„Inspiracja od najlepszych: kogo powinien naśladować projektant?”

Spis treści:

Liderzy często koncentrują swoją uwagę na tych, którzy odważą się na innowacje i podejmują działania, o których inni tylko marzą.

Dyrektor artystyczny Emil Iskhakov zaleca zwrócenie uwagi na projektantów i niezależne studia, których warto dodać do zakładek.

Dyrektor artystyczny ONY Studio

Płukanka do ust. Choć obecnie skupiają się na budowaniu marki, ich korzenie tkwią w technologii cyfrowej. Ich kreacje czerpią inspirację z estetyki modernistycznej, co nadaje im niepowtarzalny charakter. To połączenie tradycyjnego modernizmu z nowym, „niskopoznawczym” podejściem do interfejsów tworzy wyjątkową atrakcyjność. Ta jedność jest najwyraźniej widoczna w tożsamościach i systemach projektowych, gdzie brzmi szczególnie ekspresyjnie.

Studio Airport jest nieco podobne do Mouthwash, ale koncentruje się bardziej na projektowaniu graficznym. Ich projekty obejmują głównie instytucje kultury, wydawnictwa, modę i małe wystawy. Ich estetyka jest zmysłowa i artystyczna, z naciskiem na typografię i interakcję z treścią. To podejście raczej nie sprawdzi się w przypadku dużych, masowych marek, ale jako źródło inspiracji oferuje bogate źródło pomysłów.

OK-RM to brytyjskie studio zajmujące się projektowaniem wydawniczym i wystawiennictwem. Tworzą książki i koncepcje wizualne dla artystów, projektantów i projektantów mody. Wśród ich klientów znajdują się tak znane osobistości, jak Virgil Abloh, Jonathan Anderson i raper Yung Lean.

Ich artystyczne podejście łączy nowoczesne europejskie tradycje typograficzne z klasycznymi technikami typograficznymi, z których niektóre sięgają renesansu. Pozwala to na tworzenie prac o głębokiej i wyrazistej fakturze. Ich doświadczenie w branży wydawniczej i wystawienniczej wpływa również na ich branding, nadając mu niepowtarzalny i niekonwencjonalny charakter. Staranne zdjęcia są niezbędne, podobnie jak kinowy styl i kunszt wykonania.

Studio Yukiko to awangardowy kolektyw aktywnie eksperymentujący na styku grafiki artystycznej. Ich prace, na pierwszy rzut oka, mogą wydawać się tradycyjne w kontekście projektowania graficznego, ale w rzeczywistości są przesiąknięte odważnymi, a czasem marginalnymi technikami. Specjalizując się w grafice, animacji i typografii, Yukiko często współpracuje z festiwalami, muzykami i innymi dziedzinami, w których ekspresja i radykalne idee są ważne.

Przeczytaj również:

"Jestem pod wrażeniem projektantów z Azji": kogo powinien obserwować profesjonalista w tej dziedzinie? Collins i Porto Rocha można postrzegać jako połączone studia, ponieważ Porto Rocha zostało założone przez byłych pracowników Collinsa. Collins słynie z podejścia opartego na narracji, pozwalającego im tworzyć całe mitologiczne konstrukcje i angażujące historie oparte na postaciach, dodając swojej pracy głębi i bogactwa emocjonalnego. Ich styl wizualny jest rozpoznawalny: książki dla dzieci z lekko ekscentrycznymi i zabawnymi ilustracjami, jak a także nutę nostalgii. Wszystko to jest przedstawione w trafny i nowoczesny sposób, dzięki czemu projekt jest skuteczny nie tylko pod względem estetycznym, ale także psychologicznym. Porto Rocha rozwija tę koncepcję, dodając swój własny, unikalny akcent.

Studio Dumbar / Dept® to holenderskie studio, które początkowo działało jako tradycyjny zespół graficzny, tworząc logo, palety kolorów, style zdjęć i realizując projekty dla gmin i organizacji kulturalnych. Jednak w ciągu ostatnich trzech lat ich uwaga przesunęła się w kierunku eksperymentalnego projektowania ruchu. Dumbar aktywnie eksploruje nowe narzędzia, w tym projektowanie generatywne i platformy takie jak Cavalry. Ich animowane prace charakteryzują się Świeży, wyrazisty i pełen życia klimat. Dziś Dumbar można uznać za wzór tego, jak innowacja w ruchu może przekształcić branding. Są prawdziwym punktem odniesienia dla całej branży.

Na naszym kanale Telegram znajdziesz mnóstwo fascynujących informacji o projektowaniu. Dołącz do nas!

Przeczytaj także:

• Punk w świecie projektowania graficznego: sześć zasad, które można zignorować.
• Manga jako forma sztuki wizualnej: 7 przykładów, które mogą zainspirować.
• „Żadna aktywność nie może istnieć w izolacji”. Rozmowa z Ariną Zhuravlevą.
• „Silna ekspresja wizualna”: eksperci prezentują wybitne projekty graficzne.
• Pięciu współczesnych mistrzów sztuki, którzy zasługują na Twoją uwagę.
• „Analiza ich prac to okazja do nauki od najlepszych”: na kogo projektant powinien zwrócić uwagę.
• Pięć konkursów dla projektantów, artystów i instytucji kulturalnych.
• Zespoły projektowe korzystają z kanałów Telegram z kilku powodów. Po pierwsze, takie kanały stanowią doskonałą platformę wymiany pomysłów i inspiracji. Materiały wizualne, które można łatwo udostępniać w tym formacie, pozwalają zespołom dzielić się swoją pracą, odkryciami i nowymi trendami w projektowaniu.

  Ponadto kanały Telegram pomagają usprawnić komunikację wewnętrzną. Członkowie zespołu mogą omawiać projekty, dzielić się opiniami i otrzymywać szybkie komentarze, co ułatwia efektywniejszą współpracę.

  Kolejną ważną funkcją jest możliwość tworzenia społeczności. Projektanci mogą łączyć się ze współpracownikami i osobami o podobnych poglądach, co nie tylko pomaga im rozwijać się zawodowo, ale także poszerzać sieć kontaktów.

  Wreszcie, kanały Telegram mogą być Służy do udostępniania informacji o nowych kursach, webinariach lub wydarzeniach, ułatwiając profesjonalistom ciągłą naukę i rozwój. Takie podejście pozwala zespołom być na bieżąco z najnowszymi innowacjami i doskonalić swoje umiejętności.