Jestem sztuczną inteligencją: rozmowa z artystą Goszą Ostretsovem

Zawartość:

Gosha Ostretsov to artysta współczesny, który tworzył w latach 1984-1986. Przez rok brał udział w inicjatywach pierwszego artystycznego squatu „Kindergarten”. W latach 1988-1998 mieszkał i pracował we Francji, gdzie współpracował z takimi projektantami jak Jean-Paul Gaultier i Jean-Charles de Castelbajac. Po powrocie do Rosji zaczął aktywnie uczestniczyć w wystawach w renomowanych galeriach. W 2009 roku reprezentował Rosję na 53. Biennale w Wenecji, a w 2017 roku miał swoją indywidualną wystawę w Palazzo Nani Bernardo w Wenecji zatytułowaną „Porwano mnie setki razy!”. („Zostałem porwany już sto razy!”).

Prace tego artysty znajdują się w zbiorach takich instytucji jak Państwowa Galeria Tretiakowska w Moskwie, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, NCCA w Moskwie, a także w kolekcjach prywatnych znanych osobistości, takich jak Frederik Paulsen, Laurence Graff, Roman Abramowicz, Simon de Pury, Charles Saatchi i Fundacja Mariny Zabludowicz.

Gosha niedawno otworzył laboratorium artystyczne o nazwie Haut Futur, zlokalizowane w centrum handlowym BoscoVesna. Ta nowa wystawa prezentuje prace artysty, obejmujące różne etapy jego kariery i wykonane w szerokiej gamie mediów: od mebli i obrazów po rysunki, tkaniny, zastawę stołową i dywany. To miejsce można nazwać wyjątkowym gabinetem osobliwości. Wyjątkowość tej przestrzeni polega na tym, że jest tu obecny sam Gosha, dając odwiedzającym możliwość zajrzenia do niego, tak jakby odwiedzali jego kreatywne studio.

Gosha został zapytany o swoje poglądy na temat projektu dotyczącego transformacji materii poprzez sztukę i roli sztucznej inteligencji w tym procesie.

— Jak idą prace nad projektem?

Kiedy jestem w Moskwie, często odwiedzam laboratorium. Rano załatwiam pilne sprawy rodzinne i pracuję w pracowni, a po obiedzie przychodzę tutaj, żeby pracować i spotykać się z ludźmi. W moich murach pojawiają się nauczyciele ze swoimi klasami, znawcy sztuki współczesnej i przedstawiciele moskiewskich klubów kolekcjonerskich. Rozmawiamy, a ja prezentuję im moje prace wystawowe.

Oprócz moich prac, w tej przestrzeni będzie można również obejrzeć wystawę prac innego artysty. Przeznaczyłem na ten cel specjalną ścianę i planuję zaprosić różnych autorów. Wydarzenie to zostanie zorganizowane we współpracy z galerią Syntax. Zorganizujemy dyskusje, w których ja, jako zwolennik sztuki współczesnej, postaram się przekazać jej zasady publiczności: wyjaśnię, dlaczego jest ona ważna i jakich technik używają artyści, aby urzeczywistnić swoje twórcze pomysły.

W swoim projekcie wspominasz, że sztuka jest jedną z najbardziej dostępnych form terapii.

Sztuka ucieleśnia ideę „Poznaj siebie”, będąc formą myślenia filozoficznego, której nie da się wyrazić słowami i która niekoniecznie wymaga świadomej uwagi. Działa na dwóch płaszczyznach: poznawczej i sensorycznej, fizycznej. Nawiązanie połączenia między tymi dwoma aspektami jest niezwykle ważne. To jest prawdopodobnie istota procesu terapeutycznego.

— Czy masz jakieś ćwiczenie artystyczne, które natychmiast poprawia Ci humor?

— To właśnie robię nieustannie i bez tego nie mogę istnieć. Dla mnie każda praktyka rysunkowa to sposób na materializację idei, które czerpię z niematerialnego świata obrazów, przekształcając je w „drugą naturę”. Postrzegam to jako rodzaj magii, gdzie Bóg daje człowiekowi szansę na urzeczywistnienie czegoś, co jeszcze nie istnieje.

To niesamowite, zwłaszcza w czasach, gdy wszystko wokół nas jest już gotowe. Cały przemysł koncentruje się na tworzeniu dóbr, których ludzie używają, nie zdając sobie sprawy, że mogą je sami wytworzyć. Nie mogę ograniczać się tylko do malarstwa czy grafiki; chcę tworzyć naczynia, krzesła i kształtować cały świat. Nie zadowalam się światem, który jest mi prezentowany w gotowej formie; dążę do jego przekształcenia. Na tym właśnie polega praktyka artystyczna.

Dla mnie przedmioty takie jak stół, stołek, obraz czy filiżanka nie mają szczególnego znaczenia w izolacji – wszystkie stanowią holistyczny proces artystyczny. Nie pracuję w projektowaniu przemysłowym, więc każde z moich dzieł jest całkowicie osobiste, podobnie jak moje obrazy.

— Jaki materiał obecnie lubisz najbardziej?

— Używam różnych materiałów, w tym drewna, plastiku i metalu, i nie mam konkretnych preferencji. Drewno jest zdecydowanie najłatwiejsze w obróbce. Kiedy jadę do mojej pracowni na wsi, często spaceruję po lesie i pracuję z naturalnymi materiałami.

W swojej pracy używam różnych materiałów: sklejki, metalu, papieru, papier-mâché, silikonu, gumy, plastiku i wielu innych. Nie ma dla mnie znaczenia, z czym dokładnie pracuję, najważniejsze jest zrealizowanie mojego pomysłu. Kiedy mam już jakiś obraz, staram się go ożywić.

— Jak ważny jest dla Ciebie kontekst otoczenia? przestrzeni podczas realizacji projektu? Podziel się proszę swoimi doświadczeniami z pracy w Bosco Vesna.

— Wszystko zależy od konkretnego zadania. W niektórych przypadkach chcę radykalnie przekształcić znane otoczenie, tak aby odwiedzający go nie rozpoznali. Widzę w tym pewną tajemniczość. A kiedy ludzie znajdują się w nieznanej przestrzeni, wręcz przeciwnie, warto stworzyć pewien obraz.

W Bosco Vesna moim celem było stworzenie atmosfery charakterystycznej dla pracowni artysty. Dążyłem do stworzenia przestrzeni, która pozwoliłaby ludziom poczuć się, jakby byli za kulisami procesu twórczego artysty. Nie miała to być tylko galeria z eksponowanymi obrazami i oświetleniem; zależało mi na tym, aby to miejsce stało się areną, na której faktycznie rozwija się kreatywność. Chciałem, aby odwiedzający zanurzyli się w niepowtarzalnej atmosferze, łącząc się z epoką artysty i czasem, w którym powstawały jego dzieła.

Tego miejsca nie można nazwać po prostu sklepem — to prawdziwa przestrzeń twórcza. Mamy ścianę oddzielającą pracownię artystyczną od przestrzeni handlowej, a także zasłony z drewna świerkowego, które sam pociąłem i przyniosłem z lasu.

Byłem zaskoczony i zdumiony, że coś takiego jest w ogóle możliwe. Samo istnienie tej przestrzeni było osobliwą ciekawostką dla centrum handlowego położonego w sercu Moskwy. A ja sam jestem czymś niezwykłym dla tego miejsca, ponieważ bez mojego udziału ono nie funkcjonuje. Jestem integralną częścią tego środowiska. Za każdym razem, gdy tu przychodzę, pracuję nad swoimi projektami. To nie jest po prostu wystawa, którą stworzyłem i z której wyszedłem; Tutaj interakcja z odwiedzającym ma znaczenie.

Jakie są Cechy tego miejsca, które czynią je wyjątkowym?

— Ta przestrzeń prezentuje projekty, nad którymi pracowałem przez lata. Prezentuję również szeroki wachlarz mediów, z którymi wchodzę w interakcję: od mebli i przedmiotów po ubrania. To miejsce jest odbiciem mojego wewnętrznego świata, tego, w którym istnieję i tworzę. Aby się tu dostać, trzeba przejść przez kurtynę i las. Kiedy odwiedzali nas profesjonaliści teatralni, mówili: „To tak, jakbyśmy byli po drugiej stronie lustra”.

Jesteśmy zmęczeni społeczeństwem konsumpcyjnym. Możliwość zanurzenia się w sferze twórczej i zrozumienia różnic między tymi dwoma kierunkami – konsumpcją a tworzeniem – to kluczowa idea laboratorium sztuki.

Każdy z prezentowanych projektów przedstawia samowystarczalny świat. Wśród nich znajdują się prace poświęcone dinozaurom, badaniom nad kontaktem z obcymi, koncepcjom Bauhausu, ideom zarządzania lasami oraz refleksje nad tym, jak natura dąży do nabycia ludzkich cech. Tematyka sięga od płynności czasu i tańca ze śmiercią po próbę spojrzenia na świat z odwróconej perspektywy. Wszystkie te koncepcje są wyjątkowe i kompletne.

Po wejściu W tej przestrzeni można zaobserwować mnogość tematów stworzonych przez jednego autora, co daje poczucie, że mamy do czynienia z uniwersalnym twórcą, działającym w szerokim spektrum dziedzin. Dlatego jestem częścią tego projektu. Muszę tu przychodzić, pracować i wchodzić w interakcje z gośćmi, ponieważ bez tego nie będą oni w stanie w pełni zrozumieć istoty tego, co się dzieje.

Przychodzę do Was z wyjątkowym przemówieniem o sztuce współczesnej, która ma moc przekształcania naszego otoczenia poprzez różnorodne przejawy: czy to w modzie, aranżacji wnętrz, malarstwie, grafice, czy literaturze. Każdy element w życiu człowieka służy jako nośnik konkretnej idei. Kiedy świat wypełniają idee, życie staje się pełne zainteresowania i głębokiego zrozumienia.

— To miejsce przypomina Ci Twój prawdziwy dom, czy raczej pracownię twórczą?

Ponieważ moje pracownie ciągle się zmieniają, nie mam jasnego wyobrażenia o tym, jaka powinna być idealna przestrzeń. Wykorzystuję wszystkie dostępne mi zasoby. Każde nowe miejsce staje się dla mnie wyjątkowym światem, swoistą wyspą. Oczywiście nie próbuję odtworzyć w całości mojej prawdziwej pracowni. Tworzę nowe obrazy. Ta koncepcja najdokładniej odzwierciedla istotę mojego projektu: mini-muzeum artysty, gdzie żyjący twórca pracuje w przestrzeni wystawowej i prezentuje swój proces twórczy.

Moje pomysły płynnie przepływają z jednego projektu do drugiego, niczym rozdziały wciągającej powieści science fiction. W tej chwili skupiam się na badaniu tematu sztucznej inteligencji.

Sztuczna inteligencja (AI) to dziedzina informatyki, która koncentruje się na tworzeniu systemów zdolnych do wykonywania zadań, które zazwyczaj wymagają ludzkiej inteligencji. Może to obejmować przetwarzanie języka naturalnego, rozpoznawanie wzorców, podejmowanie decyzji i uczenie się.

Systemy AI można podzielić na kilka kategorii. Na przykład, wąska AI jest rozwijana do wykonywania określonych zadań, takich jak rozpoznawanie twarzy na zdjęciach czy prowadzenie samochodu, podczas gdy ogólna AI ma na celu osiągnięcie wydajności zbliżonej do ludzkiej, umożliwiając maszynie rozwiązywanie szerokiego zakresu problemów.

Istnieją różne podejścia do tworzenia AI, w tym uczenie maszynowe, w którym algorytmy są trenowane na dużych ilościach danych, oraz głębokie uczenie, które wykorzystuje wielowarstwowe sieci neuronowe do analizy i interpretacji złożonych danych.

Sztuczna inteligencja ma zastosowanie w szerokim zakresie dziedzin, w tym w medycynie, finansach, transporcie i rozrywce. Pomaga optymalizować procesy produkcyjne, usprawniać diagnostykę chorób i tworzyć spersonalizowane rekomendacje dla użytkowników.

Pomimo znacznego postępu, AI stoi również przed wyzwaniami związanymi z kwestiami etycznymi, ochroną danych i potencjalnymi implikacjami dla rynku pracy. Omawianie tych aspektów staje się coraz ważniejsze w świetle szybkiego rozwoju technologii.

Postrzegam to zjawisko bardziej jako koncepcję lub ideę niż praktyczne narzędzie komputerowe, z którym można wchodzić w interakcję. Sam działam jako sztuczna inteligencja. Moja interakcja z nią odbywa się poprzez analizę jej zachowania i ironiczny stosunek do niej, ponieważ stała się ona największym lękiem ludzkości. Wcześniej ludzie bali się Boga, diabła, kosmitów, katastrof nuklearnych i lekarzy, a teraz ich lęki koncentrują się na sztucznej inteligencji.

Jestem dość spokojny, jeśli chodzi o artystów wykorzystujących sztuczną inteligencję. Każdy ma swój własny sposób wyrażania siebie, a najważniejsze jest posiadanie przekonującego, kreatywnego pomysłu. Mam znajomych, którzy aktywnie pracują z AI, a ich rezultaty są imponujące. Dla mnie to po prostu ciekawy sposób na eksperymentowanie, nic więcej.

To jak korzystanie z aparatu fotograficznego. Artysta ustala pewne warunki, a mechanizm z kolei tworzy obraz przy minimalnej ingerencji człowieka. To naprawdę fascynujący proces. Jednak na razie takie praktyki mnie nie interesują, ponieważ wciąż widzę obszary, w których mogę się rozwijać. Kiedy nadejdzie moment, w którym zdam sobie sprawę, że sztuczna inteligencja radzi sobie z zadaniami lepiej ode mnie, będę mógł z ulgą powiedzieć: „Dzięki Bogu, pojawiła się sztuczna inteligencja”.

— Jak rozumiesz sformułowanie: „Jestem swoją własną sztuczną inteligencją”?

— Artyści błędnie uważają, że mają pełną kontrolę nad procesem tworzenia swoich dzieł. W rzeczywistości autor działa nie tylko jako twórca, ale także jako środek wyrazu i obserwator swojego czasu. Ten proces można nazwać eksperymentem. Sztuczna inteligencja wchodzi w interakcję z ludzkim umysłem, podczas gdy artysta dąży do urzeczywistnienia boskiej natury swojej kreatywności.

— Jakie inne narzędzie lub forma sztuki mogłyby najlepiej odzwierciedlić Twoją istotę?

— Za pomocą robotycznej ręki.

— Dlaczego?

— Rzecz w tym, że stworzyłeś program, a teraz ramię robota wykonuje wszystkie zadania. Może przenosić pudełka i tworzyć obrazy. To prawdziwie wielofunkcyjne urządzenie. Jako artysta jestem uniwersalnym narzędziem do realizacji otrzymanego programu. Ponieważ jednak zajmuję się pisaniem tego kodu, nie jestem tylko długopisem czy ołówkiem, ale ramieniem robota. Chociaż nie miałem z nim żadnego doświadczenia, obserwowałem jego działania i postanowiłem go nie używać. Zdałem sobie sprawę, że sam jestem jak to ramię robota. Poza tym, w przeciwieństwie do niej, mam dwie ręce.

Czytaj także:

• „Podążamy za nurtem, z którym próbujemy sobie poradzić”. Tak powstał magazyn „Awl”.
• Zabawa z ogniem: japońskie techniki wypalania drewna w odległych regionach Rosji
• „Czego się boisz?” w Winzavod: 7 projektów wartych uwagi