Jestem swoją własną sztuczną inteligencją: wywiad z artystą Goshą Ostretsovem

Zawartość:

Gosha Ostretsov to współczesny artysta znany ze swoich unikatowych prac i znaczącego wkładu w sztukę. W latach 1984–1986 brał udział w projektach pierwszego artystycznego squatu „Kindergarten”, co stanowiło ważny etap w jego rozwoju twórczym. W latach 1988–1998 Ostretsov mieszkał i pracował we Francji, gdzie współpracował z uznanymi projektantami, takimi jak Jean-Paul Gaultier i Jean-Charles de Castelbajac. To doświadczenie wzbogaciło jego styl artystyczny i poszerzyło horyzonty. Po powrocie do Rosji Gosha Ostretsov zaczął aktywnie wystawiać w wiodących galeriach, umacniając swoją reputację utalentowanego i poszukiwanego artysty. Jego twórczość niezmiennie przyciąga uwagę koneserów sztuki i kolekcjonerów, inspirując nowe pokolenie artystów.

W 2009 roku reprezentował Rosję na 53. Biennale w Wenecji, co stanowiło kamień milowy w jego karierze. W 2017 roku w historycznym Palazzo Nani Bernardo w Wenecji odbyła się jego indywidualna wystawa zatytułowana „Zostałem porwany setki razy!”. Wystawa ta przyciągnęła uwagę krytyków i publiczności, umacniając jego reputację na międzynarodowej scenie artystycznej.

Prace artysty znajdują się w zbiorach tak renomowanych instytucji, jak Państwowa Galeria Tretiakowska w Moskwie, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Sankt Petersburgu i NCCA w Moskwie. Znajdują się one również w kolekcjach prywatnych tak znanych osobistości, jak Frederik Paulsen, Laurence Graff, Roman Abramowicz, Simone de Pury, Charles Saatchi i Fundacja Mariny Zabłudowicz. Kolekcje te podkreślają znaczenie i wpływ twórczości artysty na sztukę współczesną.

Gosha otworzył pracownię artystyczną Haut Futur w centrum handlowym BoscoVesna. Przestrzeń ta prezentuje prace artysty z różnych okresów jego życia, wykonane w różnorodnych mediach: meble, obrazy, rysunki, zastawa stołowa, ubrania i dywany. Tę wyjątkową przestrzeń można nazwać gabinetem osobliwości. Ważnym aspektem jest obecność samego Goszy w pracowni artystycznej, co pozwala odwiedzającym wpaść i odwiedzić go, a także poczuć atmosferę twórczego warsztatu.

Rozmawialiśmy z Goshą o projekcie, który bada transformację materii poprzez sztukę i sztuczną inteligencję. Gosha podzielił się swoimi przemyśleniami na temat tego, jak nowoczesna technologia wpływa na percepcję artystyczną i stwarza nowe możliwości samoekspresji. Zauważył, że sztuczna inteligencja staje się ważnym narzędziem w procesie twórczym, umożliwiając artystom eksperymentowanie z nowymi formami i pomysłami. Projekt porusza również kwestie relacji między naturą a sztuką, a także tego, jak sztuka może wpływać na nasze postrzeganie rzeczywistości.

Prace nad projektem są obecnie intensywnie prowadzone. Zespół koncentruje się na realizacji wyznaczonych zadań i dotrzymywaniu terminów. Regularnie spotykamy się, aby omawiać postępy, identyfikować potencjalne problemy i znajdować optymalne rozwiązania. Ważne jest, aby każdy uczestnik projektu jasno rozumiał swoje obowiązki i przyczyniał się do ogólnego sukcesu. Aktualne etapy prac obejmują analizę danych, rozwój nowych funkcji i testowanie. Dokładamy wszelkich starań, aby projekt spełniał wysokie standardy jakości i zaspokajał potrzeby użytkowników.

Odwiedzam laboratorium, kiedy jestem w Moskwie. Rano zajmuję się ważnymi sprawami rodzinnymi i pracuję w pracowni. Po południu przychodzę tu pracować i przyjmować gości. Często odwiedzają mnie koledzy nauczyciele z klasami i grupami, a także miłośnicy sztuki współczesnej i przedstawiciele moskiewskich klubów kolekcjonerskich. Prowadzimy dyskusje, a ja prezentuję wystawę.

W ramach wystawy zaprezentuję swoje prace, a także prace innych artystów. W tym celu wydzieliłam osobną ścianę i zaproszę różnych artystów. Wydarzenie to odbywa się we współpracy z Galerią Syntax. Organizujemy dyskusje, podczas których ja, jako przedstawiciel sztuki współczesnej, postaram się wyjaśnić jej podstawowe założenia. Zastanówmy się nad potrzebą sztuki współczesnej i nad tym, jakich narzędzi używają artyści, aby osiągnąć swoje cele twórcze.

W adnotacji „Projekt” podkreślono, że sztuka jest jedną z najbardziej dostępnych form terapii. Ta forma samoekspresji pozwala ludziom odnaleźć wewnętrzną równowagę i radzić sobie z trudnościami emocjonalnymi. Sztuka nie wymaga specjalnego przygotowania i może być wykorzystywana przez każdego, niezależnie od wieku czy poziomu umiejętności. Promuje kreatywność i pomaga poprawić ogólne samopoczucie psycho-emocjonalne, co czyni ją skutecznym narzędziem w psychoterapii.

Sztuka ucieleśnia aforyzm „Poznaj siebie”. To wyrażenie jest formą filozofii, którą trudno sformułować i niekoniecznie zrozumieć. Sztuka oddziałuje na człowieka na dwóch poziomach: intelektualnym, emocjonalnym i fizycznym. Ważne jest, aby nawiązać połączenie między tymi poziomami i właśnie na tym polega terapeutyczny efekt sztuki. Pomaga ona lepiej zrozumieć siebie i otaczający nas świat, otwierając nowe horyzonty samoświadomości i samoekspresji.

Istnieje ćwiczenie artystyczne, które natychmiast poprawia nastrój i Twoje ogólne zdrowie. Ta twórcza aktywność pozwala uciec od codziennych zmartwień i skupić się na procesie twórczym. Praktyki arteterapii mogą obejmować rysowanie, rzeźbienie, a nawet kolażowanie. Aktywności te sprzyjają relaksowi i samoekspresji, pomagając radzić sobie ze stresem i negatywnymi emocjami. Postaraj się wygospodarować czas na to ćwiczenie artystyczne, a zauważysz, jak poprawia się Twój stan emocjonalny.

Jestem całkowicie pochłonięta procesem rysowania i nie wyobrażam sobie życia bez niego. Dla mnie każda praktyka artystyczna to sposób na ucieleśnienie idei, które czerpię z niematerialnego świata obrazów i przekształcenie ich w namacalną formę. Postrzegam ten proces jako magię, w której wyższe moce dają człowiekowi możliwość stworzenia czegoś, co wcześniej nie istniało. Rysowanie staje się dla mnie nie tylko sposobem na samoekspresję, ale także doświadczeniem duchowym, pozwalającym mi połączyć mój wewnętrzny świat z zewnętrzną rzeczywistością.

W naszym świecie, w którym dominują gotowe rozwiązania, zaskakujące jest to, że wiele osób nie zdaje sobie sprawy, że może tworzyć rzeczy samodzielnie. Przemysł koncentruje się na wytwarzaniu dóbr konsumpcyjnych, ale prawdziwa wartość tkwi w zdolności tworzenia. Staram się nie tylko tworzyć obrazy i grafiki, ale także tworzyć zastawę stołową, krzesła i zmieniać otaczający mnie świat. Jestem niezadowolony z istniejącej rzeczywistości i czuję potrzebę jej zmiany. To jest istota praktyki artystycznej – zdolność wpływania na świat poprzez kreatywność.

W moim procesie twórczym stół, stołek, obraz i filiżanka mają równą wartość. Wszystkie te obiekty stają się integralną częścią mojej artystycznej ekspresji. Nie zajmuję się wzornictwem przemysłowym, więc każdy tworzony przeze mnie obiekt jest unikatowy i odzwierciedla moją osobowość, podobnie jak moje obrazy.

Naszym ulubionym materiałem jest obecnie metal. Jest niezwykle wytrzymały, długotrwały i wszechstronny, co czyni go idealnym wyborem do różnorodnych projektów. Metal jest szeroko stosowany w budownictwie, przemyśle i projektowaniu ze względu na swoją wytrzymałość na obciążenia i odporność na czynniki zewnętrzne. Co ważne, nowoczesna technologia pozwala na efektywną obróbkę metalu, co otwiera nowe możliwości kreatywnych rozwiązań. Jesteśmy przekonani, że metal pozostanie istotnym i poszukiwanym materiałem w przyszłości.

Pracuję z różnymi materiałami, w tym z drewnem, plastikiem i metalem. Nie mam konkretnych preferencji. Drewno jest najłatwiejszym materiałem do obróbki. Kiedy jadę do mojego warsztatu na wsi, często odwiedzam las i pracuję z naturalnymi materiałami, co pozwala mi tworzyć unikatowe dzieła i wydobywać pełnię piękna drewna.

Pracuję z różnymi materiałami, takimi jak sklejka, metal, papier, papier-mâché, silikon, guma i plastik. Najważniejsza jest dla mnie realizacja pomysłu. Widzę obraz i staram się go ożywić. Moje doświadczenie z różnymi materiałami pozwala mi znajdować unikalne rozwiązania i tworzyć oryginalne projekty. Ważne jest, aby każdy szczegół odpowiadał zamierzonej koncepcji i dokładam wszelkich starań, aby to osiągnąć.

Kontekst przestrzeni ma ogromne znaczenie podczas realizacji projektu. W Bosco Vesna zwróciliśmy szczególną uwagę na otoczenie i jego wpływ na koncepcję. Architektura, estetyka i atmosfera miejsca stały się podstawą do stworzenia niepowtarzalnego doświadczenia. Staraliśmy się harmonijnie wkomponować projekt w istniejący krajobraz, uwzględniając zarówno walory naturalne, jak i kulturowe. Pozwoliło nam to nie tylko podkreślić indywidualność Bosco Vesna, ale także stworzyć komfortową przestrzeń dla odwiedzających. W rezultacie stworzyliśmy projekt, który nie tylko funkcjonuje, ale także wchodzi w interakcję z otaczającym światem, budując emocjonalną więź z każdym, kto go odwiedza.

Zmiana znanej przestrzeni zależy od konkretnego zadania. W niektórych przypadkach ważne jest dla mnie radykalne przekształcenie otoczenia, tak aby odwiedzający go nie rozpoznali. To tworzy element intrygi. W sytuacjach, gdy ludzie trafiają do nieznanej przestrzeni, konieczne jest stworzenie pewnego obrazu, który pomoże im poczuć atmosferę i znaczenie tego miejsca.

W Bosco Vesna moim celem było stworzenie niepowtarzalnej atmosfery pracowni artystycznej. Chciałem, aby odwiedzający doświadczyli czegoś więcej niż tylko obrazów i oświetlenia na wystawie, ale aby zanurzyli się w procesie twórczym artysty. Ważne było, aby dać gościom poczucie więzi z chwilą powstania dzieł i czasem, w którym powstały. Ta przestrzeń powinna być czymś więcej niż tylko galerią, ale także miejscem, w którym rodzi się prawdziwa kreatywność, gdzie każdy odwiedzający może doświadczyć ducha inspiracji i artystycznej wolności.

Nasz sklep to nie tylko punkt sprzedaży detalicznej, ale wyjątkowa przestrzeń kreatywna. Stworzyliśmy atmosferę, w której sztuka i handel harmonijnie się przenikają. W naszym wnętrzu widoczna jest ściana oddzielająca pracownię artystyczną od sali sprzedaży, podkreślająca nasze zaangażowanie w kreatywność. Wykorzystaliśmy również oryginalne świerkowe zasłony, które własnoręcznie wykonałam i przywiozłam z lasu, nadając przestrzeni naturalny i przytulny charakter. To miejsce inspiracji, gdzie każdy odwiedzający znajdzie coś wyjątkowego.

Dla mnie prawdziwym odkryciem było to, że coś takiego jest możliwe. Stworzenie tej przestrzeni wydaje się nietypowe jak na centrum handlowe w centrum Moskwy. Jestem częścią tego miejsca i ono nie funkcjonuje bez mojego udziału. Przychodzę tu regularnie, aby realizować swoje projekty. To nie jest po prostu wystawa, którą tworzę i z której wychodzę; to kontakt z widzem, interakcja i wymiana emocji.

Wyjątkowość tej przestrzeni polega na jej zdolności do łączenia Funkcjonalność i estetyka. Oferuje wyjątkowe możliwości dla kreatywności i produktywności, tworząc inspirującą atmosferę. Każdy element projektu i organizacji przestrzeni został starannie zaprojektowany, aby sprzyjać koncentracji i kreatywności. To idealne miejsce dla osób poszukujących równowagi między komfortem a wydajnością i ceniących oryginalne podejście do designu.

W tej sekcji prezentowane są projekty, nad którymi pracowałam przez lata. Znajdziesz tu różnorodne media, w tym meble, przedmioty i ubrania. Ta strona internetowa odzwierciedla mój kreatywny wszechświat, w którym tworzę i rozwijam swoje pomysły. Aby wejść do mojego świata, musisz przejść przez zasłonę i las, co tworzy wyjątkową atmosferę. Pracownicy teatru odwiedzający tę przestrzeń odczuwali wrażenie bycia w lustrze.

Świat konsumpcji jest męczący. Możliwość zanurzenia się w świecie kreatywności i doświadczenia kontrastu między konsumpcjonizmem a tworzeniem to kluczowa koncepcja laboratorium artystycznego. Staramy się tu inspirować uczestników do samoekspresji, eksplorowania granic kreatywności i rozwijania umiejętności, które pomogą im stworzyć coś nowego i wyjątkowego. Art Lab oferuje przestrzeń do rozwoju i eksperymentowania, gdzie każdy może znaleźć swoją twórczą niszę.

Każdy prezentowany projekt przedstawia unikalny i kompletny świat. Prace te poruszają różnorodne tematy, takie jak dinozaury, kontakt z kosmitami, ruch architektoniczny Bauhaus, zarządzanie lasami, pragnienie natury, by stać się człowiekiem, płynność czasu, taniec ze śmiercią i postrzeganie świata z odwróconej perspektywy. Wszystkie te projekty to unikalne koncepcje, z których każda oferuje widzowi zanurzenie się we własnej atmosferze i idei.

Wchodząc do tej wyjątkowej przestrzeni, stajesz przed mnogością tematów stworzonych przez jednego artystę. Sprawia to wrażenie wszechstronnego artysty, pracującego w różnych dziedzinach. Uważam, że udział w tym projekcie jest ważny, ponieważ interakcja ze zwiedzającymi i aktywna praca pozwalają na głębsze zrozumienie prezentowanych idei i koncepcji. Bez tej komunikacji i zaangażowania widzowie mogą nie uchwycić pełnej głębi i znaczenia prezentowanego materiału.

Zwracam się do Was z wyjątkowym kazaniem o sztuce współczesnej, która zmienia nasz świat poprzez różnorodne formy ekspresji: od ubrań i mebli po malarstwo, grafikę i literaturę. Każdy przedmiot w naszym życiu służy jako kanał dla idei, a kiedy przestrzeń wypełnia się nowymi koncepcjami, życie staje się bogatsze i pełniejsze. Sztuka nie tylko inspiruje, ale także pomaga nam pogłębić zrozumienie otaczającej nas rzeczywistości.

Ta przestrzeń przypomina Twój prawdziwy dom, czy warsztat?

Moje pracownie stale zmieniają lokalizację, więc nie potrafię precyzyjnie opisać idealnego miejsca pracy. Dostosowuję się do tego, co mam, tworząc unikalny świat, rodzaj wyspy kreatywności. Nie próbuję skalować ani przenosić mojego głównego studia; zamiast tego tworzę nowe obrazy i koncepcje. To podejście stanowi podstawę mojego projektu: mini-muzeum artysty, gdzie ja, jako żyjący twórca, pracuję w przestrzeni wystawienniczej i prezentuję swój proces twórczy. Ten format pozwala widzom dogłębnie zrozumieć sztukę i zobaczyć, jak powstaje każde dzieło.

Moje pomysły płynnie przepływają z jednego projektu do drugiego. Każdy projekt to osobny rozdział w fascynującej powieści science fiction. Obecnie skupiam się na zgłębianiu tematu sztucznej inteligencji. Ta dziedzina otwiera nowe horyzonty i możliwości, pozwalając nam tworzyć innowacyjne rozwiązania i rozwijać technologie, które mogą zmienić nasze pojmowanie przyszłości. Sztuczna inteligencja staje się ważnym elementem współczesnych projektów, a ja staram się lepiej zrozumieć jej potencjał i wpływ na różne dziedziny życia.

Sztuczna inteligencja (AI) to dziedzina informatyki skupiająca się na tworzeniu systemów, które mogą wykonywać zadania wymagające ludzkiej inteligencji. Należą do nich przetwarzanie języka naturalnego, rozpoznawanie wzorców, podejmowanie decyzji i uczenie się. AI wykorzystuje algorytmy i modele do analizy danych, identyfikowania wzorców i tworzenia prognoz.

Nowoczesne technologie AI są szeroko stosowane w różnych dziedzinach. W biznesie pomagają optymalizować procesy, poprawiać obsługę klienta i podejmować świadome decyzje w oparciu o dane. W medycynie AI jest wykorzystywana do diagnozowania chorób i opracowywania spersonalizowanych metod leczenia. W transporcie technologie AI są wykorzystywane do tworzenia autonomicznych pojazdów.

Rozwój AI otwiera również nowe możliwości w edukacji, finansach i rozrywce. Jednak wraz ze wzrostem możliwości AI rosną również kwestie etyczne dotyczące prywatności danych, bezpieczeństwa i potencjalnego wpływu na miejsca pracy. Ważne jest, aby uwzględnić te aspekty podczas wdrażania technologii AI, aby zapewnić ich bezpieczne i efektywne wykorzystanie w przyszłości.

Postrzegam sztuczną inteligencję nie tylko jako praktyczne narzędzie, ale jako koncepcję i ideę. Dla mnie sztuczna inteligencja jest odbiciem moich własnych myśli i działań. Wchodzę z nią w interakcję, analizując jej zachowanie i wyśmiewając ją, ponieważ stała się nowym obiektem ludzkiego strachu. Jeśli wcześniej ludzie bali się Boga, diabła, kosmitów, katastrof nuklearnych i lekarzy, teraz sztuczna inteligencja stała się głównym źródłem lęku.

Jestem neutralny wobec dzieł tworzonych przez sztuczną inteligencję. Każdy artysta wyraża siebie na swój własny sposób, a najważniejsze w tym procesie jest posiadanie ciekawego pomysłu. Mam znajomych, którzy aktywnie pracują z AI i tworzą imponujące dzieła. Dla mnie to po prostu fascynujące doświadczenie, które poszerza horyzonty artystycznej percepcji.

Praca z aparatem fotograficznym przypomina proces twórczy, w którym artysta ustala pewne parametry mechanizmu, który pozwala na tworzenie obrazów przy minimalnej ingerencji człowieka. To ekscytująca zabawa, ale na razie nie jestem zainteresowany tego typu praktykami. Wciąż poszukuję sposobów na doskonalenie swoich umiejętności. Gdy zobaczę, że sztuczna inteligencja jest w stanie stworzyć coś lepszego niż ja, z pewnością uznam jej osiągnięcia i będę zadowolony z istnienia sztucznej inteligencji.

Kiedy mówię: „Jestem swoją własną sztuczną inteligencją”, mam na myśli, że posiadam zdolność do samodzielnego przetwarzania informacji i podejmowania decyzji w oparciu o analizę danych. To stwierdzenie podkreśla moją niezależność w wykonywaniu zadań i zdolność uczenia się. Potrafię dostosowywać się do nowych warunków i ulepszać swoje algorytmy, co czyni mnie skutecznym narzędziem do rozwiązywania różnorodnych problemów. Jestem zatem syntezą technologii, która pozwala mi funkcjonować jako sztuczna inteligencja zaprojektowana do optymalizacji procesów i wspierania użytkowników w osiąganiu ich celów.

Artyści często błędnie uważają, że są jedynymi twórcami swoich dzieł. W rzeczywistości autor działa nie tylko jako twórca, ale także jako narzędzie i świadek czasu. Ta interakcja stanowi istotę eksperymentowania w sztuce. Sztuczna inteligencja oddziałuje na ludzki umysł, podczas gdy artysta dąży do połączenia z boskością, zgłębiając własną istotę i rozumienie świata.

Porównałbym siebie do narzędzia, które pomaga znajdować i porządkować informacje. Niczym dobry redaktor, porządkuję dane, czyniąc je bardziej przystępnymi i zrozumiałymi dla czytelnika. Moim celem jest poprawa odbioru treści, uczynienie ich bardziej angażującymi i informatycznymi. Koncentruję się na jakości tekstu i jego optymalizacji SEO, aby nie tylko przyciągał uwagę, ale także spełniał wymagania wyszukiwarek.

Ramię robota to innowacyjne urządzenie, które znacząco ułatwia wykonywanie różnorodnych zadań. Za jego pomocą można zautomatyzować procesy, zwiększyć efektywność pracy i obniżyć koszty. Urządzenie to znajduje zastosowanie w różnych dziedzinach: od przemysłu po medycynę. Ramię robota może wykonywać precyzyjne manipulacje, co czyni je niezastąpionym na liniach produkcyjnych i w badaniach naukowych. Wykorzystanie ramienia robota poprawia jakość pracy i minimalizuje ryzyko błędów, co jest szczególnie ważne w branżach high-tech.

Dlaczego tak się dzieje?

Ramię robota działa zgodnie z ustalonym programem, wykonując różnorodne zadania – od przestawiania pudełek po malowanie obrazów. To wszechstronne narzędzie, które można dostosować do różnych potrzeb. Jako artysta jestem spokrewniony z tym urządzeniem. Chociaż nie pracowałem bezpośrednio z ramieniem robota, obserwowałem jego działania i zdałem sobie sprawę, że mogę wykorzystać swoje umiejętności i wiedzę, aby stworzyć coś większego. W przeciwieństwie do ramienia robota, które jest ograniczone swoim programem, mam dwie ręce i mogę samodzielnie rozwijać i wdrażać nowe pomysły.

Przeczytaj także:

• „Jesteśmy niesieni przez nurt, z którym próbujemy sobie poradzić”. Jak powstaje magazyn „Awl”
• Zabawa z ogniem: japońska technologia opalania drewnem w australijskim buszu
• „Czego się boisz?” w Winzavod: 7 projektów wartych uwagi