Koraliki z bułki tartej. Fragment książki „Era and Fashion”

Zawartość:

Wydawnictwo Bombora opublikowało książkę „Epoka i moda. Kostiumy i społeczeństwo XX wieku. Jak krawcy odzwierciedlali historię”. W tej publikacji historyczka sztuki Olga Melikyan analizuje związek między modą a wydarzeniami historycznymi, pokazując, jak moda odzwierciedlała ducha epoki i jak styl epoki wpłynął na przemysł modowy. Ta książka to fascynujące i wnikliwe studium, które pozwoli czytelnikom lepiej zrozumieć, jak zmiany w społeczeństwie znalazły odzwierciedlenie w kostiumach i trendach mody XX wieku.

Za zgodą wydawcy prezentujemy fragment książki poświęcony zasadom pracy Nadieżdy Łamanowej. Łamanowa była wybitną rosyjską i radziecką projektantką mody, znaną z unikatowych kostiumów do przedstawień teatralnych i filmów. Do jej kręgu należały takie sławy jak Wiera Muchina i Paul Poiret, co świadczy o jej znaczącym wpływie na przemysł modowy swoich czasów.

Wystawa Światowa w Paryżu w 1925 roku była znaczącym wydarzeniem nie tylko dla Związku Radzieckiego, ale dla całej społeczności międzynarodowej. Każda wystawa tej skali to imponujące wydarzenie, ale niektóre wyróżniają się na tle innych. Do takich wydarzeń należy pierwsza wystawa z 1851 roku, a także te z 1900 i 1925 roku. Międzynarodowa Wystawa Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej z 1925 roku stała się platformą uznania dla licznych osiągnięć młodego państwa radzieckiego, pomimo trudnych warunków nawiązywania kontaktów międzynarodowych. Wystawa była dowodem realizacji postępowych idei, ułatwiła redystrybucję globalnych technologii i dała nazwę nowemu stylowi artystycznemu, uważanemu za ostatni znaczący, a w rzeczywistości symbolizującemu całą epokę: art déco. Estetyka art déco, charakteryzująca się elegancją i innowacyjnością, nadal wywiera wpływ na współczesny design i architekturę.

Na zlecenie Kustexportu, Nadieżda Łamanowa, we współpracy z bliską przyjaciółką Wierą Muchiną, a także współpracownikami i asystentami, stworzyła na wystawę unikatową kolekcję. Łamanowa i Muchina zaprezentowały swoje wieloletnie osiągnięcia, które stały się symbolem lat 20. XX wieku. Kolekcja obejmowała modele zdobione haftem, wykonanym w tradycji ludowej. Były to przedmioty wykonane z grubych tkanin, takich jak tkane sukno, perkal, płótno i barchan, w tym suknie z haftowanych ręczników. Eksponaty stały się uderzającym przykładem ubioru tworzonego przez artystów awangardowych, zwłaszcza konstruktywistów.

Artystka Alexandra Exter podkreślała, że ​​odzież dla mas powinna składać się z prostych kształtów geometrycznych, takich jak prostokąty i kwadraty. Rytm kolorów użyty w tych kształtach znacząco wzbogaca ich znaczenie. W tym kontekście szczególnie trafnie prezentowały się sukienki wykonane z lnianych ręczników i szalików, o prostokątnych i kwadratowych kształtach. Krój modeli konstruktywistycznych często opierał się na połączeniu elementów prostokątnych i trapezowych w różnych kolorach. Ten schemat wyniósł geometryczne kształty do rangi kultowej i ułatwił masową produkcję odzieży.

Do dekoracji wykorzystywano zarówno autentyczne wzory ludowe, jak i stylizowane wersje stworzone przez Muchinę. Często nanosiła ornamenty ręcznie lub opracowywała indywidualne wzory tkanin. Proces ten ujawnił pomysłowość, która była już wykorzystywana w sowieckiej Rosji. Nieoczekiwane dodatki, które można by scharakteryzować jako produkty wykonane z alternatywnych materiałów, oraz nieoczekiwane połączenia stały się ważną częścią projektu. Na przykład torby z plecionego sznurka, słomy lub haftowanego płótna, paski linowe, kapelusze z juty, koraliki z kamyków, muszelek, a nawet bułki tartej, a także biżuteria z malowanego groszku i orzechów. Malowane guziki i drewniane detale mogą wydawać się niepozorne, ale to właśnie te elementy, w połączeniu z nietypowym krojem garniturów, wywołały prawdziwą sensację. W rezultacie unikalny styl oparty na tradycjach ludowych i nowatorskim podejściu stał się znaczącym zjawiskiem w świecie mody.

Sama Lamanova nie miała pozwolenia na wyjazd z kraju, aby wziąć udział w wystawie, a jej prace wyruszyły na podbój świata bez bezpośredniego udziału artystki.

Na wystawie zaprezentowano również prace Paula Poireta, starego przyjaciela Lamanovej, który stworzył kilka unikatowych pawilonów z barek. Choć oznaczało to początek końca kariery Poireta – zamknął on swój dom mody pod koniec lat 30. – wystawa okazała się triumfem dla radzieckiej projektantki i jej koleżanek, przynosząc im jeszcze większą popularność. Kolekcja Lamanovej, zaprezentowana pod hasłem „Tylko nowe, proste i wygodne!”, otrzymała Grand Prix w uzasadnieniu „Za kostiumy oparte na sztuce ludowej”. W liście N. P. Lamanovej z nagrodą zaznaczono, że jej kostiumy mają dwa główne cele: wykorzystanie najprostszych tkanin i stworzenie krojów, które nie tylko pasują do materiału, ale także nadają się do masowej produkcji i noszenia na co dzień. Dzięki Łamanowej i jej współpracownikom ZSRR mógł zaistnieć na arenie międzynarodowej i zaprezentować swoje osiągnięcia w modzie na międzynarodowej wystawie.

Sukces radzieckich projektów w 1925 roku otworzył przed Lamanovą nowe horyzonty, co zaowocowało jej udziałem w wielu ważnych wydarzeniach, takich jak Wystawa Sztuki i Rzemiosła ZSRR w Nowym Jorku w 1929 roku oraz Międzynarodowa Wystawa Futer w Lipsku. Przygotowując się do tych wystaw, projektantka powróciła do tematu, który inspirował ją od 1925–1926 roku, koncentrując się na kostiumach wzorowanych na tradycyjnym stroju ludów Północy. Stroje futrzane pojawiały się w jej kolekcjach już wcześniej, zarówno w okresie przedrewolucyjnym, jak i na początku lat 20. XX wieku. Motywy etniczne w wykończeniach i futrzanych lamówkach cieszyły się nieustającym zainteresowaniem, łącząc elegancję z praktycznością – to właśnie one zainspirowały Lamanovą i spełniły oczekiwania władz. Dlatego jej kolekcja futer spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno w Lipsku, jak i w Nowym Jorku.

• Jaki jest cel garnituru - jego przeznaczenie.
• Z czego wykonany jest garnitur - jego materiał.
• Dla kogo jest przeznaczony - dla sylwetki.
• Jak jest wykonany - jego forma.
• Cel garnituru określa materiał.
• Materiał określa formę.
• Kształt z kolei określa materiał.
• Kształt określa kolor.
• Forma określa materiał.
• Forma określa ornament.
• Forma określa rytm jako ten, który koordynuje te elementy.
• Ornament jako materiał łączący.
• Ornament jako kolor łączący.
• Ornament jako forma konstrukcyjna.
• Ornament jako element konstrukcyjny ciężkości.
• Ornament jako dekompozycja płaszczyzny zarówno pod względem artystycznym, jak i konstrukcyjnym. Kształt prostokąta jest zdeterminowany przez materiał (w tej wystawie płótno).
• Oszczędność materiału. Brak marnotrawstwa w konstrukcji kostiumu.
• Forma zapewniająca swobodę ruchu.*****

Zasady Łamanowa wywarły znaczący wpływ na sztukę projektowania kostiumów, wprowadzając rewolucyjne zmiany, które pozostają aktualne przez dziesięciolecia. Zasady te nawiązują do koncepcji artystów konstruktywistycznych, a także do projektu dresów Warwary Stiepanowej i emblematów Aleksandra Rodczenki. Wpływ idei Lamana na współczesną modę i projektowanie kostiumów jest nadal odczuwalny, podkreślając wagę integracji funkcjonalności i estetyki w przemyśle tekstylnym.

W swoim artykule „Prostota i praktyczność w odzieży”, opublikowanym w czasopiśmie „Krasnaja Niwa” w 1923 roku, Esther A. analizuje ważne aspekty wyboru ubrań, koncentrując się na ich funkcjonalności i wygodzie. Autorka podkreśla, że ​​we współczesnym świecie prostota w ubiorze stała się integralną częścią stylu, pozwalając kobiecie czuć się pewnie i komfortowo w każdej sytuacji.

Praktyczność determinuje nie tylko dobór materiału, ale także sylwetkę, co czyni odzież uniwersalną do codziennego użytku. Esther A. zauważa również, że współczesne trendy skłaniają się ku minimalizmowi, gdzie nacisk kładzie się na jakość i trwałość produktów, a nie na nadmierne zdobienia. Takie podejście pomaga stworzyć harmonijną, łatwą do łączenia garderobę, co jest ważnym aspektem dla współczesnych kobiet dążących do wygody i stylu.

Artykuł podkreśla znaczenie świadomych wyborów odzieżowych, które przyczyniają się nie tylko do poczucia komfortu, ale także do zrównoważonego rozwoju mody. W szybko zmieniającym się świecie Esther A. sugeruje ponowne przemyślenie naszego podejścia do mody i skupienie się na ponadczasowych wartościach – prostocie, funkcjonalności i jakości.

D. Yu. Ermilova prezentuje podręcznik „Historia domów mody” przeznaczony dla studentów. To trzecie wydanie, poprawione i uzupełnione, zostało opublikowane w 2019 roku w Moskwie przez Wydawnictwo Yurait. Podręcznik analizuje kluczowe aspekty historii domów mody, ich wpływ na branżę modową oraz trendy kulturowe. Książka jest niezbędnym źródłem wiedzy do studiowania historii mody i rozwoju sztuki projektowania, co czyni ją niezastąpionym źródłem dla studentów i wykładowców mody i designu.

Sztuczki i imitacje nie są niczym nowym: drewniane guziki pomalowane na złoto i srebro, a także kolorowe koraliki, od dawna były używane na scenach teatralnych. Jednak propozycje rosyjskich projektantów z 1925 roku wyróżniały się egzotyką i świeżością, co czyniło je szczególnie zauważalnymi i zapadającymi w pamięć.

Państwowe Centrum Sztuki Teatralnej im. A. A. Bachruszyna (SCTT) przechowuje unikatowe dziedzictwo dokumentalne N. P. Łamanowej, prezentowane w dziale rękopisów. Analiza tych materiałów, przeprowadzona przez A. A. Kuzniecową i O. G. Sanina, rzuca światło na ważne aspekty twórczości Łamanowej i jej wpływ na rozwój sztuki teatralnej w Rosji. Badanie zostało opublikowane w czasopiśmie „Historia i Archiwa” w 2022 roku, w pierwszym numerze, na stronach 118–140. Niniejszy dokument stanowi cenne źródło informacji dla naukowców i badaczy zainteresowanych historią teatru i archiwistyką.

Oczywiście, proszę o dostarczenie tekstu, który chcesz poprawić, a ja pomogę w optymalizacji SEO.

Armand T. przedstawia książkę „Zdobienie tkanin: Przewodnik po malowaniu tkanin”, wydaną w Moskwie i Leningradzie w 1975 roku przez Wydawnictwo Academia. Ten przewodnik jest cennym źródłem informacji dla artystów i projektantów zajmujących się sztuką tekstylną. Książka zawiera szczegółowe omówienie technik malowania tkanin, dobór materiałów oraz wskazówki dotyczące tworzenia unikalnych wzorów. Publikacja ta będzie przydatna zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych rzemieślników, którzy chcą doskonalić swoje umiejętności malowania tkanin i poszerzać horyzonty twórcze.

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał Telegram. Znajdziesz tu najnowsze wiadomości, wskazówki i inspiracje ze świata designu. Nie przegap okazji, aby być na bieżąco z najnowszymi trendami!

Czytanie jest ważną częścią naszego życia i nie tylko rozwija zdolności umysłowe, ale także wzbogaca nasz wewnętrzny świat. Codziennie napotykamy ogromną ilość informacji, a umiejętność ich efektywnego przyswajania staje się niezbędną umiejętnością. Czytanie książek, artykułów i innych materiałów pomaga nam poszerzać horyzonty, rozwijać krytyczne myślenie i pogłębiać wiedzę w różnych dziedzinach. Ważne jest, aby wybierać wysokiej jakości źródła informacji, aby uzyskać aktualne i zweryfikowane dane. Wyrób w sobie nawyk czytania, a zauważysz, jak pozytywnie wpłynie to na Twoje życie i karierę. Czytanie jest nie tylko fascynujące, ale także korzystne dla rozwoju osobistego.

• Do ZSRR – z miłością. Fragment książki „Aleksander Rodczenko. W Paryżu. Z listów do domu”
• Historia jednego projektu. «Robotnica i kołchoźnica»
• Monumentalność i elegancja: 5 wybitnych projektów Wiery Muchiny