Karel Martens: 7 arcydzieł projektowania graficznego i typografii

Spis treści:

• Magazyn OASE
• Kolory na plaży
• Clockworks
• Biuro Pentagram
• Designerskie nadruki na krzesła DUM
• Dekoracyjne nadruki na ściany od Maharam
• Tkaniny od Liberty Fabrics: wyjątkowe materiały dla kreatywności

Karel Martens rozpoczął swoją przygodę ze światem projektowania graficznego na długo przed pojawieniem się technologii cyfrowej, kiedy wybór narzędzi projektowych był bardzo ograniczony. W swojej pracy uciekał się do używania podkładek, śrub, kół zębatych, metalowych części z pras drukarskich, a nawet starych ksiąg rachunkowych. Holenderski projektant nadal wykorzystuje te i wiele innych materiałów przemysłowych do tworzenia swoich unikalnych monotypii. Karel woli również pracować na starym papierze i materiałach pochodzących z recyklingu, a czcionki tworzy przy użyciu farby offsetowej i pras drukarskich.

Martens przyznaje, że w swojej pracy zawodowej często popełniał błędy, ale to właśnie te błędy przyczyniły się do powstania czegoś oryginalnego i fascynującego.

Kiedy projektanci napotykają na błędy, ich reakcja powinna brzmieć: „Świetnie!” – to odróżnia ich od rzemieślników, którzy nie mogą zepsuć nakładu. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę różne czynniki, takie jak ograniczenia techniczne drukarni czy możliwości oferowane przez cyfrowe edytory graficzne. Na początku byłem tym rozczarowany, ale później zdałem sobie sprawę, że takie warunki zachęcają ludzi do większej kreatywności.

Karel Martens podzielił się wieloma ciekawymi przemyśleniami w wywiadzie dla Look At Me.

Dzielimy się informacjami o projektach tworzonych przez projektanta, a także o jego współpracy z różnymi markami.

Magazyn OASE

Od ponad trzech dekad Karel Martens pełni funkcję dyrektora artystycznego holenderskiego magazynu architektonicznego OASE. W ramach swojej pracy stworzył unikalną koncepcję, dzięki której każdy numer staje się logiczną kontynuacją całościowej dyskusji wizualnej. W OASE design służy nie tylko jako element projektu, ale także jako wizualne wzbogacenie treści tekstowej.

Martens i jego studenci pracują nad stworzeniem magazynu. Pomimo szerokiej gamy nowoczesnych rozwiązań projektowych, dąży do znalezienia metod minimalizacji kosztów.

Współczesny świat, biorąc pod uwagę szybki postęp technologii cyfrowych, oferuje ogromną liczbę „składników” kreatywności. Obecnie można zamówić dowolną czcionkę i kolor, ale to nie ułatwia procesu tworzenia. Projektanci wciąż wyznaczają sobie pewne granice. Razem z moimi studentami wydajemy magazyn architektoniczny OASE. Pomimo ograniczonych środków finansowych, mamy dużą swobodę. Niemniej jednak, wciąż stawiamy sobie pewne wymagania, ograniczamy rozwiązania wizualne i szukamy sposobów, aby okładka i układ były wyraziste, przy minimalnym wykorzystaniu środków. To zmienia naszą pracę z nudnej w ekscytującą przygodę, co jest kluczowe, bo rutyna to najgorsza rzecz, jaka może przytrafić się projektantowi.

Karel Martens w wywiadzie dla Look At Me.

Przeczytaj także:

Lśniąca przestrzeń dla eksperymentów: wybitne publikacje awangardowe

Kolory na plaży

W ramach obchodów Z okazji 500. rocznicy powstania Le Havre, Karel Martens przeprowadził rebranding domów plażowych. W projekcie wykorzystano dziesięć różnych kolorów i sześć formatów pasków, zgodnie z architektonicznym kodeksem miasta. Suite702 wprowadziło następnie kolekcję ręczników inspirowaną paletą barw Colors on the Beach.

Karel wydał również książkę o tym samym tytule, podzieloną na cztery części. Szczegółowo opisuje etapy pracy, zastosowane rozwiązania kolorystyczne oraz podstawowe zasady tworzenia kombinacji kolorów i rozmiarów.

Clockworks

Martens tworzy kinetyczne rzeźby i konstrukcje architektoniczne, wykorzystując mechanizmy zegarów, materiały drukowane i znalezione przedmioty.

Niektóre przedmioty w tej kolekcji pobudzają ciekawość i skłaniają do myślenia. Na przykład, na jednym zegarze w nietypowy sposób naprzemiennie pojawiają się cyfry sześć i dziewięć, a na innym napis ON zmienia się na NO w zależności od ruchu wskazówek. W ten sposób Martens podkreśla, że ​​czas to coś, z czym można eksperymentować.

Karel umieścił odbitkę na szklanych krążkach i przymocował je do wskazówek zegara. Gdy wskazówki zaczynają się poruszać, powstaje efekt mory.

Biuro Pentagram

W londyńskim studiu projektowym Pentagram Martens odpowiadał za projekt przestrzeni biurowych. Na szklanych ściankach działowych stworzył ilustrację linii brzegowej, używając różnorodnych ikon oraz dużych cyfr w postaci jasnych pasów. Dzięki temu przestrzenie robocze nie tylko wyglądają na jasne i otwarte, ale także zapewniają prywatność.

Designerskie wzory na krzesła DUM

We współpracy z holenderską firmą meblarską DUM Office, Karel opracował cztery unikalne wzory tkanin na obicia foteli. W tym projekcie Martens wykorzystał wzory ze swojej kolekcji Patterns na rok 2021, a tkaniny zostały stworzone przez Byborre, firmę wykorzystującą innowacyjną platformę Create™, umożliwiającą drukowanie piksel po igle. Każdy wzór jest dostępny w pięciu różnych opcjach kolorystycznych.

Przeczytaj także:

Moim zdaniem, sześć designerskich stołków.

Dekoracyjne obrazy ścienne od Maharam

Firma Martens, specjalizująca się w produkcji tekstyliów i materiałów wykończeniowych, stworzyła serię instalacji artystycznych składających się z wielu jaskrawych ikon. Za pomocą tych drobnych elementów graficznych projektantka zdołała przedstawić takie obrazy jak kosmos, piwonia i chmury. Kolekcję wieńczy dzieło, które reprodukuje fotografię nieba z dnia urodzin wnuka Karela.

Praca cyfrowa zatytułowana „Mixed ##” została stworzona w modelu kolorów CMYK. Martens stworzył wiele cyfr arabskich, używając pasm kolorów o różnym nasyceniu.

Tkaniny Liberty Fabrics: Wykwintne materiały dla kreatywności

W ramach kolekcji tkanin Liberty Fabrics SS24 Martens opracował serię monotypii, które następnie zostały powiększone, uporządkowane i przeniesione na tkaninę pod jego starannym nadzorem.

Przeczytaj także:

Sheila Hicks to wybitna artystka znana z unikatowych projektów, które stały się ikoną w świecie sztuki współczesnej. Jej prace wyróżniają się nietypowym podejściem do tkanin i żywym językiem wizualnym. Przyjrzyjmy się sześciu najsłynniejszym projektom, które rozsławiły jej nazwisko.

Pierwszym projektem jest „Waves” (Fale). Ta instalacja, wykonana z kolorowych tkanin, tworzy wrażenie ruchu i dynamiki, zanurzając widzów w atmosferze żywej natury.

Drugim na liście jest „The Fabric of Time” (Tkanina czasu), w którym Hicks wykorzystuje różne techniki tkackie, aby przekazać idee dotyczące czasu i jego upływu. Prace z tej serii skłaniają nas do refleksji nad tym, jak zmienia się nasze postrzeganie czasu.

Trzecim projektem jest „Sounds of Textiles” (Dźwięki tkanin), w którym artystka łączy elementy dźwiękowe z obrazami, tworząc wyjątkowe doświadczenie dla widzów. Instalacja ta podkreśla związek między różnymi formami sztuki.

Czwartym w kolejności jest „Interweavings” (Przeploty). Sheila bada tu interakcję tkanin z przestrzenią, tworząc struktury objętościowe, które zmieniają się w zależności od kąta patrzenia. Projekt ten pokazuje, jak tkaniny mogą wpływać na postrzeganie otoczenia.

Piątym projektem jest „Kolory życia”. Hicks używa w nim żywych barw i złożonych wzorów, aby oddać emocje i uczucia, których doświadczamy w życiu codziennym. Praca ta inspiruje do refleksji nad wewnętrznym światem człowieka.

Szóstym projektem jest „Korzenie i gałęzie”, w którym artystka podejmuje tematy tożsamości i przynależności. Wykorzystuje tkaniny, aby tworzyć obrazy odzwierciedlające związki ludzi z ich dziedzictwem kulturowym.

Te sześć projektów Sheili Hicks podkreśla jej biegłość w posługiwaniu się tkaninami i głębokie zrozumienie sztuki jako medium.

Na naszym kanale Telegram znajdziesz mnóstwo angażujących treści o designie. Dołącz do nas!

Przeczytaj również:

• 1913: Jak się ubierać, jeść i bawić w arystokratycznym stylu przed rewolucją.
• Marianne Brandt zrealizowała wiele interesujących projektów, z których pięć wyróżnia się na tle innych. Inicjatywy te świadczą o jej kreatywności i zaangażowaniu w innowacje.

  Pierwszy projekt koncentruje się na designie, w którym Brandt wykorzystuje unikalne materiały do ​​tworzenia funkcjonalnych i estetycznych przedmiotów. Drugi projekt koncentruje się na organizacji wystaw, na których pragnie zaprezentować prace wschodzących artystów i projektantów, wspierając ich na wczesnym etapie kariery.

  Trzeci projekt obejmuje programy edukacyjne mające na celu nauczanie młodych ludzi podstaw designu i kreatywnego myślenia. Czwarty projekt obejmuje współpracę z innymi artystami, tworzenie synergii i odkrywanie nowych pomysłów.

  Piąty projekt poświęcony jest zrównoważonemu rozwojowi, w ramach którego Brandt aktywnie promuje stosowanie przyjaznych dla środowiska materiałów i podejść w designie. Te projekty nie tylko podkreślają jej profesjonalizm, ale także odzwierciedlają jej filozofię zorientowaną na przyszłość.

• Kobiety-Mecenasi: Wspieranie sztuki z kobiecej perspektywy.
• „Zawsze będą niezadowoleni ludzie”: Eksperci analizują logo popularnych firm.
• Moda ma bogatą i różnorodną historię, w której znane domy mody zajmują szczególne miejsce. Instytucje te nie tylko tworzą ubrania, ale także kształtują trendy kulturowe, odzwierciedlając zmiany w społeczeństwie i stylu życia. Domy mody stają się symbolami elegancji i innowacyjności, a ich kolekcje często wyznaczają ton całemu ruchowi przemysłowemu.

  Jednym z pierwszych i najbardziej wpływowych domów mody był Chanel, założony przez Coco Chanel na początku XX wieku. Nie tylko zmieniła ona postrzeganie damskiej garderoby, uwalniając kobiety od gorsetów, ale także wprowadziła styl łączący w modzie wygodę i elegancję. Jej słynna mała czarna stała się ikoną stylu.

  Równie ważne są domy mody takie jak Dior, który zasłynął kolekcją „New Look” z 1947 roku. Styl ten kładł nacisk na kobiecość i sylwetkę, co było rewolucją w modzie powojennej. Dior pokazał, jak moda może wpływać na postrzeganie roli kobiet w społeczeństwie.

  Włoska moda również ma swoich tytanów, takich jak Gucci, Prada i Versace. Marki te słyną z unikalnych projektów i wysokiej jakości materiałów. Nie tylko podtrzymują tradycje, ale także wprowadzają nowe idee, dzięki czemu pozostają aktualne przez wiele lat.

  Ważną częścią historii mody jest jej wpływ na ruchy społeczne i zmiany kulturowe. Domy mody często stają się platformami do wyrażania siebie i demonstrowania pozycji społecznych, co nadaje ich pracy dodatkowego znaczenia.

  Dlatego domy mody odgrywają kluczową rolę nie tylko w tworzeniu odzieży, ale także w kształtowaniu standardów kulturowych, odzwierciedlając ducha czasów i zmieniające się ideały piękna. Ich dziedzictwo nadal wpływa na świat mody i styl życia ludzi na całym świecie.

• Y2K: styl, rozwiązania wizualne, interfejsy użytkownika, projektowanie przestrzeni i obiektów.