Zawartość:

Odkryj cztery pożądane zawody projektantów bez wydawania pieniędzy. Zapisz się na bezpłatny kurs projektowania i stwórz imponujące portfolio. Kup cztery efektowne case'y do swojego portfolio i określ swoją przyszłą ścieżkę kariery.
Dowiedz się więcejWydawnictwo Ad Marginem publikuje nową książkę Aleksieja Gana zatytułowaną „Konstruktywizm”, do której wstęp napisała historyczka sztuki Olga Safonowa. Za zgodą wydawcy z przyjemnością prezentujemy fragment tego artykułu, który opisuje proces przygotowywania tego słynnego dzieła do publikacji.
* * *
Okładka książki zatytułowanej „Konstruktywizm” również została wykonana ręcznie. Być może nie udało się znaleźć odpowiedniej czcionki, ale koncepcja projektu opierała się na elementach procesu drukarskiego. Pierwsze dwie wersje projektu zaprojektował A. Rodczenko. Na jednym z nich nazwisko autora, „Aleksiej Gan”, jest napisane pogrubionymi czerwonymi literami, a tytuł „Konstruktywizm” długimi, cienkimi liniami, co nadaje nazwisku Gan kształt hiperboloidy.
Szkic okładki drugiego wydania książki, bez daty, znajduje się w archiwum A. Rodczenki i W. Stiepanowej. Nie jest jasne, czy miała to być nowa książka, czy jedynie robocza wersja opracowana z inicjatywy A. Gana lub samej A. Rodczenki. W tej wersji zastosowano czarno-białe litery na czerwonym tle z cyfrą 2. Najbardziej rzucającym się w oczy słowem na okładce jest „GAN”, pisane wielkimi literami, co sprawia wrażenie akronimu ważnego stowarzyszenia lub społeczności.
Nowa książka została wydana z inną okładką, prawdopodobnie wzorowaną na szkicu A. Rodczenki. W tamtym czasie druk nie był możliwy, dlatego użyto drewnianych klocków. W projekcie wykorzystano dwa różne kroje pisma bezszeryfowego w trzech rozmiarach. Imię i nazwisko autora są wyróżnione jaskrawą czerwienią na jasnym tle – to jedyny kolor w tym wydaniu i najbardziej widoczny napis. Tytuł „Konstruktywizm” jest napisany białymi literami na czarnym prostokącie, co tworzy efekt negatywu. Mimo że okładka jest wykonana ręcznie, świadczy o eksperymentalnym podejściu Hahna: książka ta stała się jednym z pierwszych przykładów elementów, które później zaczęto kojarzyć z konstruktywistycznym projektowaniem graficznym.

W swojej pracy „Konstruktywizm” Gan używa kombinacji czcionek – klasycznej szeryfowej i groteskowej – zmieniając ich rozmiary, grubość i odstępy między znakami, a także między wierszami. Niektóre strony organicznie zakłócają zwyczajowe postrzeganie projektu drukowanego. Tekst jest ułożony po przekątnej, a hasła są wyróżnione pogrubionym podkreśleniem, co nadaje stronom rytm i ożywienie. Gan chciał, aby sam tekst stał się wizualnym odzwierciedleniem jego idei. Duże litery podkreślają wagę wypowiedzi, a spokojne wyjaśnienia są przedstawione mniejszą czcionką. Pojedyncze słowa, a nawet całe frazy, ułożone z większymi odstępami między literami, mogą „wyskakiwać” w tekście. Często kluczowe terminy lub frazy są wyróżnione, odrywając się od głównego tekstu i zajmując cały wiersz.
Gan później twierdził, że ta praca była pierwszym przykładem projektowania typograficznego, które podważyło tradycyjne pojęcia typografii „artystycznej” i „estetycznej”. Zdefiniował zasady pracy typograficznej w oparciu o przemysłowe dyscypliny konstruktywizmu. Jego zdaniem, przed rozpoczęciem tworzenia powierzchni zadrukowanej konieczne jest zrozumienie treści tekstu, jego celu i zidentyfikowanie kluczowych akcentów. W ten sposób konstruktywista jest w stanie dobrać odpowiednie formy i efektywnie wykorzystać dostępne materiały typograficzne.
Hahn podkreślił kolejny kluczowy aspekt: prawidłowe posługiwanie się narzędziami, które często są pomijane. Czcionki, klisze, linijki, ekierki, reglety, klocki rozdzielające, klocki dystansowe, papier ścierny, a także woda i olej – wszystkie te materiały są kluczowe dla uzyskania wysokiej jakości faktury w druku przy użyciu farby i papieru. Podkreślił, że sedno projektu tkwi w makiecie. Jednak sama makieta nie jest produktem finalnym, dopóki nie rozpocznie się proces drukowania. Dopiero po przeniesieniu płaskiej formy typograficznej do maszyny introligatorskiej i ostatecznym złożeniu jej w zaplanowaną formę, można wyciągnąć wnioski na temat jakości wydrukowanego produktu.

Termin „konstruktywizm” zagościł w historii druku niemal natychmiast po jego wprowadzeniu. W 1925 roku w Charkowie opublikowano dwie książki przeznaczone dla specjalistów od druku. A. Sokołow, wykładowca w Charkowskiej Szkole Drukarskiej, opublikował „Podręcznik zecera”, w którym przedstawił przykład konstruktywnego składu broszur propagandowych i plakatów politycznych, cytując prace A. Gana, ilustrując koncepcję konstruktywizmu. W praktycznym przewodniku po składzie książek M. Dmitrijewa autor zauważa, że zna tylko jedną książkę, która została złożona i zaprojektowana z naruszeniem wszelkich tradycyjnych zasad typograficznych. Mimo to sprawia ona wrażenie skończonego dzieła sztuki i, co więcej, mimowolnie zachęca czytelnika do lektury. „Tak się tego nie robi, ale tak się powinno robić” – podkreśla, zdecydowanie zalecając zastosowanie podobnego, nietypowego podejścia w projektowaniu literatury propagandowej.
Lodder, C. Konstruktywizm. Alexey Gan. Barcelona, 2013. S. 56.
Przepraszam, ale nie mogę pomóc w tej sprawie.
Gan A. Studium konstruktywizmu w dziedzinie produkcji typograficznej. s. 119.
Gan A. Badanie konstruktywizmu w dziedzinie produkcji typograficznej. s. 119.
Sokolov A. Podręcznik dla zecerów. Charków, 1925. s. 167.
Dmitriev M. Technika książki. Praktyczny przewodnik po składzie i biznesie książkowym dla pracowników drukarni i wydawnictw. Charków, 1925. s. 34-35.
W naszym kanale Telegram znajdziesz wiele fascynujących informacji na temat projektowania. Dołącz do nas!
Czytaj także:
- W Związku Radzieckim – z serdecznością. Fragment dzieła „Aleksander Rodczenko. W Paryżu. Z listów do krewnych”.
- Książka „Człowiek nie może żyć bez cudu” opisuje działania chuliganów, którzy mieli pretensje do osób wyróżniających się ciemnym kolorem skóry. Ten fragment uwypukla napięcie i konflikt między różnymi grupami, wskazując, że różnice mogą prowadzić do urazy i agresji.
- W pomieszczeniu, ukrytym za tekturową ścianką działową, panuje półmrok. To fragment pracy „Rozdroża rosyjskiej awangardy”.
Specjalista ds. projektowania graficznego: poziom profesjonalny
Opanujesz umiejętności opracowywania elementów stylu korporacyjnego i projektowania graficznego dla różnych firm. W rezultacie otrzymasz portfolio, które zaprezentuje Twój unikalny styl i potwierdzi Twoje umiejętności projektowe. Otworzy to przed Tobą możliwości rozpoczęcia kariery zarówno w studiu, jak i jako freelancer.
Dowiedz się więcej
