Praca z przestrzenią
• Od modernizmu do postmodernizmu
• Wystawy indywidualne

Hella Jongerius, znana holenderska projektantka, wystawiała swoje prace w tak renomowanych instytucjach, jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Victoria and Albert Museum w Londynie oraz Centre Pompidou w Paryżu. Jej głównym obszarem zainteresowań jest wzornictwo przemysłowe. Współpracowała szeroko z różnymi firmami meblowymi, tworząc niepowtarzalne wnętrza. Niektóre z jej projektów można kupić w sklepach IKEA, co podkreśla jej wpływ na rynek nowoczesnych mebli.

Porozmawiamy o temacie, który interesuje wielu. Zagłębimy się w szczegóły, aby zapewnić pełne zrozumienie. Omówimy kluczowe aspekty i niuanse, które pomogą Ci lepiej poruszać się w tej dziedzinie. Podzielimy się istotnymi informacjami i przydatnymi wskazówkami, które mogą okazać się pomocne. Naszym celem jest udostępnienie informacji w sposób przystępny i zrozumiały, abyś mógł je łatwo wdrożyć w życie. Bądź na bieżąco, aby otrzymywać najnowsze i najbardziej istotne treści.

• Eksperymenty z kolorem;
• Praca z materiałem;
• Zamiłowanie do eklektyzmu;
• Projekt dla siedziby ONZ;
• Trzy ważne wystawy indywidualne.

Hella Jongerius, znana holenderska projektantka, urodziła się w 1963 roku we wsi De Meurn w rodzinie rolników. Jako dziecko miała niewiele okazji do głębszego zapoznania się ze sztuką i nie odwiedzała znaczących muzeów. Inspirację twórczą czerpała z tradycyjnych rzemiosł kobiecych, takich jak robótki na drutach i makrama, które wpłynęły na jej późniejszą karierę. Hella Jongerius stała się jedną z najwybitniejszych przedstawicielek współczesnego designu, łącząc w swojej pracy elementy sztuki i funkcjonalności.

My, dziewczyny, zebrałyśmy się razem, robiąc na drutach, robiąc na drutach makramy i dekorując nasze pokoje. Atmosfera była pełna kreatywności i inspiracji.

Hella Jongerius to znana projektantka, znana z innowacyjnej pracy w dziedzinie wzornictwa przemysłowego. Łączy elementy funkcjonalności i estetyki, tworząc unikalne elementy wyposażenia wnętrz i meble. Jongerius aktywnie eksploruje materiały i technologie, co pozwala jej tworzyć produkty spełniające współczesne wymogi zrównoważonego rozwoju. Jej prace są wystawiane w prestiżowych muzeach i galeriach na całym świecie, podkreślając znaczenie jej wkładu w projektowanie. Hella Jongerius nadal inspiruje nowe pokolenie projektantów, wnosząc do swojej praktyki istotne koncepcje i idee.

Hella zawsze interesowała się kreatywnością i pracą ręczną, dlatego zdecydowała się zapisać na kurs stolarski. Po pomyślnym ukończeniu kursu w wieku 25 lat, postanowiła kontynuować naukę w Design Academy. Jej podanie zostało jednak odrzucone, ponieważ główną zawartość jej portfolio stanowiły rysunki.

Hella została przyjęta do Akademii zaledwie rok później, co nie przeszkodziło jej w zdobyciu wysokiej jakości wykształcenia w dziedzinie wzornictwa przemysłowego. Podczas studiów zgłębiała różne aspekty, w tym pracę z ceramiką, tworzenie form odlewniczych i ukończyła kurs tkactwa. Umiejętności te stały się fundamentem jej udanej kariery w projektowaniu.

Po ukończeniu studiów w Akademii Jongerius rozpoczęła współpracę z Droog Design. W 1993 roku otworzyła własne studio Jongeriuslab w Rotterdamie. W pracowni prowadziła badania w dziedzinie koloru i materiałów, a także pracowała nad projektami dla dużych firm. Jongeriuslab stał się ważną platformą dla innowacyjnych pomysłów i eksperymentów projektowych, co przyczyniło się do rozwoju współczesnego wzornictwa i wzrostu zainteresowania unikalnymi materiałami i rozwiązaniami kolorystycznymi.

Po 13 latach pracy pod jej kierownictwem zespół liczył dziesięć osób. W tym czasie Hella zdała sobie sprawę, że jest zmęczona, ponieważ obowiązki menedżerskie pozbawiały ją inspiracji. Postanowiła zamknąć studio i przenieść się do Berlina, aby zacząć od nowa. „Chcę znowu mieć małe studio i znowu być początkującą” – zauważyła.

Eksperymenty z kolorem

Hella Jongerius od wielu lat bada kolor i jego interakcję ze światłem. W swojej pracy podkreśla, że ​​percepcja koloru jest procesem głęboko subiektywnym. Każdy człowiek postrzega kolor inaczej, a jego odbiór zależy od kształtu, faktury powierzchni i warunków oświetleniowych. To sprawia, że ​​badanie koloru jest szczególnie fascynujące i wielopłaszczyznowe, otwierając nowe horyzonty w projektowaniu i sztuce.

Moim celem jest ukazanie koloru jako dynamicznego i zmiennego bytu. Kolor to nie tylko element wizualny; wpływa on na percepcję i emocje, tworząc niepowtarzalne nastroje i obrazy. Badając kolor, możemy głębiej zrozumieć jego znaczenie i wpływ na nasze życie.

Hella Jongerius to uznana projektantka, której twórczość obejmuje różne dziedziny, w tym meblarstwo i wzornictwo przemysłowe. Urodzona w Holandii i wykształcona w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Hadze, Jongerius słynie z innowacyjnego podejścia do materiałów i form, łączącego tradycyjne metody z nowoczesnymi technologiami.

Jej styl wyróżnia się odważnym wykorzystaniem koloru i faktury, dzięki czemu każdy jej projekt jest niepowtarzalny. Prace Helli Jongerius były prezentowane na licznych wystawach międzynarodowych i znajdują się w stałych kolekcjach renomowanych muzeów, takich jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Design Museum w Londynie. Projektantka aktywnie współpracuje z międzynarodowymi markami, tworząc produkty, które są nie tylko funkcjonalne, ale i estetyczne. Hella Jongerius nadal wpływa na świat designu, inspirując nowe pokolenie projektantów swoim kreatywnym podejściem i dążeniem do doskonałości. W latach 2000. Hella ukończyła projekt „Kolorowe wazony”. Eksperyment ten polegał na wykorzystaniu powierzchni wazonu jako płótna artystycznego, na którym artysta mógł wyrazić swoje pomysły i wizje. Projekt stał się ciekawym przykładem tego, jak tradycyjne przedmioty można przekształcić w wyjątkowe obiekty sztuki, łączące funkcjonalność z estetyką.

W pierwszych dwóch seriach, z których każda składała się z 40 wazonów, Hella użyła farb w sprayu zgodnych z międzynarodowym systemem RAL i standardy kolorów NCS. Wybór ten miał na celu pokazanie, że w przeciwieństwie do tradycyjnych technik szkliwienia stosowanych wcześniej, emalie przemysłowe zapewniają przewidywalne kolory, zawsze zgodne z zamysłem artysty.

Trzecia seria obejmowała 300 wazonów, dla których Jongerius opracowała receptury szkliwa mineralnego i chemicznego. Szkliwo nakładała warstwami, aby zbadać percepcję optycznie scalonych kolorów. Połączenie różnych faktur, schematów kolorystycznych i temperatur wypału przyczyniło się do stworzenia nowych, wielowarstwowych i nasyconych odcieni.

Praca „300 kolorowych wazonów” została po raz pierwszy zaprezentowana na retrospektywnej wystawie Helli w Museum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie. Niektóre z tych wazonów znajdują się obecnie w Galerii Moss w Nowym Jorku, a także w zbiorach Francuskiej Narodowej Fundacji Sztuki Współczesnej (FNAC) i u prywatnych kolekcjonerów. Projekt ten stał się znaczącym wkładem w sztukę współczesną, zwracając uwagę na innowacyjne wzornictwo i ekspresję form.

Hella Jongerius, obejmując stanowisko dyrektora artystycznego szwajcarskiej marki meblowej Vitra, skupiła się na stworzeniu biblioteki kolorów i materiałów firmy. Jej praca zaowocowała opracowaniem systemu, który pozwala na efektywne łączenie różnych tkanin i dobór harmonijnych zestawień kolorystycznych. Ta innowacja znacznie uprościła proces pracy projektantów i dała im więcej możliwości twórczej ekspresji. Wpływ Jongeriusa na Vitrę był ważnym krokiem w rozwoju nowoczesnego wzornictwa mebli, zapewniając bardziej elastyczne podejście do wyboru materiałów i kolorów.

W 2014 roku Jongerius wprowadził zaktualizowaną paletę kolorów dla klasycznych tkanin Hopsak, z którymi Vitra z powodzeniem współpracuje od ponad 40 lat. Koncepcję kolorystyczną opracował wcześniej Alexander Girard, wybitny amerykański projektant połowy XX wieku. Hella Jongerius, dążąc do zachowania i unowocześnienia tradycji, uważnie przestudiowała archiwa Girarda: „Lubię tchnąć w klasykę nową energię. Uważam za zaszczyt troskę o nasze dziedzictwo”. Ta nowa paleta nie tylko odświeża znane formy, ale także podkreśla wyjątkowość i trwałość tkanin Hopsak, wpisując się w trendy współczesnego wzornictwa wnętrz.

Hella zaprezentowała kulminację swojej dziesięcioletniej współpracy z Vitrą w kinetycznej instalacji „Color Machine” na stoisku firmy podczas Milan Design Week 2016. Obiekty artystyczne ilustrowały bogatą bibliotekę kolorów i materiałów marki. Ruch obiektów pozwolił nam zobaczyć, jak objętość, kształt i faktura wpływają na percepcję koloru. Instalacja stała się uderzającym przykładem synergii między designem a sztuką, podkreślając wyjątkowość i innowacyjność produktów Vitra.

Kolor zawsze budzi we mnie niepewność. Pomimo moich badań, wciąż nie potrafię w pełni zrozumieć jego wielowymiarowej natury. Kolor to niesamowite zjawisko, które nigdy nie przestaje zadziwiać i inspirować. Ma tę samą głębię i złożoność, co samo życie. Ta tajemnica nadaje kolorowi szczególną wartość, skłaniając nas do ciągłego dążenia do jego zrozumienia i interpretacji.

Hella Jongerius to wybitna projektantka znana z innowacyjnego podejścia do współczesnego designu. Zdobyła popularność dzięki swojemu unikalnemu stylowi i umiejętności łączenia funkcjonalności z estetyką. Prace Jongerius obejmują szeroką gamę przedmiotów, w tym meble, oświetlenie i tekstylia. Jej kreatywne podejście opiera się na badaniach nad materiałami i technologią, co pozwala jej tworzyć wyjątkowe i trwałe produkty. Hella aktywnie współpracuje z dużymi markami, co pomaga jej wprowadzać nowe pomysły do ​​masowej produkcji. Dzięki swojemu wkładowi w branżę inspiruje nowe pokolenie projektantów i nadal pozostaje znaczącą postacią w świecie współczesnego designu.

Eksperymenty z materiałami

Matka Helli pracowała jako modelarka, a ich dom zawsze był pełen tkanin. W młodości Hella uwielbiała szyć i robić na drutach, ale nie zamierzała poświęcić życia tym hobby – interesowało ją wzornictwo przemysłowe. Jednak podczas studiów poznała tkactwo i proces tworzenia przędzy, co radykalnie zmieniło jej poglądy i podejście do sztuki tekstylnej. Teraz Hella zrozumiała, że ​​połączenie designu i tkania otwiera nowe horyzonty dla twórczej ekspresji.

Jednym z jej pierwszych eksperymentów z materiałami tekstylnymi była tkanina tapicerska Repeat, stworzona dla Maharama. W przeciwieństwie do tradycyjnych tkanin, w których wzór powtarza się co 35–70 centymetrów, w modelu Repeat Hell była pionierką wzoru o długości trzech metrów. Podkreśliła, że ​​jej celem nie było wyłącznie tworzenie tkanin, ale eksplorowanie możliwości wzornictwa i faktury.

Tapicerka charakteryzowała się wzorami złożonymi z różnych, niekiedy kontrastujących motywów, co stwarzało wrażenie złożonego wzoru. Mimo to wszystkie elementy tworzyły jednolitą całość. Jednolity efekt sof, poduszek i wałków uzyskano dzięki braku szwów i powtarzalności faktur. Takie podejście pozwala na stworzenie harmonijnego i stylowego wystroju wnętrza, w którym każdy element organicznie uzupełnia całość.

Tkanina Repeat jest prezentowana w stałych kolekcjach takich renomowanych muzeów, jak Museum of Modern Art i Smithsonian Design Museum Cooper Hewitt w Nowym Jorku, Philadelphia Museum of Art oraz Stedelijk Museum w Amsterdamie. Instytucje te tworzą kontekst kulturowy, w którym tkanina Repeat staje się ważnym elementem współczesnego designu i sztuki tekstylnej. Wizyta w tych muzeach pozwala na głębsze zrozumienie znaczenia i wpływu tkanin na ekspresję artystyczną oraz ich roli we współczesnym społeczeństwie.

W 2013 roku Hella Jongerius, obejmując stanowisko dyrektora ds. projektowania holenderskiej marki Danskina, zaproponowała dodanie do swojej kolekcji nowoczesnych, ekskluzywnych dywanów, których brakowało na rynku. W rezultacie powstał dywan Bold, w którym Hella zastosowała innowacyjne podejście, łącząc różne rodzaje przędzy, zarówno przędzonej maszynowo, jak i ręcznie. Ta wyjątkowa metoda stała się jej wizytówką i była stosowana w innych projektach, podkreślając indywidualność i wysoką jakość produktów.

W 2019 roku projektantka Hella Jongerius zaprojektowała sofę Vlinder dla firmy Vitra. Ta sofa o klasycznym kształcie ma unikalną tapicerkę przypominającą puchowy koc. Powierzchnia produktu wykonana jest z nici o różnej grubości, co tworzy ciekawe faktury. Zastosowanie splotu żakardowego pozwala na tworzenie faktur, z których każda harmonijnie koresponduje z określonym kolorem we wzorze. Sofa Vlinder stała się nie tylko stylowym elementem wnętrza, ale także przykładem nowoczesnego wzornictwa łączącego komfort i estetykę.

Dzięki Vlinder pokazuję potencjał tekstyliów wykraczający poza tradycyjną produkcję. Takie podejście otwiera nowe horyzonty w projektowaniu i funkcjonalności, tworząc unikatowe dzieła łączące innowacyjność i wysoką jakość. Tekstylia stają się czymś więcej niż tylko materiałem, ale środkiem samoekspresji, który potrafi zaskakiwać i inspirować.

Hella Jongerius to uznana projektantka i dyrektor artystyczna działająca w dziedzinie wzornictwa przemysłowego i sztuki współczesnej. Słynie z innowacyjnego podejścia do mebli i aranżacji wnętrz. Jongerius dąży do łączenia funkcjonalności z estetyką, tworząc unikatowe przedmioty odzwierciedlające współczesny styl życia. W swoich pracach często eksploruje wzajemne oddziaływanie tradycyjnych i nowoczesnych materiałów, co pozwala jej tworzyć przedmioty nie tylko piękne, ale i praktyczne. Hella aktywnie współpracuje z różnymi markami i bierze udział w wystawach, na których prezentuje swoje pomysły i koncepcje. Jej wkład we współczesny design czyni ją jedną z najbardziej wpływowych postaci w tej dziedzinie.

Hella aktywnie zajmuje się ceramiką, tworząc unikatowe dzieła sztuki. Jej najsłynniejszym dziełem są „Miski ze zwierzętami” dla manufaktury porcelany Nymphenburg. Talerze te zawierają ręcznie malowane figurki zwierząt. Spośród 700 figurek znalezionych w archiwum fabryki, Hella wybrała pięć, z których każda odzwierciedlała styl naturalistyczny. Dodatkowo ozdobiła figurki wzorami z klasycznych spodków i filiżanek firmy, skutecznie łącząc w ten sposób kontekst współczesny z historycznym. Prace te nie tylko podkreślają mistrzostwo w produkcji ceramiki, ale także demonstrują innowacyjne podejście Helli do tradycyjnych materiałów.

W swoich pracach Hella Jongerius aktywnie wykorzystuje połączenie różnych materiałów, takich jak ceramika i drewno, bawełna i fajans, kryształ i guma. Pasjonuje się eksperymentami i wierzy, że w projektowaniu liczy się nie tylko efekt końcowy, ale także sam proces twórczy. Wierzy, że prawdziwa sztuka powstaje w tym procesie, co czyni jej podejście wyjątkowym i inspirującym dla wielu projektantów.

Stolik kawowy Helli Tile to harmonijne połączenie drewna i ceramiki, eksplorujące grę faktury i koloru. Projektantka nałożyła szkliwo na gliniane płytki w dwóch różnych odcieniach, tworząc nowe, unikalne zestawienia kolorystyczne. Technika ta nawiązuje do wczesnego malarstwa, kiedy artyści używali ograniczonej ilości pigmentu, aby uzyskać bogatą paletę barw. Stolik kawowy „Tile” jest nie tylko funkcjonalny, ale stanowi również stylowy element wnętrza, podkreślając kreatywne podejście do projektowania.

Hella kontynuowała eksperymenty z różnymi materiałami, w tym z poliuretanem. Stworzyła unikatowe dzieła, takie jak „Soft Vases”, które charakteryzują się nietypowymi kształtami i fakturami. Hella zaprojektowała również dywanik łazienkowy w kształcie kropli wody, nadający każdemu wnętrzu niepowtarzalny charakter. Równie intrygująca jest jej gumowa umywalka „ceramiczna”, która łączy walory estetyczne ceramiki z praktycznością gumy. Te innowacyjne dzieła podkreślają kreatywne podejście Helli do projektowania i materiałów.

Eksperymenty z formą

Hella Jongerius łączy design i kunszt wykonania, wykorzystując różnorodne formy, od klasycznych stylów po nowoczesny minimalizm. Jej prace odzwierciedlają unikalne podejście do materiałów i technik, dzięki czemu każdy element jest nie tylko estetyczny, ale i funkcjonalny. Jongerius aktywnie eksploruje granice między sztuką a designem, tworząc przedmioty, które stają się integralną częścią wnętrz, podkreślając ich indywidualność i styl.

Ogromny orzechowy stół z żabą, która zdaje się wspinać na róg, Odzwierciedla reakcję Helli na minimalizm we wnętrzu. Wierzy, że ozdoby odgrywają ważną rolę we współczesnym designie i wykorzystuje figurkę zwierzęcia nie jako podstawkę pod garnek ani element podtrzymujący meble. W tym przypadku żaba staje się centralnym punktem stołu, podkreślając wyjątkowość i styl wnętrza.

Stół Żaba to jeden z najbardziej fascynujących eksponatów w Muzeum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie. Ten wyjątkowy obiekt przyciąga zwiedzających swoim niezwykłym kształtem i artystycznym wykonaniem. Muzeum Boijmans van Beuningen słynie z bogatej kolekcji dzieł sztuki, a Stół Żaba nie jest wyjątkiem. Jeśli planujesz wizytę w Rotterdamie, koniecznie zajrzyj do muzeum, aby zobaczyć ten urzekający eksponat.

Stworzony w 2013 roku dla paryskiej galerii Kreo, ten stolik kawowy charakteryzuje się ultraminimalistycznym designem. Wykonany ze złożonych arkuszy, podkreśla swoją prostotę i funkcjonalność. Stolik składa się z naprzemiennie ułożonych warstw sklejki i półprzezroczystych polimerów. Projektant inspirował się bogatą kolorystyką kamieni, takich jak agat i malachit, które po przecięciu mają unikalną, warstwową fakturę. Ten mebel idealnie wpisuje się w nowoczesne wnętrza, kładąc nacisk na minimalizm i elegancję.

W 2007 roku projektantka Hella zaprezentowała dla firmy Vitra unikalną serię obiektów o nazwie „Zwierzaki biurowe”. Obiekty te wyróżniają się oryginalnym designem: dolna część wykonana jest ze skóry i przypomina krzesła biurowe na kółkach. Zamiast tradycyjnych siedzisk i podłokietników, zastosowano w nich półabstrakcyjne formy krynoliny, które można interpretować jako wazony lub zwierzęta. W tej pracy Hella z powodzeniem łączy elementy baśni i świata biurowego, podkreślając znaczenie wyobraźni we współczesnym designie, który nie zawsze koncentruje się wyłącznie na funkcjonalności. Innowacyjne podejście do przestrzeni biurowej sprawia, że ​​seria ta jest istotna dla osób ceniących kreatywność i indywidualność w aranżacji wnętrz. Jongerius eksploruje również bardziej umiarkowane eksperymenty projektowe. Asymetryczny kształt sofy Polder inspirowany jest tradycyjnym holenderskim krajobrazem, poprzecinanym kanałami i tamami. Hella wyjaśnia, że ​​patrząc z góry, krajobraz ten przypomina szachownicę, odzwierciedlając harmonię między naturą a sztuką. Sofa Polder jest nie tylko estetyczna, ale i funkcjonalna, dzięki czemu idealnie wpisuje się w nowoczesne wnętrza.

Sofa ma kształt prostopadłościanu, a miękkie poduszki, kontrastujące z kanciastą podstawą, różnią się nie tylko rozmiarem, ale także fakturą i odcieniami tapicerki. Do ich zaprojektowania wykorzystano cztery palety kolorów i materiałów z biblioteki Vitra. Cechą szczególną tej sofy są guziki wykonane z różnych materiałów – kolorowego plastiku, aluminium i skóry, które są przyszyte dużymi, szorstkimi ściegami, tworząc spontaniczny efekt. Ten element designu dodaje oryginalności i podkreśla indywidualność sofy, czyniąc ją nie tylko stylowym, ale i wyjątkowym meblem.

Sofa Polder to pierwsza sofa stworzona przez projektantkę Hellę. To jeden z niewielu zaprojektowanych przez nią mebli, które nadal znajdują się w jej domu. Ta wyjątkowa sofa łączy w sobie styl i funkcjonalność, dzięki czemu idealnie nadaje się do nowoczesnych wnętrz. Dzięki oryginalnemu wzornictwu i wysokiej jakości materiałom sofa Polder stała się symbolem elegancji i wygody.

W 2017 roku na swojej indywidualnej wystawie w London Design Museum, Hella zaprezentowała unikatowe obiekty poligonalne, przypominające wazony o nietypowych kształtach. Te prace, wykonane z tektury i zatytułowane „Łapacze kolorów”, pokazały, jak światło oddziałuje na powierzchnie, tworząc zabawne cienie i odbicia. Krawędzie obiektów uchwyciły efekty świetlne, podkreślając piękno i złożoność materiałów oraz eksplorując możliwości światła w przestrzeni.

Jongerius i IKEA reprezentują interesujące połączenie designu i funkcjonalności. Jongerius, uznany projektant, wniósł znaczący wkład w rozwój współczesnego wzornictwa meblowego dzięki współpracy z czołowymi markami, w tym z IKEA. Jego prace charakteryzują się prostotą i praktycznością, co doskonale wpisuje się w filozofię IKEA, polegającą na tworzeniu niedrogich i wygodnych mebli do codziennego użytku.

Współpraca Jongeriusa z IKEA umożliwiła wprowadzenie innowacyjnych rozwiązań w aranżacji wnętrz. Projektant kładzie nacisk na ekologię i zrównoważony rozwój, które są również ważnym aspektem strategii IKEA. Meble powstające w ramach wspólnych projektów łączą stylowy wygląd z wysoką jakością, odpowiadając na potrzeby współczesnych konsumentów. W ten sposób, połączone wysiłki Jongerius i IKEA tworzą unikatowe produkty, które nie tylko zdobią przestrzeń, ale także czynią ją bardziej funkcjonalną i komfortową. Hella Jongerius, uznana projektantka, stworzyła dzieła, które dzięki współpracy z IKEA można znaleźć nie tylko w muzeach i salonach wystawowych prestiżowych marek, ale także w każdym domu. Uderzającym przykładem jej twórczości jest seria wazonów PS Jonsberg, wydana w 2005 roku. Wazony te wykonane są z różnorodnych materiałów, w tym porcelany, fajansu i kamionki. Jongerius dążyła do połączenia rękodzieła z masową produkcją, co znajduje odzwierciedlenie w unikatowych wzorach, malowanych lub grawerowanych. Cena każdego wazonu wynosiła zaledwie 35 euro, co czyniło je dostępnymi dla szerokiego grona odbiorców. Prace Helli Jongerius nie tylko nadają wnętrzom styl, ale także podkreślają znaczenie łączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnymi technologiami w projektowaniu.

W 2009 roku Hella Jongerius stworzyła serię PS Wazony w ramach projektu PS. Dekoracje ścienne dla IKEA. Projekt ten został zainicjowany w ramach programu UNICEF, którego celem jest pomoc indyjskim kobietom zajmującym się produkcją dywanów. Hella ozdobiła dywany tradycyjnymi zwierzętami ze szwedzkich bajek, takimi jak koza, lis i królik, nadając każdemu dywanowi niepowtarzalność i znaczenie kulturowe. Te dekoracje ścienne nie tylko stanowią element dekoracyjny, ale także podkreślają znaczenie społecznej odpowiedzialności i wsparcia dla kobiet w różnych częściach świata.

Praca z przestrzenią

W W 2011 roku holenderskie linie lotnicze KLM zleciły projektantce Helle Jongerius stworzenie nowego projektu kabin klasy biznes. Projekt ten stanowił znaczący krok w odświeżeniu wizerunku firmy i poprawie komfortu pasażerów. Jongerius, znana z innowacyjnego podejścia do projektowania, wcieliła w życie koncepcję łączącą styl i funkcjonalność. Nowe wnętrze klasy biznes KLM zostało zaprojektowane z naciskiem na komfort, aby podróżowanie stało się wygodniejsze i przyjemniejsze dla pasażerów. W tamtym czasie wnętrze kabiny przypominało nudne biuro, zdominowane przez szarości i plastikowe elementy. Po przeanalizowaniu tożsamości KLM i opinii pasażerów, Jongerius doszła do wniosku, że nowy projekt powinien być bardziej przytulny i przytulny. „Chciałam stworzyć przestrzeń, w której można marzyć, czuć się komfortowo i mieć prywatność” – wspomina Jongerius. Nowe podejście do wnętrza stało się ważnym krokiem w kierunku poprawy doświadczeń pasażerów i stworzenia atmosfery sprzyjającej relaksowi i przyjemności z podróży.

Podczas badań archiwów firmy Jongerius odkryto interesujące fakty na temat holenderskiego projektanta Gerrita Rietvelda, który w latach 50. XX wieku zaproponował liniom lotniczym KLM zastosowanie różnorodnych kolorów we wnętrzu kabiny. Jednak jego pomysły nie zostały wówczas zrealizowane. Zainspirowana jego szkicami, projektantka Hella wybrała pięć głębokich, ciemnych odcieni tapicerki foteli. Takie podejście nie tylko stworzyło poczucie indywidualności dla pasażerów, ponieważ każdy fotel był odrębny od sąsiedniego, ale także optycznie wydłużyło kabinę. Różnorodność kolorów zapobiegła zlewaniu się foteli w monochromatyczną masę, tworząc bardziej komfortową i stylową atmosferę dla podróżnych.

Hella wybrała wzór „Drogi Mlecznej” na swój nowy dywan, ozdobiony niebieskimi kropkami przypominającymi gwiazdy. Projektant Jongerius wykorzystał recyklingowane stare uniformy stewardes i owczą wełnę, dzięki czemu dywan jest nie tylko stylowy, ale i ekologiczny. To rozwiązanie podkreśla znaczenie zrównoważonego designu i świadomości ekologicznej w nowoczesnych wnętrzach. Dywan Milky Way łączy w sobie praktyczność, oryginalność i przyjazność dla środowiska, dzięki czemu jest idealnym wyborem do każdego wnętrza.

Jongerius stworzył unikalny projekt zasłon dzielących kabiny. Dzięki zastosowaniu techniki dwustronnego tkania, zasłony zyskały różne wzory, zarówno dla klasy biznesowej, jak i ekonomicznej. Aby podkreślić atrakcyjność i tajemniczość klasy biznesowej, Hella opracowała wzór przypominający zasłonę z koralików, który nadał gęstym materiałom efekt półprzezroczystości. To rozwiązanie jest nie tylko estetyczne, ale i funkcjonalne, tworząc komfortowy podział przestrzeni między salami lekcyjnymi i poprawiając ogólny wygląd wnętrza.

Początkowo KLM zwróciło się do Helle Jongerius z prośbą o opracowanie projektu tkaniny na siedzenia. Jongerius przekonała jednak kierownictwo firmy, że może zaoferować kompleksowe rozwiązanie, obejmujące również opracowanie projektu siedzenia. Linie lotnicze zazwyczaj wolą kupować gotowe fotele, które następnie są dostosowywane do ich specyfikacji. Hella postawiła na jak najprostszą konstrukcję, dodała funkcjonalny schowek na bagaż podręczny i wprowadziła unikalną cechę – kolorowe oparcie fotela, widoczne po odchyleniu. Pasażerowie mogą cieszyć się komfortowym snem w „kabinie”. Kolor błękitny, który tworzy atmosferę komfortu i relaksu podczas lotu.

Po udanej pracy nad prywatną przestrzenią dla pasażerów linii KLM, Hella Jongerius została zaproszona do odnowienia dużej przestrzeni w Kwaterze Głównej ONZ w Nowym Jorku. We współpracy z architektem Remem Koolhaasem, przeprowadzili rekonstrukcję Salonu Delegatów Północnych. Hella Jongerius była odpowiedzialna za opracowanie palety kolorów i nowego projektu mebli, znacząco unowocześniając i odświeżając wnętrze, tworząc komfortową atmosferę dla delegatów.

Aula jest prawie zawsze pełna, dlatego Hella zaprojektowała biurko na zamówienie z półkulistą przesłoną z pleksiglasu, która skutecznie blokuje hałas z zewnątrz. W sali znajdują się również wyjątkowe krzesła, zaprojektowane specjalnie dla tej przestrzeni. Są lekkie i mobilne, a dzięki kółkom na przednich nogach można je łatwo przesunąć w dowolne dogodne miejsce. W przypadku mebli Hella wybrała jasne kolory, które podkreślają nieformalną atmosferę dyskusji i tworzą komfortowe środowisko pracy.

Główną ozdobą sali jest kurtyna „Węzły i koraliki”, wykonana z przędzy i 30 000 porcelanowych kulek. Ta praca przenosi cząstkę ojczyzny autorki do wnętrza: przędza jest zawiązana w marynistyczne węzły, a koraliki powstają w jednej z najstarszych fabryk w Holandii – Royal Tichelaar Makkum. To połączenie materiałów i kunsztu wykonania tworzy niepowtarzalny klimat i podkreśla harmonię między tradycją a współczesnym wzornictwem.

Od secesji do postmodernizmu

Prace Helli Jongerius odzwierciedlają wpływy sztuki XX wieku. Artystka czerpie inspirację z różnych nurtów artystycznych, co pozwala jej tworzyć unikatowe i współczesne dzieła. Prace Jongerius świadczą o głębokim zrozumieniu tradycji artystycznej i relacji między różnymi stylami, co czyni jej twórczość istotną i znaczącą w kontekście sztuki współczesnej.

Niektóre prace Helli to współczesne interpretacje stylu secesyjnego, skupiające się na jego elementach dekoracyjnych i rękodzielniczym charakterze. W swoich talerzach dla tokijskiego butiku projektowego Cibone reinterpretuje tradycje tego stylu, stosując technikę cloisonné. Połączenie nowoczesnego podejścia i historycznego rzemiosła sprawia, że ​​jej prace są wyjątkowe i pożądane w świecie designu.

Poznaj epokę secesji i osobowości, które ją ukształtowały, w naszym szczegółowym artykule. Przyjrzymy się kluczowym wydarzeniom, ruchom kulturalnym i artystycznym oraz znaczącym postaciom, które wpłynęły na rozwój tej wyjątkowej epoki. Zanurz się w świecie secesji i odkryj jej cechy charakterystyczne oraz dziedzictwo.

Hella Jongerius czerpała inspirację z zasad secesji, tworząc swoje meble. Jej sofy i fotele charakteryzują się prostymi formami i wyraźnymi liniami. Projektantka zastosowała prostą paletę kolorów, harmonijnie łącząc neutralne tony z kontrastującymi akcentami. Te meble są nie tylko estetyczne, ale i funkcjonalne, zapewniając wysoki poziom komfortu.

Postmodernizm w pracach Helli przejawia się w grach słownych dotyczących projektowania, które Znane koncepcje przedmiotów. W tym kontekście design traci swoją tradycyjną praktyczność. Na przykład Hella stworzyła guziki z wieloma dziurkami i przyszyła talerz i szklankę do obrusu. Jednym z interesujących obiektów z jej projektu „My Soft Office” jest płytka z klawiaturą, obecnie eksponowana w MoMA. Ten obiekt mógłby służyć do jedzenia, gdyby nie był klawiaturą, i do pisania, gdyby nie miał kształtu porcelanowego talerza. Takie nietypowe rozwiązania podkreślają absurd i niejednoznaczność projektu, zmuszając widza do ponownego przemyślenia znanych rzeczy.

Wystawy indywidualne

Długoletnie badania Helli nad kolorem i materiałem zaowocowały jej wystawami indywidualnymi. Wystawy te prezentują unikalne osiągnięcia w dziedzinie sztuki, odzwierciedlające głębokie zrozumienie wzajemnego oddziaływania koloru i faktury. Każda wystawa jest wynikiem skrupulatnej analizy i kreatywnego podejścia, co czyni ją znaczącą dla koneserów sztuki współczesnej.

W 2017 roku Design Museum w Londynie gościło wystawę „Breathing Colour”, poświęconą percepcji koloru. Wystawa została podzielona na trzy strefy, z których każda odzwierciedlała charakterystykę światła porannego, popołudniowego i wieczornego. Na wystawę stworzono unikatowe obiekty, pozwalające widzom obserwować, jak kolor i światło oddziałują na siebie w różnych kombinacjach. Wystawa ta stała się przełomowym wydarzeniem w świecie designu, pogłębiając wiedzę o wpływie oświetlenia na percepcję koloru i formy.

W 2019 roku Jongerius przekształcił paryską Galerie Lafayette Anticipations w wielką fabrykę tekstyliów, instalując tam gigantyczne krosno. Projekt ten zademonstrował proces tworzenia tkanin i znaczenie tkactwa w sztuce współczesnej. W 2021 roku wystawa „Woven Cosmos” w berlińskim muzeum Gropius Bau zgłębiała związek między tradycjami tekstylnymi a współczesnymi praktykami artystycznymi, skupiając się na tkactwie.

Poznaj prace uznanych międzynarodowych projektantów. Ich unikalne podejście i styl mogą zainspirować Cię do tworzenia oryginalnych projektów. Każdy z nich odcisnął znaczące piętno na branży, a ich osiągnięcia warto bliżej poznać. Zrozumienie ich metod i idei pomoże Ci poszerzyć horyzonty projektowe i znaleźć nowe rozwiązania dla Twojej własnej pracy.

• Stefan Sagmeister: W poszukiwaniu piękna i szczęścia
• Adrian Frutiger: Klasyka projektowania czcionek
• Susan Kare: Legenda grafiki pikselowej
• Jan Tschichold: Rewolucjonista i klasyk typografii
• Zaha Hadid: Awangardowa architektura i betonowe statki kosmiczne