Kazimierz Malewicz: Sześć miast artystów

Spis treści:

• Na obrzeżach Kijowa, na skraju bezkresnych pól
• Zerwane szyny Kurska
• Moskwa w trzeciej próbie
• Wahania między Moskwą a Piotrogrodem
• Dwa lata Witebska w nowej erze
• Berliński błysk
• Moskwa i Leningrad w długiej retrospektywie
• Wniosek: życie pozagrobowe w Amsterdam

Na obrzeżach Kijowa, na skraju bezkresnych pól

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz, wybitny artysta i twórca suprematyzmu, urodził się 11 lutego (23) 1878 roku na obrzeżach Kijowa w rodzinie rusyfikujących się Polaków. Jego ojciec, Siewierin Antonowicz Malewicz, pracował jako kierownik w cukrowni, a matka, Ludwiga Aleksandrowna Malewicz, prowadziła dom i opiekowała się dziećmi. Kazimierz był pierwszym dzieckiem w rodzinie, ale Ludwiga wkrótce urodziła jeszcze 13 dzieci, z których pięcioro zmarło przed osiągnięciem dorosłości. W rezultacie przyszły artysta dorastał w wielodzietnej rodzinie, wśród czterech braci i czterech sióstr, co niewątpliwie wpłynęło na jego osobowość i twórczość. Wpływ tradycji rodzinnych i środowiska ukształtował jego unikalną perspektywę artystyczną, która później stała się fundamentem jego nowatorskiego podejścia do malarstwa.

Rodzina Malewiczów nie mieszkała długo w Kijowie ze względu na zawód Seweryna, który wymagał częstych wyjazdów na plantacje buraków położone daleko od miast. Aby zminimalizować rozłąkę, zamieszkali na wsi, stale przemieszczając się z miejsca na miejsce. Ten styl życia pozwalał im pozostać razem pomimo zobowiązań zawodowych i aktywnie eksplorować nowe miejsca.

W swoich wspomnieniach Kazimierz Malewicz barwnie opisywał kolory swojego dzieciństwa, a dekady później nadal żywo wyobrażał sobie krajobrazy ukraińskich wsi. Jego pierwsze spotkanie z farbą miało miejsce, gdy miał 11 lat – zauważył malarza przy pracy i postanowił do niego dołączyć. Próbując namalować drzewa na dachu domu, nie osiągnął pożądanego rezultatu, ale to go nie powstrzymało. Zainspirowany tym doświadczeniem, Malewicz zaczął aktywnie szukać okazji do malowania, co zapoczątkowało jego twórczą podróż. W wieku 15 lat matka podarowała mu zestaw farb podczas podróży do Kijowa, aby odwiedzić krewnych, co zapoczątkowało jego artystyczną podróż. Zaczął tworzyć pierwsze rysunki, ale tej pasji nie wspierał ojciec, który marzył, aby jego syn został zawodowym cukrownikiem, kontynuując rodzinną tradycję. W ramach kompromisu Kazimierz uzyskał dyplom ukończenia szkoły średniej z agronomii, co jednak nie odwróciło jego uwagi od prawdziwego powołania. Jego pasja do sztuki rozwijała się, a on wytrwale dążył do realizacji swoich marzeń, wbrew oczekiwaniom innych.

Zerwane szyny Kurska

W 1896 roku, gdy Kazimierz Malewicz skończył 18 lat, jego rodzina ostatecznie przeprowadziła się do Kurska. Zaczął podążać tradycyjną ścieżką dla osób o jego statusie społecznym: ożenił się i podjął pracę jako urzędnik niższego szczebla. W wieku 21 lat jego pierwszą żoną była Kazimir Iwanowna Zgleits, a pierwszą pracą w Zarządzie Kolei Kursk-Moskiewskiej. Wiódł zwyczajne życie, ale zamiast odwiedzać tawerny, wolał spędzać czas z przyjaciółmi na świeżym powietrzu, ciesząc się malarstwem i naturą. Ta pasja stała się ważną częścią jego przyszłości jako artysty i innowatora w świecie sztuki.

W 1904 roku Kazimierz postanowił zmienić swoje życie. Ma 26 lat, pracę, rodzinę i dzieci, ale marzy o nowym życiu w Moskwie. Oszczędza, aby utrzymać rodzinę i rozpocząć nowe życie. Kazimierz wyrusza w podróż Koleją Kursk-Moskiewską nie jako pracownik, ale jako natchniony pasażer, pełen nadziei i aspiracji. Ten krok staje się dla niego symbolem wyzwolenia i pragnienia zmiany.

Moskwa na trzecim

Malewicz przybywa do Moskwy z zamiarem zapisania się do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jednak jego nazwisko nie figuruje na liście kandydatów, a autobiografia artysty praktycznie nie zawiera wzmianki o tym okresie. Badacze sugerują, że ta porażka była dla niego tak bolesna, że ​​wolał zapomnieć o roku 1904, jakby nigdy nie istniał. Ten moment w życiu Malewicza podkreśla jego pragnienie samorealizacji i wewnętrzną walkę, co później miało znaczący wpływ na jego twórczość.

Kazimierz Malewicz powrócił do Kurska w 1905 roku z zamiarem ponownego zapisania się do szkoły artystycznej. Z powodzeniem uzyskał pewną liczbę punktów, choć wciąż nie było to wystarczające do przyjęcia. W tym czasie zaczął uczęszczać do pracowni Fiodora Iwanowicza Rerberga, utalentowanego nauczyciela malarstwa, co znacznie wzbogaciło jego umiejętności artystyczne. Podczas studiów u Rerberga Malewicz poznał Iwana Wasiljewicza Klunkuwa, który później stał się znany pod pseudonimem Klun. Ich silna przyjaźń stała się ważnym źródłem inspiracji i energii twórczej, znacząco wpływając na późniejszą karierę Malewicza i jego rozwój jako artysty. W 1906 roku Kazimierz Malewicz przeniósł się na stałe do Moskwy, zabierając ze sobą całą rodzinę. Wynajmowali pokój od Klunkuwa, ale sytuacja finansowa Malewiczów okazała się niezwykle trudna – prawie nigdy nie byli w stanie płacić czynszu. Klunkuw częściowo im w tym pomógł, zapewniając wsparcie finansowe. Bieda prześladowała artystę przez całe życie, z wyjątkiem kilku lat względnego dobrobytu w połowie lat dwudziestych. W przeciwieństwie do tak znanych przedstawicieli rosyjskiej awangardy, jak Kandinsky i Chagall, którym udało się uniknąć trudności finansowych na wygnaniu, Malewicz znosił wszelkie trudy życia do końca swoich dni, pozostając wiernym swojemu powołaniu i statusowi romantycznego geniusza.

Jego trzecia próba wstąpienia do szkoły zakończyła się niepowodzeniem, a Malewicz postanowił zrezygnować z prób zapisania się na studia. Zaczął rozwijać się jako niezależny artysta, podkreślając swój status samouka. W tym okresie zapoznał się z twórczością fowistów i studiował dzieła takich mistrzów jak Gauguin, van Gogh i Cézanne. Ta znajomość wywarła znaczący wpływ na jego styl artystyczny i podejście do sztuki.

Pierwszy znaczący przełom w sztuce nastąpił w 1907 roku wraz ze stworzeniem portretu Kljunkowa zatytułowanego „Szkic do fresku”. W tym dziele Malewicz zastosował elementy plastyczności i figuratywności fowistów, a także kolorystykę symbolistów i technikę perspektywy odwróconej. To połączenie stylów zapowiada dalsze eksperymenty malarskie i kładzie podwaliny pod nowe kierunki artystyczne.

Rosyjscy artyści awangardowi, podobnie jak francuscy moderniści, ponownie zwrócili uwagę na sztukę prymitywną, co skłoniło ich do ponownego przemyślenia przestrzeni rosyjskich ikon. Malewicz nie tylko zainteresował ich stylistycznie, ale także wprowadził do swojej twórczości charakterystyczną „niepoprawność” perspektywy. Jego obrazy sprawiają wrażenie, że postacie przedstawione na płótnie nie patrzą na widza, lecz zwracają się do niego z własnego świata. To wyjątkowe postrzeganie przestrzeni i interakcji z widzem podkreśla głębię i nowość sztuki awangardowej.

Jednocześnie Malewicz tworzy dwuwymiarowe obrazy o treści erotycznej i tragicznych czarno-białych scenach symbolicznych. Jego prace wyróżniają się frywolnością i głębokim natężeniem emocjonalnym, co czyni je wyjątkowymi w kontekście sztuki współczesnej. Dzieła te odzwierciedlają złożone doświadczenia i sprzeczne uczucia, eksplorując granice między estetyką a znaczeniem.

Poszukiwania nowego stylu wpłynęły na życie osobiste artysty. Życie w Moskwie odbiło się negatywnie na jego małżeństwie, a Malewicz rozstał się z Kazimierą. W 1909 roku ożenił się po raz drugi, z pisarką dla dzieci Zofią Rafaiłowicz. Ten nowy etap w jego życiu odzwierciedla również zmiany w jego podejściu artystycznym i działalności twórczej.

W grudniu 1910 r. i styczniu W 1911 roku artysta wziął udział w pierwszej wystawie „Walet Karo”, zorganizowanej na zaproszenie Michaiła Łarionowa. W tym okresie fowizm Malewicza osiągnął apogeum, co widać na przykład w jego gwaszu „Autoportret”. Okres ten otworzył nowe horyzonty dla oryginalnych eksperymentów artystycznych, stając się ważnym kamieniem milowym w rozwoju sztuki awangardowej.

W 1911 roku Kazimierz Malewicz rozpoczął pracę nad „Symulacją chłopską”, która charakteryzowała się śmiałym podejściem do plastyczności postaci, gradientem kolorów ubrań i żywymi tłami. Uderzającym przykładem tej serii jest obraz „Kosiarka”. Widoczny jest w nim już niepowtarzalny styl Malewicza, choć artysta wciąż poszukiwał nowych form i idei, które później radykalnie odmieniły sztukę.

W poszukiwaniu nowej ekspresji artystycznej Malewicz eksperymentował z kubizmem na wzór Picassa. W swoim obrazie „Głowa wieśniaczki” zademonstrował mistrzowskie opanowanie tego stylu. Artysta nie ogranicza się jednak do kubizmu, wciąż rozwijając swoje idee i poszukując nowych form wyrazu.

Artysta, podążając śladami poetyckich eksperymentów kubofuturystów, łączy francuski kubizm z włoskim futuryzmem, tworząc ikoniczny kubofuturystyczny obraz „Młynek”. W tym dziele Malewicz z powodzeniem fragmentuje postać robotnika, co stanowi jeden z pierwszych kroków w kierunku dalszego rozwoju suprematyzmu. Zanim jednak to nastąpi, musi osiągnąć ważne zwycięstwo – zwycięstwo nad słońcem. Ta idea przezwyciężenia światła słonecznego i tradycyjnych form stała się podstawą jego twórczej drogi i filozofii w sztuce.

Wahania między Moskwą a Piotrogrodem

W 1913 roku, w wieku 35 lat, Kazimierz Malewicz zapoznał się z postępową sceną kulturalną Piotrogrodu. Przeprowadził się do miasta i został członkiem „Związku Młodzieży” i „Gilei” – nowych stowarzyszeń, do których należeli czołowi przedstawiciele rosyjskiej awangardy, tacy jak Aleksiej Morgunow, Władimir Tatlin, Dawid Burluk i Władimir Majakowski. Ta znajomość stała się ważnym etapem w jego karierze artystycznej i rozwoju ruchu awangardowego w Rosji.

Malewicz aktywnie współpracował z kompozytorem Michaiłem Matiuszynem oraz poetami Wielimirem Chlebnikowem i Aleksiejem Kruczenichem. Zebrali się w fińskiej wsi Uusikirkko, aby zorganizować Pierwszy Kongres Bajaczy Przyszłości. Niestety, Chlebnikow nie mógł do nich dołączyć, ponieważ roztargniony zgubił portfel. Wydarzenie to stało się ważnym krokiem w kierunku powstania Budetlanego, nowego ruchu artystycznego.

W ciągu tygodnia artysta, kompozytor i poeta opracowują manifest i formułują plany twórcze na nadchodzący rok, które później zostają opublikowane pod tytułem „W 7 dni”. Zainspirowany tym doświadczeniem, Malewicz wraca do Moskwy. Mieszkał wówczas z rodziną w Kuncewie, niedaleko Niemczynowki, gdzie wynajął niedrogą daczę. Podróż do Piotrogrodu i Finlandii stała się możliwa dzięki wsparciu finansowemu Matiuszyna. Okres ten stał się ważnym kamieniem milowym w twórczej biografii Malewicza, przyczyniając się do jego dalszego rozwoju i eksperymentów artystycznych. W wyniku trudności finansowych Malewicz został pozbawiony środków na zakup nowych płócien. Zdemontował trzy drewniane półki i zaczął na nich tworzyć dzieła, które później zdefiniowały styl wizualny awangardy i kierunek twórczy artysty. Wśród tych dzieł wyróżniają się obrazy „Toaleta”, „Stacja bez zatrzymywania się” i „Krowa i skrzypce”. Dzieła te stały się kultowe w jego karierze i miały znaczący wpływ na rozwój sztuki nowoczesnej.

Drewniane podstawy przedmiotów codziennego użytku zainspirowały Malewicza do kontynuowania eksperymentów w Kubofuturyzm, pozwalający mu łączyć realne tematy z półabstrakcyjnymi kompozycjami. Artysta odrzuca tradycyjny podział sztuki na „wysoką” i „niską”, łącząc w swoich pracach symbole, takie jak skrzypce, symbolizujące geniusz, i krowa, kojarzona z życiem na wsi. To kontrastowe zestawienie podkreśla jego pragnienie nowej rzeczywistości artystycznej, w której każdy element niesie ze sobą własne, unikalne znaczenie.

W swojej pracy „Kompozycja z Moną Lisą” Malewicz zbliża się do dadaizmu tak bardzo, jak to możliwe. Stosując techniki kolażu, kubistyczną strukturę i fragmenty tekstu, kompresuje obraz sztuki klasycznej. Malewicz nie tylko dwukrotnie przekreślał tradycyjne pojęcia dziedzictwa artystycznego, ale także, według współczesnych, przedstawiał Monę Lisę z niedopałkiem papierosa w ustach. To radykalne podejście podkreśla jego pragnienie zniszczenia kanonów sztuki i ponownego przemyślenia roli dzieł klasycznych we współczesnym kontekście.

Wejście w absurd stało się kluczowym momentem dla początku Powstanie futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem”. Premiera opery odbyła się 3 i 5 grudnia 1913 roku. Muzykę napisał Matiuszyn, scenariusz i libretto – Kruczenich. Prolog napisał Chlebnikow, a kostiumy i scenografię zaprojektował Malewicz. Dzieło to stało się ważnym krokiem w rozwoju sztuki awangardowej i miało znaczący wpływ na późniejsze trendy w muzyce i teatrze.

Opera wywołała znaczący skandal i pozostawiła publiczność w konsternacji. W drugiej połowie spektaklu publiczność zaczęła krzyczeć obelgi i szyderstwa, co tylko spotęgowało absurdalność sceny. To właśnie w tej operze Malewicz po raz pierwszy odkrył obrazy czarnych, bezimiennych figur geometrycznych i uświadomił sobie, że osiągnął ważny kamień milowy w sztuce. Dzieło to stało się przełomowym momentem, zapowiadając rewolucję w postrzeganiu artystycznym i otwierając nowe horyzonty dla sztuki abstrakcyjnej.

Rysunek odgrywa kluczową rolę w malarstwie. To, co wcześniej było tworzone intuicyjnie, teraz przynosi niesamowite rezultaty i nowe możliwości dla artystów. To pokazuje, jak ważny jest rysunek jako podstawa dalszego rozwoju twórczego i doskonalenia umiejętności artystycznych.

17 grudnia 1915 roku Kazimierz Malewicz bierze udział w przełomowej wystawie „0.10”, prezentując 39 obrazów suprematystów, w tym słynny „Czarny kwadrat”. Dzieło to umieszczone jest w narożniku, co podkreśla jego znaczenie i nowatorskie podejście do malarstwa. Wystawa „0.10” staje się kamieniem milowym w historii sztuki, przyczyniając się do rozpowszechnienia suprematyzmu i wpływając na późniejszy rozwój ruchu awangardowego.

Po raz pierwszy artysta napotkał trudności w odbiorze swojej twórczości przez kolegów. Jego nowy kierunek artystyczny okazał się tak radykalny, że organizatorzy wystawy zabronili mu używania terminu „suprematyzm” w materiałach objaśniających. W odpowiedzi, w ostatnich godzinach przed otwarciem wystawy, Malewicz sam stworzył plakaty, obwieszczając narodziny nowej formy sztuki. To wydarzenie podkreśla znaczenie jego wkładu w proces artystyczny i demonstruje jego zaangażowanie w innowacyjność w sztuce.

Od tego momentu, „Czarny kwadrat” staje się dziełem sztuki, w którym każdy widz odkrywa coś wyjątkowego. Sam Malewicz nazwał ten obraz „formą zerową”, podkreślając jego brak naśladowania natury. Czerń w tym kontekście symbolizuje całkowity brak koloru, a biała rama wokół niego reprezentuje obecność wszystkich możliwych odcieni. Dzieło to stało się kamieniem milowym w świecie sztuki, otwierając nowe horyzonty interpretacji i autoekspresji. „Czarny kwadrat” nadal inspiruje i prowokuje do dyskusji o naturze sztuki i jej roli w życiu człowieka.

Na wystawie Malewicz zaprezentowano kolorowe figury geometryczne o różnych kształtach. Jego słynny „Czarny kwadrat” był częścią logicznego procesu mającego na celu wyeliminowanie wszelkiego nadmiaru i stopniowe przejście od czystego koloru do formy. Odzwierciedla to podstawowe zasady suprematyzmu, w których forma i kolor współdziałają, tworząc nowy język artystyczny. Malewicz starał się pokazać, jak minimalizm może wyrażać głębokie idee, co czyni jego prace aktualnymi do dziś.

Malewicz kontynuował rozwijanie tej idei w „rysunkach cieni”, jak trafnie opisał je Chlebnikow. W tych pracach artysta skupiał się wyłącznie na grze światła i cienia. W 1918 roku suprematyzm osiągnął swój szczyt, gdy Malewicz całkowicie porzucił kolor i zaprezentował „Biały kwadrat” („Białe na białym”). Dzieło to symbolizuje pustkę, którą każdy widz wypełnia własnym znaczeniem, podkreślając indywidualną percepcję sztuki.

W 1920 roku Kazimierz Malewicz stwierdził: „W suprematyzmie nie ma mowy o malarstwie; malarstwo dawno się przeżyło, a sam artysta jest uprzedzeniem przeszłości”. To stwierdzenie odzwierciedla jego radykalne podejście do sztuki, w którym tradycyjne formy malarstwa tracą na znaczeniu. Malewicz podkreślał, że suprematyzm, jako nowy nurt, uwalnia sztukę od ograniczeń i uprzedzeń, otwierając drogę nowym formom ekspresji i percepcji. Suprematyzm kładzie nacisk na czystość form geometrycznych i kolorów, tworząc niepowtarzalne kompozycje, które pozwalają widzowi postrzegać otaczający go świat w nowy sposób. Malewicz uważał, że sztuka powinna odzwierciedlać ducha czasów i być niezależna od przestarzałych tradycji.

Po osiągnięciu najwyższego punktu, Zawsze następuje recesja, która paradoksalnie zbiegła się z wydarzeniami rewolucji październikowej. Ten historyczny moment zapoczątkował nowy etap w rozwoju społeczno-gospodarczym kraju, wpływając na wiele aspektów życia publicznego. Recesja, która nastąpiła po rewolucji, odzwierciedlała zmiany w systemie politycznym i gospodarce, a także doprowadziła do zasadniczo nowych warunków życia obywateli.

Dwa lata Witebska w nowej erze

Malewicz z entuzjazmem przyjął rewolucyjne zmiany, co znalazło odzwierciedlenie w jego działalności dydaktycznej. Jego styl artystyczny w pełni odpowiadał głębokim przemianom zachodzącym w społeczeństwie. Zmiany te inspirują go do tworzenia nowych idei i podejść w sztuce, co nadaje jego twórczości znaczenie w kontekście wydarzeń historycznych.

Mimo to walka dopiero się zaczynała. Malewicz stawiał czoła próbom strącenia go z piedestału przez oponentów. W 1919 roku Aleksander Rodczenko otwarcie mu się przeciwstawił, prezentując dzieło „Czarne na czarnym”, będące sarkastycznym żartem o suprematyzmie. Ten konflikt między artystami uwypukla napięcia w ówczesnym środowisku artystycznym i ukazuje różnorodność poglądów na temat suprematyzmu, a także jego wpływ na rozwój sztuki awangardowej w Rosji. Rywalizacja między nimi nie tylko podważa idee Malewicza, ale także otwiera nowe horyzonty dyskusji o koncepcjach i podejściach w sztuce współczesnej. Dla przedstawicieli nowego konstruktywizmu język artystyczny Kazimierza Malewicza zaczyna tracić na znaczeniu. Minęły zaledwie cztery lata od wystawy „0.10”, a czas nieubłaganie płynie naprzód, wyznaczając nowy rytm zmieniających się trendów artystycznych. Pokazuje to, że percepcja artystyczna i styl wymagają ciągłej aktualizacji, aby sprostać współczesnym wymaganiom i zainteresowaniom odbiorców.

Malewicz znajduje swoje A Dzięki wpływowi Marca Chagalla i El Lissitzky'ego, zrodziło się w nim powołanie do nauczania. Nieznośna bieda Kazimierza skłania jego przyjaciół do uratowania go i jego rodziny z nieogrzewanego moskiewskiego domu i wysłania ich do Witebska. Tam pomagają mu w znalezieniu pracy nauczyciela. Trudności finansowe są tak poważne, że Malewicz nie może doczekać się otwarcia swojej pierwszej indywidualnej wystawy „Kazimierz Malewicz: Droga od impresjonizmu do suprematyzmu”. Wystawa ta miała być ważnym kamieniem milowym w jego karierze i uznaniem, ale okoliczności popychają go na nowy etap w życiu i twórczości. W tej nowej roli Malewicz udowadnia, że ​​jest nie tylko wybitnym nauczycielem, kształcącym młodych artystów swoją unikalną metodą „od kubizmu do suprematyzmu”, ale także skutecznym organizatorem. Jego pasja do pracy administracyjnej pozwala mu w pełni przyjąć tę rolę, uwalniając Chagalla od obowiązków, których nie mógł znieść. W ten sposób Malewicz harmonijnie łączy nauczanie z organizacją, co przyczynia się do rozwoju procesu artystycznego i inspiruje nowe pokolenie artystów.

Czołowy suprematysta inspiruje młode środowisko artystyczne „Unovis”. Jego fascynacja ich twórczością jest tak wielka, że ​​postanawia nadać imię swojej pierwszej córce z drugiego małżeństwa – Una.

Do 1922 roku Kazimierz Malewicz stał się mentorem wielu młodych artystów. Chociaż jego własna twórczość nieco osłabła w tym okresie, jego badania teoretyczne doprowadziły do ​​powstania znaczącego dzieła „Suprematyzm. Świat jako nieprzedmiotowość”. Dzieło to zostało po raz pierwszy opublikowane w 1962 roku w Niemczech. Malewicz wywarł ogromny wpływ na sztukę nowoczesną, a jego idee suprematyzmu nadal inspirują artystów i badaczy na całym świecie.

W 1923 roku Malewicz powrócił do Piotrogrodu, przewidując nadchodzące próby i zmiany. Okres ten staje się przełomowy w jego karierze twórczej, kiedy artysta napotyka nowe wyzwania i możliwości w kontekście zmieniającego się otoczenia kulturowego. Jego powrót do Piotrogrodu symbolizuje nie tylko osobiste doświadczenia Malewicza, ale także ogólne przemiany społeczne i artystyczne zachodzące w Rosji w tamtym czasie.

Berlin Flash

W Piotrogrodzie Malewicz obejmuje stanowisko dyrektora Ginchuka (Instytutu Kultury Artystycznej), co pozwala mu po raz pierwszy od dawna osiągnąć względną stabilność finansową w warunkach nowego państwa. Nominacja ta otwiera nowe możliwości twórczej ekspresji i realizacji projektów artystycznych, przyczyniając się do rozwoju sztuki awangardowej w Rosji.

Artysta aktywnie wykorzystuje te nowe możliwości i zaczyna tworzyć trójwymiarowe modele, takie jak „planity” i „architektoni” w stylu suprematyzmu. W 1924 roku jego twórczość zyskała znaczące uznanie na XVI Biennale w Wenecji, co potwierdziło wysoki poziom jego kunsztu artystycznego i nowatorskie podejście do sztuki.

Początek kariery Malewicza był Przerwane przez dwa znaczące wydarzenia: w 1925 roku zmarła jego druga żona, a w 1926 roku krytyk G. Seryi opublikował artykuł „Klasztor o zaopatrzeniu państwowym”, w którym ostro skrytykował mistyczny aspekt pracy studentów Ginchuka. Instytut wkrótce został zamknięty. Malewicz przeżył stratę żony i został zwolniony podczas podróży po Europie, a w 1927 roku otrzymał pozwolenie na opuszczenie kraju. Ten okres stał się punktem zwrotnym w jego życiu i twórczości.

Na początku marca Kazimierz Malewicz przybywa do Warszawy, gdzie lokalni artyści ciepło go witają, mimo niepewnej postawy polskiego rządu wobec Związku Radzieckiego. obywateli. Władze poddają artystę inwigilacji, co uwypukla złożoność sytuacji politycznej. Malewicz, pisząc do domu, zauważa, że ​​powitano go z taką uwagą, jakiej nigdy wcześniej nie doświadczył, nieświadomy tego, czego się od niego oczekuje w Niemczech.

29 marca Kazimierz Malewicz przybywa do Berlina, co stanowi ważne wydarzenie dla niemieckich artystów i prasy. Dzieła, które ze sobą przywiózł, natychmiast stają się częścią jego indywidualnej wystawy, a postępowi artyści tłumnie go odwiedzają. 7 kwietnia Malewicz odwiedza słynny Bauhaus, gdzie zostaje ciepło przyjęty przez Waltera Gropiusa i László Moholy-Nagya. Cieszy się zasłużoną uwagą do końca maja, ale wkrótce otrzymuje pilny list z ZSRR z żądaniem powrotu do ojczyzny. Wizyta ta odcisnęła znaczące piętno na historii sztuki i wpłynęła na dalszy rozwój ruchów awangardowych w Europie. Artysta zmuszony jest porzucić plany odwiedzenia Paryża, centrum życia kulturalnego pierwszej połowy XX wieku. Spieszy się z powrotem do ojczyzny, pozostawiając wszystkie swoje obrazy i rękopisy pod opieką przyjaciół. Myśli o emigracji nie pojawiają się w jego umyśle. Po powrocie do ZSRR artysta został aresztowany i tylko dzięki niestrudzonym staraniom przyjaciela Kiryła Szutki został zwolniony kilka tygodni później.

Moskwa i Leningrad w długiej retrospektywie

Rozpoczął się nowy etap w życiu osobistym i twórczym Kazimierza Malewicza. Zawarł trzecie małżeństwo z Natalią Andriejewną Manczenko, a jednocześnie jego sztuka, tracąc na znaczeniu w nowych warunkach, stopniowo nabierała charakteru retrospektywnego.

Malewicz wystawiał, ale jego prace były coraz rzadziej komentowane w mediach. Z pewną goryczą wykorzystał tę okoliczność do stworzenia własnego mitu.

Artysta stara się w swojej biografii podkreślić kluczową ideę, która znalazła odzwierciedlenie w tytule jego pierwszej wystawy indywidualnej: „Droga od impresjonizmu do suprematyzmu”. Koncepcja ta ilustruje jego rozwój artystyczny i ewolucję stylu, od tętniących życiem, emocjonalnych dzieł impresjonistów do bardziej abstrakcyjnych i konceptualnych form suprematyzmu. Ta przemiana ukazuje nie tylko osobisty rozwój artysty, ale także szerszy kontekst kulturowy, w którym zachodzą zmiany w sztuce współczesnej.

Malewicz zanurzył się w atmosferze postsuprematyzmu i stworzył liczne dzieła w stylach poprzedzających jego odkrycie suprematyzmu. Swoje prace sygnował, przypisując je do wczesnych lat – początku lat 10. XX wieku. Mieszany styl jego wczesnych prac przez długi czas budził wątpliwości historyków sztuki i dopiero w latach 80. XX wieku zaczęto wątpić w autentyczność datowania autora.

W twórczości Kazimierza Malewicza elementy impresjonistyczne obecne są jedynie we wczesnych pracach. Później tworzył kompletne sceny bulwarowe, starając się wypełnić luki pozostawione przez impresjonizm w swoim rozwoju artystycznym. Artysta powrócił również do „Cyklu Chłopskiego”, dodając nowe wizerunki, ale czyniąc to, depersonalizował swoje postacie. W drugim cyklu postacie chłopów są bez twarzy, co pozwala im przejść od fowizmu do kubizmu i stać się łącznikiem między tymi dwoma nurtami. Dzieła Malewicza reprezentują zatem interesujący etap przejściowy w rozwoju sztuki, odzwierciedlając wpływ różnych stylów i jego własne podejście twórcze.

Artysta. Swoje mistyfikacje zakończył w latach 30. XX wieku, po drugim aresztowaniu i kilku miesiącach w więzieniu, a także po diagnozie raka. Jego portrety kobiet pracujących i autoportrety wypełniają przestrzeń realistycznych obrazów, które zdają się poprzedzać jego eksperymenty fowistyczne i torują drogę jego „cyklowi chłopskiemu”. Dzieła te nie tylko odzwierciedlają osobiste doświadczenia autora, ale stanowią również ważny kamień milowy w rozwoju jego twórczości.

Kazimir Malewicz Zmarł 15 maja 1935 roku. Jego ciało złożono w suprematycznej trumnie, a kondukt pogrzebowy prowadziła ciężarówka z namalowanym na odwrocie Czarnym Kwadratem. Grób Malewicza zaginął podczas II wojny światowej. W ojczyźnie jego twórczość była długo niedoceniana w porównaniu z Europą, gdzie jego reputacja pozostała wysoka i niesłabnąca. Malewicz jest uważany za jednego z twórców sztuki abstrakcyjnej, a jego wpływu na sztukę współczesną nie można przecenić.

Wniosek: Życie pozagrobowe w Amsterdamie

Świat miał szczęście, że Kazimierz Malewicz zabrał ze sobą znaczną część swoich rękopisów i wiele obrazów, opuszczając ZSRR. Po jego śmierci niektóre dzieła artysty stały się cennymi dobrami kultury w Związku Radzieckim – w pewnym momencie kilka z nich zostało wymienionych za dwa listy od Lenina. W Europie ochronę dziedzictwa Malewicza przejęli profesjonaliści i oddani wielbiciele, co przyczyniło się do jego uznania i popularyzacji. Dziedzictwo Malewicza nadal wpływa na sztukę współczesną, a jego dzieła pozostają aktualne w kontekście kulturowym. Obrazy Kazimierza Malewicza zostały ukryte przed nazistami podczas represji wobec „sztuki zdegenerowanej”. Przetrwały one upadek Berlina, kiedy budynek, w którym znajdowały się dzieła, został zbombardowany, ale same obrazy pozostały nienaruszone. W latach 50. XX wieku Stedelijk Museum w Amsterdamie zgromadziło znaczną część archiwum artysty, ewakuowanego z kraju. Było to możliwe dzięki zaangażowaniu dyrektora muzeum Willema Sandberga i historyka sztuki Troelsa Andersena, którzy odegrali kluczową rolę w zachowaniu i promowaniu dziedzictwa Malewicza. W połowie XX wieku Kazimierz Malewicz stał się światowej sławy artystą, którego twórczość była niedoceniana za jego życia. Jego prace można obecnie oglądać w stałych kolekcjach czołowych rosyjskich muzeów, co potwierdza ich artystyczne znaczenie. Malewicz jest jednym z czołowych przedstawicieli rosyjskiej awangardy, a jego wkład w sztukę jest uznawany na całym świecie.

Dowiedz się więcej o designie, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Regularnie publikujemy interesujące materiały, które pomogą Ci być na bieżąco z najnowszymi trendami i nowościami w świecie designu. Dołącz do naszej społeczności i poszerz swoją wiedzę.

Aby poprawić widoczność swoich treści w wyszukiwarkach i przyciągnąć odbiorców, zwróć uwagę na słowa kluczowe i ich umiejscowienie w tekście. Zastanów się, czego szukają użytkownicy i używaj tych słów w naturalnym kontekście. Optymalizacja tytułów i metadanych jest również ważnym aspektem SEO. Zadbaj o to, aby Twój tekst był uporządkowany i łatwy w czytaniu; zwiększy to jego atrakcyjność dla czytelników i wyszukiwarek.

Czytaj także:

• Zbyt proste, a jednak niezrozumiałe: na czym polega sekret geniuszu „Czarnego kwadratu”?
• Mona Lisa: historia i sekrety najsłynniejszego obrazu świata
• „Krzyk” Muncha: analiza obrazu

Cytaty pochodzą z książki A.S. Szackiego „Kazimierz Malewicz”, wydanej w 1996 roku przez wydawnictwo Slovo. Praca ta analizuje kluczowe momenty twórczości Kazimierza Malewicza, jego wpływ na sztukę współczesną oraz koncepcje suprematyzmu. Książka obejmuje nie tylko fakty biograficzne, ale także idee filozoficzne artysty, co pozwala na głębsze zrozumienie jego wkładu w rozwój sztuki awangardowej. Analizując twórczość Malewicza, autor podkreśla wyjątkowość jego podejścia do form i kolorów, co uczyniło go jednym z najważniejszych przedstawicieli XX wieku.