Spis treści:
Program szkoleniowy z gwarancją zatrudnienia: „Graphic Designer PRO”
Dowiedz się więcej«O języku kompozycji»
Yuri Gordon jest projektantem czcionek i artystą znanym ze swojej twórczości. Jest autorem takich książek, jak «The Book of Letters from Aa to Yaya» i «The Book of My Letters».
W swojej książce Yuri Gordon ilustruje, że imperium powstaje na zasadach podobnych do tych, które obowiązują w przypadku paczki zapałek. Twierdzi, że brak wyraźnej kompozycji w czymś nie oznacza jego braku. Jego zdaniem nawet chaos ma swoją własną, zorganizowaną strukturę.
W czym pomoże:
- opanować tradycyjne metody kompozycji;
- Wykorzystanie białej przestrzeni może być bardzo ważnym aspektem w różnych dziedzinach, czy to w projektowaniu wnętrz, architekturze, czy urbanistyce. Pustka nie powinna być postrzegana jako wada; wręcz przeciwnie, może stanowić podstawę do stworzenia harmonijnego i funkcjonalnego otoczenia.
Na początku warto zastanowić się, jak puste przestrzenie można wykorzystać do poprawy ogólnej estetyki. Na przykład we wnętrzach, umiejętne wykorzystanie pustych przestrzeni pomaga nadać pomieszczeniu wrażenie większej przestronności i lekkości, tworząc wrażenie przestronności. Odpowiednie rozmieszczenie mebli i akcesoriów może nie tylko wypełnić te luki, ale także podkreślić walory architektoniczne.
W przestrzeniach publicznych, takich jak parki czy place, puste przestrzenie można wypełnić elementami sprzyjającymi interakcji międzyludzkiej. Mogą to być ławki, miejsca do siedzenia lub przestrzenie eventowe. Takie rozwiązania nie tylko sprawiają, że przestrzeń jest bardziej przyjazna, ale także sprzyjają interakcjom społecznym.
Ważne jest również, aby pamiętać, że pusta przestrzeń może służyć jako tło, podkreślając kluczowe elementy. Na przykład na wystawach czy w galeriach, puste przestrzenie wokół dzieł sztuki pomagają widzom skupić się na nich, nie rozpraszając się otaczającym otoczeniem.
Ostatecznie, wykorzystanie białej przestrzeni nie polega tylko na wypełnieniu przestrzeni, ale na stworzeniu równowagi, która maksymalnie wykorzystuje każdy obszar, podkreślając jego wyjątkowość i funkcjonalność.
Podsumowanie:
„Język kompozycji”: struktura, która łączy wszystkie aspekty naszego życia.
"Estetyka: harmonia między strukturą a nieporządkiem"
Paul Rand jest wybitnym amerykańskim grafikiem, który stworzył słynne loga dla takich firm, jak IBM, UPS, Enron, Morningstar, Inc., Westinghouse, ABC i NeXT.
W swojej pracy Rand podejmuje kluczowe kwestie dotyczące świata designu. Omawia interakcję między projektantem a klientem, podkreśla znaczenie badań marketingowych i dzieli się swoim doświadczeniem w dziedzinie typografii oraz specyfiki projektowania książek.
W czym pomoże:
- opanować umiejętność znajdowania korzyści w ramach ograniczeń;
- wykorzystać informacje dostarczane przez ekspertów ds. marketingu.
Krótki opis Opowiadanie:
„Design: Harmonia i nieporządek”: przewodnik po rozwijaniu „inteligentnego” designu.
„Sztuka koloru”
Johannes Itten to szwajcarski artysta, który zasłynął dzięki kursowi szkoleniowemu w Bauhausie.
W 1961 roku ukazała się jego praca zatytułowana „Sztuka koloru”, w której przedstawił swój najsłynniejszy wynalazek – koło barw. Jest to jednak tylko niewielki fragment jego badań teoretycznych. Itten nie tylko uczy, jak prawidłowo łączyć kolory, ale także zwraca uwagę na ich optyczny wpływ na twórczość artystyczną.
Pomoże w:
- stosowaniu kombinacji kolorów i ich kontrastujących odcieni;
- odkrywaniu skutecznych podejść w dziełach sztuki wielkich mistrzów przeszłości.
Krótkie podsumowanie:
„Sztuka koloru”: Złudzenia optyczne stosowane w projektowaniu
„Sztuka formy”
Kolejne dzieło Johannesa Ittena, w którym autor pokazuje, jak prawidłowo oddziaływać na formę.
Itten nie ograniczał się do nauczania uczniów metod mechanicznych, ale starał się ukierunkować ich na rozwój percepcji intuicyjnej. W tym celu opracował serię ćwiczeń, które miały na celu wspieranie rozwoju zdolności twórczych. Te metody są opisane w jego książce.
W czym pomoże:
- Poznać różnice między formami i fakturami;
- Studiować różne ćwiczenia mające na celu rozwijanie rytmu i plastyczności za pomocą materiałów wizualnych.
Krótkie podsumowanie:
„Sztuka formy”: abstrakcja, rytm i Percepcja emocjonalna otaczającego świata.
"Sztuka koloru"
Johannes Itten to artysta ze Szwajcarii, który zyskał popularność dzięki kursowi w Bauhausie.
W 1961 roku ukazała się jego praca zatytułowana "Sztuka koloru", w której przedstawił swoje najsłynniejsze dzieło – koło barw. Jest to jednak tylko część jego koncepcji; Itten uczy nie tylko prawidłowego doboru kolorów, ale także znaczenia uwzględniania ich optycznego wpływu w praktyce artystycznej.
W czym pomoże:
- stosować kombinacje kolorów i ich kontrasty;
- zbadać udane podejścia w dziełach sztuki klasycznych artystów.
Krótkie podsumowanie:
"Kolor w sztuce": Złudzenia optyczne i ich zastosowanie w projektowaniu.
Camera Lucida
Roland Barthes to francuski filozof i krytyk literacki, znany również z prac w dziedzinie teorii fotografii.
Chociaż Camera Lucida nie jest narzędziem bezpośrednio związanym z kompozycją, jej użycie pozwala rozwinąć umiejętność postrzegania otaczającego świata, uchwycenia indywidualności modela/modelki i stworzenia koncepcji, która zostanie osadzona w fotografii.
W czym może pomóc:
- umiejętność prawidłowego uchwycenia ludzi na fotografiach;
- włączanie ukrytych znaczeń do swoich zdjęć.
Krótkie podsumowanie:
Camera lucida: jak włączać głębokie znaczenia do fotografii.
Na naszym kanale Telegram mamy wiele fascynujących treści na temat projektowania. Dołącz do nas!
Alternatywne publikacje dla profesjonalistów projektowania
- Interfejs jest łącznikiem między użytkownikiem a systemem, umożliwiającym interakcję z danymi. Zapewnia wygodny dostęp i zarządzanie informacjami, jednocześnie gwarantując intuicyjną interakcję. Dane natomiast stanowią fundament, na którym zbudowana jest funkcjonalność interfejsu, w tym różnorodne informacje przetwarzane i wyświetlane przez system. Znaczenie interfejsu i danych polega na ich zdolności do współdziałania, aby stworzyć efektywne i użyteczne doświadczenie dla użytkownika.
- Literatura poświęcona szkicowaniu i rozwijaniu kreatywnego myślenia.
- Pięć książek pełnych wspaniałych ilustracji, które staną się źródłem inspiracji.
- Lista 16 najlepszych książek dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z projektowaniem.
- Siedem wyjątkowych książek o projektowaniu stworzonych przez profesjonalnych projektantów.
Ekspert ds. projektowania graficznego: Droga do mistrzostwa
Opanujesz proces tworzenia elementów identyfikacji wizualnej i grafiki dla firm. Stwórz portfolio, które podkreśli Twój indywidualny styl i zaprezentuje Twoje umiejętności projektowe. Otworzy to przed Tobą drzwi do kariery zarówno w studiu, jak i na platformach dla freelancerów.
Dowiedz się więcej