Kim jest ilustrator komercyjny i czym się zajmuje?

Spis treści:

• Ilustracje jako skuteczny sposób przekazywania idei i znaczeń odbiorcom
• Kim jest ilustrator komercyjny?
• Czym się zajmuje?
• Jakie umiejętności i narzędzia są potrzebne w pracy?
• Jak zostać ilustratorem komercyjnym. Perspektywy rozwoju
• Przyszłość zawodu. Przydatne materiały od redaktorów Skillbox.by

Ilustracje jako skuteczny sposób przekazywania idei i znaczeń odbiorcom

Ilustracje w formie malowideł jaskiniowych były pierwszym sposobem przekazywania informacji. I choć dziś głównym narzędziem wymiany informacji stał się tekst, nadal korzystamy z wizualizacji.

Myślimy obrazami i lepiej je zapamiętujemy, a nawet czytamy słowa nie litera po literze, ale jako całość. Kochamy sztukę i dosłownie pociągają nas piękne obrazy. Dlatego ilustracje są skutecznym sposobem komunikacji z odbiorcami.

Czasami prosty obraz może przekazać istotę całego artykułu i uzupełnić jego znaczenie. Jeden uderzający obraz może na zawsze utkwić w pamięci i stworzyć silne skojarzenie z marką. Marketerzy, wydawcy i menedżerowie marek rozumieją wagę ilustracji. Dlatego używają ich dosłownie wszędzie, a często nawet nie zdajemy sobie sprawy, że już poddaliśmy się wpływowi marki.

Ilustracje służą do przekazywania idei od wieków. Narzędzie to jest szczególnie dobrze wykorzystywane od ponad wieku przez takie publikacje jak „New Yorker”, „New York Times” i „Life”. Jednak wraz z rozwojem internetu, wpływ obrazów wizualnych wzrósł wykładniczo. Reklamy, posty w mediach społecznościowych, projektowanie blogów – ilustracje są potrzebne wszędzie. Dlatego zapotrzebowanie na ilustratorów jest większe niż kiedykolwiek.

Kim jest ilustrator komercyjny?

Ilustrator komercyjny to specjalista, który tworzy ilustracje do projektów komercyjnych i marek. Zajmuje się grafiką interfejsów aplikacji i stron internetowych, okładkami albumów muzycznych i wideoblogów, ilustrowaniem magazynów, książek, gazet oraz tworzeniem postaci dla marek i wydarzeń.

Ilustracja to obraz o określonym znaczeniu, powiązany z kontekstem, lokalizacją i marką. Może:

• uzupełniać tekst w książce lub rozszerzać treść rozdziału;
• wizualizować kontekst w poście reklamowym, wiadomości w sieciach społecznościowych lub artykule;
• dawać użytkownikowi wskazówkę dotyczącą celu przycisku;
• potrafi przekazać filozofię marki, istotę biznesu.

W ilustracji komercyjnej estetyka nie jest aż tak ważna, najważniejsza jest treść. Dlatego dla ilustratora komercyjnego nie wystarczy nauczyć się rysować i korzystać z edytorów graficznych. Ważne jest, aby zapoznać się z technikami reklamowymi, umieć analizować, zwięźle przekazać istotę, pokazać znane rzeczy w niekonwencjonalny sposób i zrozumieć, jak odbiorcy postrzegają różne obrazy.

Czy ilustrator komercyjny jest artystą?

I tak, i nie. Każdy ilustrator komercyjny jest artystą, ale nie każdy artysta jest ilustratorem.

Mówiąc o artystach i sztuce w ogóle, mamy na myśli wolność twórczą. Tworzenie pochodzi z serca, jest sposobem na dzielenie się swoimi przemyśleniami i perspektywą na to, co dzieje się wokół ciebie i w życiu w ogóle. Ilustrator z kolei tworzy ilustracje na zamówienie w oparciu o brief techniczny. Przekłada cudze idee i znaczenia na obrazy. Z jednej strony wymaga to poświęcenia wolności twórczej. Z drugiej strony, bycie kreatywnym i umiejętność rysowania to za mało.

Empatia, umiejętność rozumienia ludzi i analiza biznesowa są niezbędne. Aby stworzyć obraz, który trafi w sedno i przekaże ideę, musisz zrozumieć, jak działa branża – a to wymaga wiedzy marketingowej. Nie można pracować tylko wtedy, gdy masz inspirację. W końcu terminy zawsze są ważne, nawet jeśli klient jest skłonny poczekać.

Ilustrator komercyjny a projektant graficzny

Osoby z zewnątrz czasami nie dostrzegają różnicy między ilustratorem a projektantem graficznym. W rzeczywistości są to różne zawody. Jednak niektóre zadania tych specjalistów się pokrywają.

Projektant graficzny to osoba, która tworzy całościowy wizerunek. Tworzy szablony, układy stron do magazynów i kreuje koncepcję wizualną marki. Z zestawu treści, tekstu, obrazów i fotografii tworzy gotowy układ i stosuje do niego efekty.

Projektant graficzny nie musi koniecznie umieć rysować ręcznie. Mogą zlecić wykonanie ilustracji ilustratorowi, kupić zdjęcia z banków zdjęć lub pozyskać je od fotografa. Niektórzy profesjonaliści sami tworzą grafikę wektorową lub rastrową.

Ilustrator opowiada historię, przekazuje emocje nie słowami, a grafiką. Jego głównym zadaniem jest tworzenie ilustracji. Mogą to być zdjęcia do książki, które pomagają zwizualizować część narracji, ilustracje do blogów i magazynów, naklejki. Koty, ludzie lub postacie odzwierciedlające istotę marki. Na przykład humanoidalne cukierki M&M's są dziełem ilustratorów.

Ilustratorzy zazwyczaj nie definiują koncepcji, lecz pracują nad zleceniem, wcielając w życie pomysły grafika, menedżera marki, marketera lub redaktora naczelnego bloga.

Czym zajmuje się ilustrator komercyjny?

Ilustrator może pracować w dział kreatywny, artystyczny, marketingowy, graficzny lub zajmujący się projektowaniem stron internetowych. Jednocześnie, w niektórych zespołach i na zasadzie freelance, specjalista może wykonywać część obowiązków analityka i marketingowca. Zasadniczo jego obowiązki zależą od firmy, obszaru pracy i wielkości zespołu.

Oto najważniejsze z nich:

• Studium briefu.Obejmuje to również komunikację z klientem lub zespołami działu artystycznego i kreatywnego.
• Analiza zadań, wybór stylu ilustracji, stworzenie koncepcji. Na tym etapie ilustrator może współpracować z twórcami, marketerami i grafikami. Na przykład praca nad koncepcją postaci dla marki może zająć tygodnie, a nawet miesiące.
• Tworzenie szkicu – wersji roboczej.Szkic jest omawiany z klientem i w razie potrzeby wprowadzane są dodatki lub poprawki.
• Wybór technik i narzędzi.Na tym etapie artysta ostatecznie wybiera rodzaj rysunku i jego zastosowanie.
• Tworzenie ilustracji.Na podstawie szkicu tworzona jest wersja ostateczna. Dodaje się głębię, detale, teksturę i kolor.
• Eksportowanie obrazu.Obraz można utworzyć w edytorze grafiki wektorowej lub rastrowej albo narysować ręcznie. Klient musi dostarczyć plik graficzny w formacie, który można wykorzystać do druku lub publikacji online.

Rodzaje projektów i obszary

Należy wspomnieć, że ilustracja komercyjna obejmuje kilka obszarów jednocześnie:

• Ilustracja artystyczna.Ta dziedzina oferuje największą swobodę twórczą. Obejmuje ona ilustracje do książek, okładek czasopism, opowiadań beletrystycznych oraz publikacji prasowych i internetowych. Można również projektować okładki albumów muzycznych.
• Ilustracja komiksowa. Jeden z obszarów ilustracji artystycznej. Ale tutaj trzeba być nie tylko artystą, ale także pisarzem, aby tworzyć złożone fabuły. Powiązanym obszarem jest storyboarding. Przed rozpoczęciem zdjęć, na podstawie scenariusza, tworzone są wstępne szkice ujęć. Pomagają one reżyserowi zobaczyć scenę i natychmiast wprowadzić niezbędne zmiany.
• Ilustracja techniczna i infografiki. Tworzenie obrazów wizualizujących różne procesy i zadania. Na przykład schematyczne przedstawienie działań centrum logistycznego, działania mechanizmu lub procesu tworzenia strony internetowej.
• Ilustracja medyczna.Są to ilustracje do czasopism medycznych, książek i prezentacji. Wymagana jest dobra znajomość anatomii i biologii oraz umiejętność dokładnego odwzorowania budowy narządów lub procesów biologicznych.
• Ilustracja modowa.Dotyczy to również ilustracji do magazynów i blogów modowych. W tej branży ważne jest znalezienie równowagi między dokładnością odwzorowania a kreatywnością.
• Ilustracja reklamowa.Może to obejmować rysowanie banerów, broszur, ilustracji do materiałów POS, pracę nad opakowaniami produktów, identyfikacją wizualną firmy lub tworzenie postaci uosabiających markę lub konkretne wydarzenie. Na przykład sowy z Duolingo lub postaci z Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej.
• Grafika koncepcyjna.Ilustrator w tej dziedzinie tworzy koncepcje postaci do filmów, kreskówek, gier i marek.
• Interfejsy. Należą do nich przyciski witryny lub aplikacji, znaki nawigacyjne i ilustracje, które pomagają szybko zrozumieć istotę strony lub usługi.
• Produkty drukowane. Mogą to być pocztówki, broszury lub okładki albumów fotograficznych.
• Gadżety. Obejmuje to nadruki na ubrania, zastawę stołową, pakiety naklejek, odznaki i kalkomanie.

Jakie umiejętności i narzędzia są potrzebne do tej pracy?

Aby odnieść sukces, ilustrator komercyjny musi rozwinąć pewne umiejętności miękkie (cechy osobiste) i twarde (umiejętności zawodowe). Wymienimy najważniejsze z nich, w tym popularne narzędzia, które sprawdzą się w każdej dziedzinie pracy.

Umiejętności interpersonalne:

• Zarządzanie czasem. Pomogą Ci dotrzymywać terminów.
• Umiejętność zadawania właściwych pytań. Na etapie briefingu pomogą Ci zrozumieć, czego dokładnie potrzebuje klient.
• Empatia. Pozwala tworzyć ilustracje, które wywołują właściwą reakcję u odbiorców lub klientów.
• Proaktywność. Pomoże Ci nadążać za trendami i tworzyć wysokiej jakości ilustracje z różnych dziedzin – artystycznej, technicznej, medycznej i reklamowej.

Umiejętności twarde:

• Podstawy malarstwo, kompozycja, kolorystyka. Konieczna jest również znajomość popularnych stylów sztuk pięknych.
• Podstawy marketingu i psychologii. Musisz zrozumieć, jak odbiorcy reagują na różne obrazy i metafory, a także jak wywołać niezbędne emocje i zachęcić do działania.
• Zrozumienie procesów drukowania i przygotowania do druku, zasad układu.
• Podstawy projektowania graficznego. Musisz znać zasady tworzenia opakowań, różnych materiałów reklamowych, broszur, banerów elektronicznych.
• Podstawy produkcji. Pomoże to ująć cały przekaz lub pomysł w jednej ilustracji.
• Znajomość głównych edytorów graficznych. W grafice rastrowej - Photoshop, do pracy z ilustracjami wektorowymi - Illustrator lub CorelDraw.
• Znajomość dodatkowych programów graficznych dla artystów. Na przykład Gimp, Sumo Paint, Krita, Gravity Designer, Affinity Designer.
• Ogólna wiedza na temat pracy z oprogramowaniem do animacji i systemami wydawniczymi.Do pracy z animacją możesz zwrócić uwagę na After Effect, spośród systemów wydawniczych - InDesign, Quarkxpress.
• Liternictwo. Umiejętność pracy z czcionkami - edycja istniejących i tworzenie nowych.
• Umiejętność korzystania z tabletu graficznego. Dla niektórych ilustratorów, to ich podstawowe narzędzie pracy.
• Rysowanie odręczne. Możesz pracować w niektórych obszarach bez tej umiejętności, ale bez niej trudniej będzie Ci awansować w zawodzie.

Jak zostać ilustratorem komercyjnym. Perspektywy rozwoju

Jak zauważyła ilustratorka komercyjna i artystka komiksowa Jen Bartel:„Wielu ilustratorów nie ma zbyt dużej wiedzy technicznej, ale mają rozpoznawalny styl. Jeśli chcesz, aby ilustracja stała się Twoją karierą, pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest konsekwencja”.

Współcześni pracodawcy rzadko wymagają od ilustratorów dyplomu ukończenia studiów wyższych. W branży kreatywnej portfolio i autoprezentacja są niezwykle ważne. Chociaż wykształcenie akademickie może stanowić dobry start, kursy online mogą być dobrą alternatywą. Wybierając je, zalecamy zwrócenie uwagi przede wszystkim na adekwatność programu nauczania i możliwość pracy nad autentycznymi przykładami. Aby zdobyć doświadczenie, możesz rozpocząć budowanie portfolio akademickiego, jednocześnie studiując i odbywając staże.

Po tym ilustrator komercyjny może:

• Znajdź pracę jako artysta w agencji kreatywnej lub reklamowej;
• Pracuj w wydawnictwie i twórz wyłącznie ilustracje do magazynów, gazet lub książek;
• Pracuj dla wideoblogera i twórz okładki filmów, ilustracje przejść między klatkami i infografiki;
• Znajdź pracę w dużej firmie z własnym działem kreatywnym – mogą to być operatorzy telekomunikacyjni, sieci supermarketów lub marki odzieżowe.
• Pracuj w studiu filmowym – twórz animacje, twórz storyboardy.

W przyszłości ilustrator może rozwijać się w zawodzie i stać się artystą najwyższej klasy, zarabiającym kilka tysięcy dolarów za jedną ilustrację. Możliwy jest również rozwój pionowy – z czasem można osiągnąć stanowisko dyrektora kreatywnego.

Wielu ilustratorów pracuje jako niezależni artyści. Renomowani i uznani profesjonaliści mogą zarabiać znacznie więcej niż pracownicy etatowi. Możesz znaleźć klientów poprzez giełdy freelancerów, agencje lub społeczności zawodowe. Budowanie marki osobistej i networking pomogą Ci znaleźć ciekawsze i bardziej dochodowe projekty.

Przyszłość zawodu. Przydatne materiały od redakcji Skillbox.by

Wraz z rozwojem sztucznej inteligencji wielu przedstawicieli zawodów kreatywnych zaczęło obawiać się, że zostaną zastąpieni przez roboty. Tak, istnieją pewne zagrożenia. Na obecnym etapie rozwoju sieci neuronowe dobrze radzą sobie z ilustracjami i tworzą piękne obrazy. Mogą jednak zastąpić jedynie specjalistów o niskich kwalifikacjach.

Generatory obrazów traktują wszystko dosłownie. Nie rozumieją metafor; trudno jest ich użyć do przekazania subtelnej idei lub zakodowania ukrytego znaczenia. Nawet w przypadku zwykłego bloga lub mediów społecznościowych uzyskanie dokładnie tego, czego się chce, może wymagać dziesiątek, a nawet setek prób.

Kiedy trzeba stworzyć projekt pod klucz, na przykład zaprojektować książkę, bloga lub czasopismo, nie da się obejść bez pomocy człowieka. A wartość profesjonalnych ilustratorów w świecie sztucznej inteligencji będzie tylko rosła.

Ilustratorzy komercyjni mogą wykorzystywać sieci neuronowe w swojej pracy, ponieważ narzędzie to generuje pomysły, rozwiązuje rutynowe zadania i pomaga ludziom wykonywać swoją pracę wydajniej i szybciej. Wielu ilustratorów już zaczęło korzystać ze sztucznej inteligencji. Dlatego zalecamy, aby nie bać się sieci neuronowych, a raczej je studiować, aby stać się bardziej pożądanym specjalistą na rynku.

Aby pomóc Ci lepiej poznać ten zawód, redakcja Skillbox.by zebrała przydatne materiały do ​​nauki.

Źródła internetowe:

• www.behance.net — społeczność twórców. Tutaj możesz opublikować portfolio, znaleźć projekty i zainspirować się pracami innych autorów.
• artbusinessnews.com — Tutaj znajdziesz wiadomości o branży artystycznej i branży kreatywnej.
• creativebloq.com — Blog o projektowaniu i grafice.
• creativeboom.com — internetowy magazyn o sztuce i designie.