IKSID-75: Jak odbył się Główny Kongres Projektowy ZSRR

Zawartość:

• Miejsce
• Meble
• Pamiątki i akcesoria
• Tożsamość
• "Podzielone ekrany i cenzura"

W dniach 13-17 października 1975 roku w ZSRR odbył się Międzynarodowy Kongres Designu i Designu (ICSID), który stał się znaczącym wydarzeniem w dziedzinie designu. Do Moskwy przybyło 753 zagranicznych specjalistów z 32 krajów, co podkreśliło międzynarodowe zainteresowanie tą dziedziną. Kongres zgromadził 700 rosyjskich projektantów, umożliwiając wymianę doświadczeń i pomysłów między specjalistami z różnych krajów. Wydarzenie to stało się ważnym kamieniem milowym w rozwoju wzornictwa w ZSRR i wzmocniło międzynarodowe więzi w tej dziedzinie.

To wyjątkowe wydarzenie stało się znaczącym kamieniem milowym w historii radzieckiego wzornictwa, które w tamtym czasie nazywano również „estetyką techniczną i wzornictwem artystycznym”. W okresie zimnej wojny wzornictwo odgrywało ważną rolę w polityce kulturalnej, zapewniając przestrzeń do twórczego dialogu i wymiany idei. Wydarzenie to nie tylko pokazało osiągnięcia radzieckich projektantów, ale także przyczyniło się do rozwoju nowych podejść, kształtując wizerunek radzieckiej estetyki.

Kongres został zorganizowany przez Międzynarodową Radę Stowarzyszeń Wzornictwa Przemysłowego, znaną jako ICSID, obecnie WDO. Po stronie radzieckiej organizatorem był Wszechzwiązkowy Naukowo-Badawczy Instytut Estetyki Technicznej, lepiej znany jako WNIITE. Kongres ten stał się ważnym wydarzeniem w dziedzinie wzornictwa przemysłowego, umożliwiając wymianę wiedzy i doświadczeń między specjalistami z różnych krajów.

Kongres ICSID odbywał się co dwa lata i stał się ważną platformą dyskusji na temat głównych zagadnień z dziedziny wzornictwa przemysłowego. Kongres w Moskwie był wydarzeniem przełomowym, ponieważ po raz pierwszy odbył się w kraju socjalistycznym. Fakt ten świadczył o wzroście uznania dla radzieckiego wzornictwa na arenie międzynarodowej. Kongres ICSID w Moskwie stał się sceną, która podkreśliła znaczenie i osiągnięcia radzieckiego wzornictwa, otwierając nowe perspektywy jego rozwoju i integracji ze światowymi trendami.

Moskiewski kongres, poświęcony tematowi „Wzornictwo dla człowieka i społeczeństwa”, miał na celu zademonstrowanie wartości socjalistycznego wzornictwa. Wydarzenie obejmowało pięć kluczowych podtematów: Wzornictwo i polityka publiczna, Wzornictwo dla dzieci, Wzornictwo i praca, Wzornictwo i rozrywka oraz Wzornictwo i nauka. Kongres stworzył wyjątkową platformę współpracy specjalistów z różnych dziedzin nauki, technologii, sztuki i wzornictwa, sprzyjając wymianie doświadczeń i nowych pomysłów w dziedzinie wzornictwa oraz wzmacniając więzi interdyscyplinarne.

W tym artykule Alena Sokolnikova i Siergiej Pietrow omówią kongres ICSID-75 i unikalne rozwiązania projektowe opracowane przez radzieckich architektów na to wydarzenie. Przyjrzymy się szczegółowo koncepcjom architektonicznym i innowacyjnym podejściom, które uczyniły ten kongres wybitnym przykładem radzieckiego wzornictwa.

Miejsce

Kongres odbył się w hotelu Rossija, położonym niedaleko Kremla. W momencie otwarcia w latach 1964-1967, był on uważany za największy hotel na świecie, a na początku lat 70. XX wieku został nawet wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa. Projektanci VNIITE otrzymali zadanie przekształcenia sal reprezentacyjnych hotelu przy użyciu dostępnych zasobów, co miało stworzyć wyjątkową atmosferę dla wydarzeń.

Pracownicy VNIITE aktywnie uczestniczyli w organizacyjnym i naukowym przygotowaniu kongresu. W skład grupy roboczej odpowiedzialnej za projekt wydarzenia wchodzili kluczowi specjaliści: główny artysta Viktor Zenkov, szefowa grupy graficznej – teoretyczka i historyczka designu Jelena Chernevich, wykonawca – artysta i grafik Igor Berezovsky, a także szef grupy projektowej – architekt, artysta i nauczyciel Aleksander Jermołajew oraz wykonawca – projektant i artysta wystawienniczy Jewgienij Bogdanow. Ci profesjonaliści, przedstawieni na zdjęciu, odegrali kluczową rolę w opracowaniu koncepcji i projektu wizualnego kongresu, gwarantując wysoki poziom jakości i innowacyjne podejście do projektowania.

Projektanci wybrali koncepcję, która podkreśla krótkoterminowy charakter kongresu i chciała zdystansować się od ciężkich marmurowych wnętrz W rezultacie zaproponowano nowoczesne rozwiązanie w postaci eventu typu pop-up. Ten format charakteryzuje się dynamicznymi, krótkotrwałymi wydarzeniami organizowanymi w nieoczekiwanych i nietypowych lokalizacjach dla uczestników. Eventy typu pop-up cieszą się coraz większą popularnością, ponieważ zapewniają wyjątkowe wrażenia i tworzą atmosferę nowości, przyciągając uwagę i zainteresowanie uczestników.

Meble

Hala na parterze przeszła znaczące zmiany podczas kongresu. Przestrzeń została uzupełniona o stoiska informacyjne, fotele, stołki, biurka i stoliki kawowe wykonane z tektury. Meble te zaprojektował Jewgienij Bogdanow pod nadzorem Aleksandra Jermołajewa. Nowe elementy wnętrza nie tylko poprawiły funkcjonalność sali, ale także stworzyły komfortową atmosferę dla uczestników kongresu. Zastosowanie tektury w projektowaniu mebli podkreśliło nowoczesne trendy w zakresie zrównoważonego rozwoju i ekologii.

Wybór tektury jako głównego materiału okazał się uzasadniony z kilku powodów. Po pierwsze, tektura jest lekka i tania, co ułatwia transport i przechowywanie. Po drugie, jej ekologiczne właściwości pozwalają na wykorzystanie jej w różnorodnych projektach, minimalizując negatywny wpływ na środowisko. Ponadto tektura jest łatwa w obróbce, co otwiera wiele możliwości dla kreatywności i tworzenia unikalnych produktów. Wytrzymałość i trwałość tektury pozwalają na jej wykorzystanie w wielu dziedzinach, od opakowań po projekty artystyczne. Wszystkie te czynniki sprawiają, że tektura jest idealnym wyborem do wielu zadań.

• Dostępność materiałów i łatwość wykonania. W kulturze radzieckiej popularne było samodzielne tworzenie przedmiotów, podobnie jak obecny trend DIY (Do It Yourself). Szczególnie ceniono proste i niedrogie rozwiązania. Chociaż wszystkie meble na ICSID-75 posiadały certyfikaty praw autorskich do wzorów przemysłowych, niektórzy rosyjscy producenci nadal kopiują te modele.
• Meble tekturowe są łatwe do przenoszenia. Według organizatorów, uczestnicy mogli sami grupować meble, aby uzyskać dowolną formę komunikacji. Teoretycznie każdy uczestnik mógł przymocować ulotki informacyjne do tekturowych stojaków.
• Sprzęt tekturowy nadaje się do recyklingu. Ten projekt pokazał troskę organizatorów o środowisko, nawiązując do popularnej praktyki zbierania makulatury.
• Meble tekturowe są dość trwałe. Niektóre przedmioty wykonane na kongres przetrwały do ​​dziś.

Meble na kongres odzwierciedlają idee znanych projektantów lat 60. i początku lat 70. Obejmuje ona niedrogie opcje, takie jak meble dziecięce brytyjskiego projektanta Petera Murdocha, a także trwałe i funkcjonalne rozwiązania, takie jak krzesło Otto wykonane z niemalowanej tektury falistej autorstwa niemieckiego projektanta Petera Raake. Co więcej, trend ten znajduje odzwierciedlenie w ekscentrycznych eksperymentach meblowych kanadyjskiego architekta postmodernistycznego Franka Gehry'ego. Elementy te stanowią unikalne połączenie praktyczności i artystycznej ekspresji, dzięki czemu meble konferencyjne są nie tylko funkcjonalne, ale i stylowe.

Meble tekturowe na kongres ICSID podążają za aktualnymi trendami w tworzeniu tekturowych stanowisk pracy. Na przykład kompaktowe biurko używane przy stanowiskach rejestracyjnych jest tego doskonałym przykładem. Współczesne projekty, takie jak tekturowe biuro holenderskiej agencji reklamowej Nothing, zaprezentowane w 2009 roku, oraz trzyczęściowe tekturowe biurko duńskiego startupu Stykka, opracowane w 2020 roku, demonstrują innowacyjne podejście do wykorzystania tektury w środowisku biurowym. Te rozwiązania są nie tylko przyjazne dla środowiska, ale także funkcjonalne, co czyni je atrakcyjnymi dla nowoczesnych miejsc pracy.

Pamiątki i akcesoria

Na kongres projektanci zaprojektowali wyjątkowe akcesoria i upominki, w tym płócienne torby i ceramiczne dekoracje do domu. Jednak nie wszystkie szkice i prototypy zostały wcielone w życie. Archiwum Jewgienija Bogdanowa zawiera projekt tekturowej czapki z daszkiem, a także szkic kwadratowej popielniczki inspirowanej koncepcją „Nieskończonego Miasta” włoskiego biura architektonicznego Superstudio. Dodatkowo, na wystawie prezentowany jest prototyp ceramicznej popielniczki w kształcie zmiętej kartki białego papieru. Przedmioty te podkreślają kreatywne podejście projektantów i ich zaangażowanie w innowacyjność w dziedzinie sztuki użytkowej.

Ceramiczne akcesoria kongresowe zostały wykorzystane do stworzenia „targetowych” popielniczek z wypukłymi, koncentrycznymi okręgami. Ten unikalny projekt podkreśla, że ​​przedmioty te są nie tylko funkcjonalne, ale także pełnią funkcję „centrów komunikacji”, ułatwiając interakcję między osobami przy stole. Ponadto zaprojektowano stylowe cylindryczne wazony, w których zmieści się zarówno suszone, jak i świeże kwiaty, dodając walorów estetycznych każdemu wydarzeniu.

Tożsamość

Projekt graficzny: Igor Bieriezowski zaprojektował kongres. Dwujęzyczne logo ICSID 75, a także główny tekst w materiałach nawigacyjnych i dokumentach, zostały stworzone przy użyciu nieoficjalnej cyrylickiej wersji popularnego kroju pisma Univers, stworzonego przez Adriana Frutigera. Ten krój pisma charakteryzuje się neutralnością i nowoczesnym designem, nadając projektowi współczesny i profesjonalny wygląd. W tamtym czasie nie istniał żaden emblemat ani symbol graficzny symbolizujący to wydarzenie. Główny nacisk położono na graficzną sylwetkę tłumu, która znajdowała się obok logo. Sylwetka ta została stworzona na podstawie zdjęć ludzi wykonanych na ulicach Moskwy. Oryginalne zdjęcia zostały przetworzone w celu zwiększenia kontrastu, co pozwoliło na przekształcenie ich w dwukolorowe sylwetki lub kontury. Uczestnicy swobodnie „przechadzali się” po dokumentacji biznesowej, podkreślając główny temat kongresu: „Design dla ludzi i społeczeństwa”. To podejście do projektowania wizualnego podkreślało wagę interakcji projektu ze społecznością i jego wpływ na codzienne życie.

Malowane wizerunki ludzi pojawiały się na różnych nośnikach, w tym w biuletynach, na papierze firmowym, w zaproszeniach, kopertach, szyldach i tablicach informacyjnych. Te elementy wizualne odegrały kluczową rolę w przyciąganiu uwagi i tworzeniu żywego obrazu. Wykorzystanie takich obrazów zapewniało skuteczniejsze postrzeganie informacji i przyczyniało się do zapamiętywania ważnych szczegółów.

Seria plakatów stanowi prawdziwą wartość artystyczną, a każdy z nich zawiera stylizowany portret fotograficzny odzwierciedlający jeden z podtematów kongresu. Żywe, dwukolorowe kompozycje zostały stworzone metodą sitodruku i są częściowo inspirowane twórczością znanego artysty Andy'ego Warhola, któremu Berezowski oddaje hołd. Plakaty te nie tylko przyciągają uwagę, ale także skutecznie przekazują idee i nastrój wydarzenia, tworząc niepowtarzalną atmosferę wizualną.

Nowoczesnym rozwiązaniem w organizacji wydarzeń jest wykorzystanie wielokolorowych papierowych metek. Jelena Czerniewicz wspomina, że ​​w jej czasach termin „odznaka” był nieznany i to właśnie projektanci VNIIITE jako pierwsi wprowadzili ideę metek identyfikujących przedstawicieli różnych służb. Te zawieszone swobodnie na sznurkach metki stały się skutecznym sposobem wizualnej identyfikacji uczestników i sprawiły, że wydarzenia stały się bardziej zorganizowane. Zastosowanie jaskrawych kolorów ułatwia rozróżnienie ról i funkcji osób biorących udział w wydarzeniu, co znacznie upraszcza komunikację i interakcję między uczestnikami.

„Multiekran i cenzura”

Podczas kongresu zaprezentowano unikalny program multimedialny, który obejmował film na wielu ekranach, bloki informacyjne i biograficzne. Ściany również zostały ozdobione, co miało być dowodem osiągnięć w dziedzinie projektowania artystycznego. To innowacyjne rozwiązanie przyciągnęło uwagę uczestników i stworzyło interaktywną atmosferę sprzyjającą wymianie pomysłów i dyskusji na aktualne tematy.

Ekrany wieloekranowe znalazły zastosowanie zarówno w krajach zachodnich, jak i socjalistycznych. Jednymi z pierwszych, którzy wprowadzili tę technologię, byli Josef Svoboda i Adolf Rodak. Zaprezentowali oni ekrany wieloekranowe na Światowych Targach Expo 58 w Brukseli, w pawilonie Czechosłowacji. Ta innowacyjna technologia wywarła ogromne wrażenie na publiczności i otworzyła nowe horyzonty w dziedzinie efektów wizualnych.

Film dla ICSID w Moskwie powstał pod kierownictwem reżysera Jurija Reszetnikowa i artysty Jurija Sobolewa. Za ekrany informacyjne projektu odpowiadał Aleksander Farberman.

Pierwotna wersja filmu wyróżniała się majestatem zarówno pod względem wykonania technicznego, jak i głębokiej treści znaczeniowej. Szczególnie imponujący był ekran kompozytowy o wymiarach 10x10 metrów. Głównym przesłaniem obrazu było krytyczne spojrzenie na społeczeństwo konsumpcyjne, podkreślające obfitość zachodniego stylu życia, nawiązującego do estetyki „Ogrodu ziemskich rozkoszy” Hieronima Boscha. Jednak, jak zauważyli artyści, pierwotna koncepcja musiała zostać porzucona, a program otwarcia znacznie ograniczony. Wpłynęło to na odbiór filmu i jego zdolność do przekazywania kluczowych idei dotyczących kultury konsumpcyjnej.

Trzy tygodnie przed rozpoczęciem kongresu dyrektor Jurij Reszetnikow i jego zespół przygotowali pięciominutowy divertissement do utworu „Moscow Nights”, który został zatwierdzony przez komisję. Teoretyk designu i muzykolog Leonid Pieriewierzew stworzył akompaniament dźwiękowy do oryginalnego filmu. W związku z tym Melodia wydała pamiątkową płytę w białej okładce z logo ICSID-75, stanowiącą miły dodatek do wydarzenia. Projekt ten podkreślił znaczenie wkładu kulturowego i kreatywności w kongresie.

Oczywiście jestem do dyspozycji, aby pomóc w edycji tekstu. Prosimy o dostarczenie oryginalnego tekstu, który chcesz poprawić.

Przygotowanie i organizacja IX Międzynarodowego Kongresu ICSID w Moskwie w 1975 roku pozostaje tematem wymagającym dalszych badań. Wydarzenie to odegrało znaczącą rolę w rozwoju zarówno radzieckiego designu, jak i globalnej praktyki projektowej, jednak jego wpływ pozostaje niedoceniony. Analiza kongresu pozwala nam zrozumieć nie tylko kontekst epoki, ale także jego implikacje dla przyszłych trendów w projektowaniu.

Kongres ten był wydarzeniem wyjątkowym w ZSRR. W rezultacie jego prac dyrektor WNIITE, Jurij Borisowicz Sołowjow, został wybrany na prezesa Instytutu Projektowania i Systemów Informacyjnych na lata 1977–1980, po pełnieniu funkcji wiceprezesa w latach 1969–1976. Został pierwszym prezesem tej dużej organizacji międzynarodowej z kraju socjalistycznego. Projekt kongresu spotkał się z pozytywnym odbiorem społeczności międzynarodowej, co przyczyniło się do wzmocnienia międzynarodowych więzi WNIITE.

Wiele kontaktów nawiązanych na kongresie zostało sztucznie przerwanych przez kierownictwo radzieckie. Cenzura, która ujawniła się na kongresie, a także późniejsze zmiany w działalności instytutu, doprowadziły do ​​zwolnienia lub dobrowolnej rezygnacji kilku kluczowych pracowników WNIITE. Wydarzenia te miały znaczący wpływ na działalność instytutu i jego przyszły rozwój.

Autorzy tego artykułu piszą książkę poświęconą tym wydarzeniom.

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Dzielimy się ciekawymi pomysłami, aktualnymi trendami i przydatnymi wskazówkami, które pomogą Ci rozwinąć umiejętności projektowe. Nie przegap okazji, aby być na bieżąco z najnowszymi wiadomościami i inspiracjami ze świata designu. Subskrybuj!

Czytanie jest ważnym aspektem naszego życia, ponieważ rozwija umysł, poszerza horyzonty i wzbogaca świat wewnętrzny. Niezależnie od gatunku, książki mogą oferować unikalne perspektywy i inspirację. Zanurzenie się w literaturze pomaga poprawić krytyczne myślenie i umiejętności analityczne. Ponadto czytanie pomaga w rozwijaniu słownictwa i gramatyki. Badania pokazują, że regularne czytanie może pozytywnie wpływać na dobre samopoczucie emocjonalne i redukować stres. Nie przegap więc okazji, aby odkryć nowe książki i autorów, którzy mogą zmienić Twój sposób postrzegania świata.

• Historia designu w latach 70. i 80. XX wieku. Część druga: Projektowanie graficzne
• Historia projektowania w latach 70. i 80. XX wieku. Część pierwsza: Przemysł i architektura
• Historia projektowania w latach 60. i 70. XX wieku. Część druga: Projektowanie graficzne
• Historia projektowania w latach 60. i 70. XX wieku. Część pierwsza: Przemysł i architektura
• „Projektowanie w szczegółach”: Palec wskazujący

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał w Telegramie. Dzielimy się istotnymi wiadomościami, przydatnymi wskazówkami i inspirującymi pomysłami z dziedziny projektowania. Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami i rozwijaj swoje umiejętności z nami!