Kenya Hara: 5 słynnych projektów japońskiej projektantki

Zawartość:

• Szpital Umeda
• Wystawa Haptic & Senseware
• "Architektura dla psów"
• Symbole Igrzysk Olimpijskich w Tokio
• Xiaomi

Kenia Hara, japoński projektant, urodził się 5 czerwca 1958 roku. Ukończył studia na Uniwersytecie Artystycznym Musashino w Kodaira, gdzie początkowo skupiał się na projektowaniu graficznym. Z biegiem czasu jego zainteresowania zawodowe się rozszerzyły i dziś Hara znany jest jako organizator unikatowych wystaw oraz autor znaczących prac z zakresu teorii designu. Jego twórczość wpływa na sztukę współczesną i design, wprowadzając elementy japońskiej estetyki i filozofii.

Od lat 80. Kunyo Hara aktywnie współpracuje z japońską agencją projektową Nippon Design Center. W 1992 roku założył Hara Design Institute, który stał się platformą realizacji jego kreatywnych pomysłów. Studio Hary obejmuje szeroki zakres obszarów projektowania, w tym branding, projektowanie książek i wystaw. Pozwala to na tworzenie unikalnych rozwiązań, harmonijnie łączących funkcjonalność i estetykę, co czyni je jednym z wiodących studiów projektowych w Japonii.

Ważną częścią biografii Hary jest jego praca jako dyrektora artystycznego w Muji, firmie produkującej artykuły gospodarstwa domowego. Projekty produktów Muji charakteryzują się minimalizmem, unikając logotypów i wyrazistych symboli marki. Zamiast tego firma kładzie nacisk na unikalny japoński styl, łączący funkcjonalność i estetykę. Takie podejście pozwala Muji wyróżnić się na rynku i przyciągnąć klientów ceniących prostotę i jakość. Japoński minimalizm jest kluczową cechą twórczości Kenyi Hary. W tym kontekście przyjrzymy się kilku jego kultowym projektom, które demonstrują jego unikalne podejście do projektowania i interakcji z przestrzenią. Hara dąży do tworzenia harmonii i prostoty, używając naturalnych materiałów i czystych linii. Jego projekty odzwierciedlają minimalistyczną filozofię, w której każdy detal ma znaczenie i służy stworzeniu funkcjonalnego i estetycznego środowiska. Te prace nie tylko imponują swoim pięknem, ale także inspirują do ponownego przemyślenia tradycyjnego postrzegania designu.

Szpital Umeda

W 1998 roku Kenya Hara zaprojektował unikalny system nawigacji dla szpitala Umeda, specjalizującego się w położnictwie i pediatrii. Projektant skupił się na stworzeniu atmosfery komfortu, przytulności i bezpieczeństwa dla głównych pacjentów kliniki – kobiet i dzieci. Ten system oznakowania nie tylko ułatwia orientację w przestrzeni, ale także przyczynia się do pozytywnego odbioru w placówce medycznej, co jest szczególnie ważne w przypadku kobiet w ciąży i dzieci.

Hara zaproponowała unikalne rozwiązanie w zakresie oznakowania, opracowując projekt, w którym zastosowano je na pokrowcach z białej tkaniny bawełnianej. Na pierwszy rzut oka może się to wydawać mało praktyczne. Kluczową zaletą jest jednak możliwość łatwego zdejmowania, regularnego czyszczenia i wymiany tych pokrowców, co zapewnia wysoki poziom higieny i trwałości. To rozwiązanie łączy w sobie estetykę i funkcjonalność, dzięki czemu idealnie nadaje się do stosowania w przestrzeni publicznej.

Wystawa Haptic & Senseware

W 2004 roku Kenya Hara opracowała unikalną koncepcję wystawy poświęconej percepcji sensorycznej w designie. Projekt ten zgromadził 22 specjalistów z różnych dziedzin, którzy wspólnie stworzyli serię obiektów artystycznych. Wystawa stała się ważnym wydarzeniem w świecie designu, podkreślając znaczenie percepcji sensorycznej w twórczości artystycznej i jej wpływ na percepcję otoczenia.

Słowo „haptic” w języku japońskim tłumaczy się jako „dotykowe” lub „przyjemne w dotyku”. Ta dotykowość jest kluczową cechą wystawy. Różnorodność materiałów i faktur tworzy Uczucie, że widzowie mogą wyczuć, jak te obiekty wyglądają, po prostu na nie patrząc. Wystawa zwraca uwagę na znaczenie dotyku w postrzeganiu sztuki i otaczającego nas świata, podkreślając, jak faktury mogą wpływać na nasze emocje i wrażenia.

Tradycyjne japońskie kapcie zori przypominają miękki mech, dając poczucie komfortu i przytulności. Plastikowy kartonik po soku wygląda tak realistycznie, że wydaje się być zrobiony ze sprężystej skórki banana. Ta wystawa ilustruje, jak design może wpływać na ludzką percepcję i emocje. Zrozumienie i wykorzystanie tych zasad w projektowaniu może znacząco wzbogacić nasze doświadczenia i interakcje z otaczającym nas światem.

"Architektura dla psów"

Kenya Hara zaprezentował jeden ze swoich najsłynniejszych projektów, nad którym współpracował z innymi japońskimi projektantami. W ramach tego projektu powstały domy, legowiska i kompleksy zabaw dla psów. Opracowane z uwzględnieniem rasy i indywidualnych cech zwierząt. Celem tego projektu jest stworzenie komfortowego środowiska dla zwierząt w domu, dostosowanym do potrzeb ludzi. Takie podejście pomaga poprawić jakość życia zwierząt i wzmocnić więź między nimi a ich opiekunami, zapewniając harmonijne współistnienie.

Rezultatem są podesty ze schodkami, które pozwalają zwierzętom dotrzeć na ten sam poziom, co ich właściciele. Ten przytulny, puszysty domek jest idealny dla milusińskiego bichona frise. Zaprojektowano również drewnianą drabinkę z niskimi schodkami dla małych psów, zaprojektowaną przez samego Harę. Elementy te obejmują strefy zabaw, gdzie psy mogą biegać, skakać i szukać ukrytych smakołyków, co zachęca do aktywnej zabawy i poprawia aktywność fizyczną.

Schematy tych konstrukcji są dostępne bezpłatnie na stronie internetowej projektu. Dzięki temu każdy może samodzielnie złożyć domek lub plac zabaw dla swojego pupila, postępując zgodnie z instrukcją krok po kroku.

Symbole Igrzysk Olimpijskich w Tokio

Kenya Hara nie był zaangażowany w projektowanie Igrzysk Olimpijskich w Tokio, ale aktywnie uczestniczył w konkursie, w wyniku którego przedstawił swoją interpretację tożsamości olimpijskiej. Jego praca przyciągnęła uwagę dzięki unikalnemu stylowi i kreatywnemu podejściu, odzwierciedlającemu ducha Igrzysk Olimpijskich i kulturę japońską.

Emblemat przedstawia biało-czerwoną piłkę, wykonaną w barwach japońskiej flagi. Projekt ten przywołuje skojarzenia z błyskiem, tworząc zapadający w pamięć i ciepły obraz, jednocześnie wolny od nachalnej jaskrawości reklamowej. Unikalny nadruk i przejścia kolorystyczne nawiązują do bicia serca. Koła olimpijskie, umieszczone pod logo, są schematycznie przedstawione, z cienkim złotym konturem, co dodaje elegancji i podkreśla znaczenie symbolu. Hara zaproponował różne sposoby wykorzystania swojego logo. Mogło ono znaleźć zastosowanie w materiałach reklamowych, projektach imprez sportowych, a nawet w pokazach fajerwerków. To poszerza zasięg marki i promuje jej rozpoznawalność w różnych branżach.

Xiaomi

W 2021 roku projektant Kenya Hara wziął udział w przeprojektowaniu logo Xiaomi. Prezentacja nowego logo zaskoczyła wielu, ponieważ zmiany były minimalne i na pierwszy rzut oka nieistotne. Logo, które miało kształt kwadratu z zaokrąglonymi rogami, stało się nieco bardziej zaokrąglone, przyjmując formę squircle – hybrydy kwadratu i koła. Czcionka tekstu wewnątrz logo również pozostała praktycznie niezmieniona, podkreślając stabilność i rozpoznawalność marki. Takie drobne modyfikacje świadczą o dążeniu firmy do zachowania swojej tożsamości przy jednoczesnym dostosowaniu się do nowoczesnych trendów projektowych.

Według Hary, Zespół projektowy przeprowadził staranne obliczenia matematyczne, aby określić optymalny stosunek koła do kwadratu. Celem tego przedsięwzięcia było stworzenie logo, które przywoływałoby skojarzenia z koncepcją „życia”, a jednocześnie odzwierciedlało ducha firmy Xiaomi. Kształt logo symbolizuje harmonię między naturą a technologią, podkreślając wyjątkowość i innowacyjne podejście marki.

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Dzielimy się aktualnymi trendami, przydatnymi wskazówkami i inspirującymi pomysłami na projekty. Nie przegap okazji, aby poszerzyć swoją wiedzę i zdobyć nowe pomysły.

Przeczytaj również:

• 5 ponadczasowych projektów Dietera Ramsa
• Zaha Hadid: Awangardowa architektura i betonowe statki kosmiczne
• Najlepsze logo: perfumy