Kto ubiera się u Prady: historia i rozwój domu mody

Spis treści:

• Mario Prada
• Jego wnuczka
• Jej mąż
• Jej moda
• Ich wpływ

Prada jest niekwestionowanym liderem w świecie mody. Marka ta jest znana nawet tym, którzy nie interesują się pokazami mody i produkcją odzieży, dzięki występom w znanych filmach, sztuce współczesnej i imponujących projektach architektonicznych. Prada rozbrzmiewa od pustyni Teksasu po kosmos, przyciągając uwagę zarówno intelektualistów, jak i gospodyń domowych.

W tym artykule omówimy, jak talent twórczy, pasja do spraw społecznych i intuicja marketingowa stały się fundamentem powstania luksusowego domu mody Prada. Przeanalizujemy również, jak wpływ marki rozprzestrzenił się na kulturę wizualną na całym świecie. Prada nie tylko wyznacza trendy w modzie, ale także tworzy nowe standardy postrzegania sztuki i stylu, łącząc wysoką modę z aktualnymi problemami społecznymi.

Mario Prada

W 1913 roku w Mediolanie, w prestiżowej galerii handlowej obok głównej katedry miasta, bracia Mario i Martino Prada otworzyli swój sklep. Fratelli Prada specjalizowała się w sprzedaży toreb i walizek podróżnych, w tym angielskich kufrów z szlachetnego drewna z metalowymi nitami. Część produktów była produkowana w Mediolanie, a część importowana z Wielkiej Brytanii. Otwarcie tego sklepu zapoczątkowało sukces marki Prada, która z czasem stała się symbolem luksusu i wysokiej jakości.

Prada początkowo oferowała drogie towary skierowane do zamożnych klientów. Z czasem akcesoria podróżne marki zyskały popularność wśród mediolańskiej burżuazji i arystokracji. Reputacja firmy została oficjalnie potwierdzona w 1919 roku, kiedy włoska dynastia sabaudzka wydała certyfikat uznający Pradę za oficjalnego dostawcę dworu królewskiego. Wydarzenie to doprowadziło do dodania do logo Prady elementów heraldycznych, w tym herbu, wstążek i liny, podkreślających status i prestiż marki.

Elementy graficzne wykorzystywane w projektach Prady pozostają aktualne i nadal wpływają na współczesny styl marki. Elementy te pozostają niezmienne przez lata i podkreślają wyjątkowość i tożsamość Prady w świecie mody.

Mario Prada prowadził swoją firmę aż do śmierci w 1958 roku. Wyznawał tradycyjne poglądy na temat ról płciowych i początkowo planował przekazać firmę synowi. Jednak syn nie wykazał zainteresowania rodzinnym biznesem i ostatecznie przekazał kontrolę nad firmą swoim siostrom, Nandzie i Luisie. Ten krok stał się znaczącym punktem zwrotnym w historii marki, która później zyskała rozgłos na arenie międzynarodowej jako symbol stylu i jakości.

Jego wnuczka

Luisa Bianchi, z domu Prada, wykazała się talentem menedżerskim, starając się dostosować produkty rodzinnej marki do dynamicznie zmieniającego się rynku. Wraz ze wzrostem mobilności klientów, tradycyjne, ciężkie walizki straciły na znaczeniu. Pomimo jej wysiłków, nie udało się osiągnąć przełomu w rozwoju, co uwypukla trudności w dostosowaniu klasycznych marek do współczesnych wymagań konsumentów.

W 1970 roku córka założyciela, Maria Bianchi, później znana jako Miuccia Prada, dołączyła do rodzinnego biznesu Prada. W 1973 roku ukończyła studia na Uniwersytecie Mediolańskim, uzyskując dyplom z nauk politycznych. Maria aktywnie angażuje się w ruch feministyczny i jest członkinią Włoskiej Partii Komunistycznej, a także pracuje jako mim w Teatro Piccolo w Mediolanie. Zdobywając mistrzostwo w produkcji akcesoriów modowych i odzieży, a także zarządzając firmą, wykazuje się wybitnymi umiejętnościami menedżerskimi. W 1978 roku matka przekazała jej zarządzanie firmą, co stało się ważnym etapem w historii marki Prada.

W 2018 roku Cate Blanchett przeprowadziła wywiad z Miuccią Pradą dla magazynu W, w którym projektantka podzieliła się swoimi przemyśleniami na temat czasu spędzonego na aktywizmie politycznym i protestach. Zauważyła: „W tym okresie byłam całkowicie pochłonięta polityką i aktywizmem. Nie chodziłam na uniwersytet, z wyjątkiem egzaminów. Aktywnie działałam w Związku Kobiet, ale nie lubiłam publicznych wystąpień i stopniowo zaczęłam pracować w rodzinnej firmie. Dla feministki w latach 60. i 70. praca w branży modowej była postrzegana jako skrajnie negatywny wybór. Czułam się niekomfortowo, ale jednocześnie czerpałam z tego przyjemność. W tamtych czasach moda była postrzegana jako coś lekceważącego”.

W 1979 roku marka Prada, kierowana przez Signorinę Bianchi, wprowadziła swoją pierwszą linię nylonowych plecaków i toreb. Materiał ten, wykorzystywany w celach wojskowych od lat 40. XX wieku, stał się podstawą do tworzenia innowacyjnych akcesoriów. Mario Prada wcześniej używał wiskozy do produkcji pokrowców na swoje drogie walizki. Jednak plecaki Prady nie od razu zyskały popularność: wysoka cena, niekonwencjonalny wygląd i ograniczona reklama nie przyczyniły się do ich natychmiastowego sukcesu. Z czasem jednak stały się symbolem nowego trendu w modzie – „ugly chic”, który Prada nadal rozwijała. Akcesoria te wymykały się tradycyjnym wyobrażeniom o kobiecości i glamour, oferując złożone koncepcje i oryginalne pomysły. Plecaki Prady stały się ważnym kamieniem milowym w świecie mody, pokazując, jak innowacja może zmienić postrzeganie stylowych rzeczy.

Jej mąż

W 1977 roku Maria Miuccia poznała Patrizio Bertellego, który wkrótce został jej partnerem biznesowym. W 1979 roku wspólnie wprowadzili na rynek linię luksusowych butów damskich, co stało się ważnym kamieniem milowym w ich karierach i w świecie mody. W 1983 roku otworzyli drugi sklep w Mediolanie, a w 1986 roku rozszerzyli swoją sieć, otwierając nowe sklepy w Nowym Jorku i Madrycie. W 1987 roku ich współpraca zawodowa przerodziła się w relację osobistą, a oni sami wzięli ślub. Ta para była w stanie stworzyć odnoszący sukcesy biznes, który nadal ma wpływ na branżę modową.

Geniusz biznesowy Bertellego idealnie uzupełniał kreatywny talent i odwagę Miucci, tworząc unikalny duet, który położył podwaliny pod nowy model biznesowy w branży luksusowej. Kluczową cechą Prady jest bezpośrednia kontrola nad wszystkimi etapami produkcji i wysoka jakość produktów. W przeciwieństwie do wielu marek luksusowych i premium, które zlecają procesy produkcyjne wykonawcom i podwykonawcom, opierając się na ścisłych instrukcjach i tracąc kontrolę nad jakością, Prada przestrzega zasady pełnej kontroli. Pozwala to marce zachować unikalność i wysokie standardy, co czyni ją jednym z liderów na rynku dóbr luksusowych. Produkty Grupy Prada są wytwarzane w 18 własnych fabrykach, a sklepy są zarządzane bezpośrednio, bez udziału pośredników. Patrizio Bertelli, prezes firmy, ogłosił w 2021 roku plany przekazania zarządzania firmą swojemu synowi Lorenzo w ciągu najbliższych trzech lat, wraz z Miuccią. Ten krok podkreśla strategiczne podejście firmy do ciągłości i dalszego rozwoju marki.

W 1988 roku rodzinna Prada przekształciła się w dom mody, prezentując swoją pierwszą kolekcję odzieży damskiej na pokazie w Mediolanie. Wydarzenie to stanowiło ważny kamień milowy w historii marki i miało znaczący wpływ na świat mody, umacniając pozycję Prady jako czołowego projektanta.

Na początku lat 90. zarząd firmy postanowił skupić się na rynkach amerykańskim i azjatyckim, zmieniając strategię z nacisku na włoską tożsamość i lokalizacje w Europie. Ta decyzja pozwoliła firmie dostosować się do globalnych trendów i rozszerzyć swoją obecność na arenie międzynarodowej. Koncentrując się na dynamicznych rynkach, firma była w stanie przyciągnąć nowych klientów i zwiększyć swoją konkurencyjność.

Jej moda

Pierwsza kolekcja Miucci Prady charakteryzowała się ciemnymi kolorami i motywy mundurów, które ostro kontrastowały z trendami końca lat 80., charakteryzującymi się jaskrawymi kolorami, glamour i naciskiem na seksualność. To podejście projektowe stało się ikoniczne, kładąc nacisk na minimalizm i inteligentny styl, co przyciągnęło uwagę branży modowej i zmieniło postrzeganie odzieży damskiej.

Na początku lat 90. Prada umocniła swoją pozycję luksusowego domu mody, oferując intelektualne, a czasem ironicznie prymitywne, koncepcyjne wzornictwo. Marka słynie z wysokiej jakości produktów i nacisku na oryginalne, a czasem ekstrawaganckie pomysły. Prada nie dąży do przerabiania klasycznych projektów, lecz preferuje tworzenie unikatowych i odważnych rozwiązań, co czyni ją jednym z liderów w świecie mody.

Pierwszy pokaz mody męskiej Prady odbył się w 1998 roku, ale kampanie reklamowe Prada Man zaczęły pojawiać się w kolorowych magazynach już w 1995 roku. Stały się one kultowe dla branży modowej i samej marki dzięki minimalistycznemu stylowi i naciskowi na silną osobowość. Zamiast tradycyjnych modeli, na fotografiach pojawili się znani aktorzy-intelektualiści, tacy jak John Malkovich, Tim Roth, William Dafoe, Joaquin Phoenix i Norman Reedus. Zdjęcia te podkreślały wyjątkowość i indywidualność, dzięki czemu Prada stała się znaczącym graczem na rynku mody męskiej.

Na początku XXI wieku pojawiła się koncepcja It Bags — „luksusowych torebek, które powinny znaleźć się w garderobie każdej fashionistki”. W tym kontekście Dom Prady odegrał znaczącą rolę, prezentując torbę Bowler Bag w kolekcji wiosennej 2000 roku. Model ten szybko zyskał popularność i wyprzedał się w ciągu kilku dni, tworząc kolejki chętnych do jego zakupu. Projekt torby Bowler zainspirował wiele marek do stworzenia własnych wersji, co ugruntowało jej status modowego must-have.

W większości domów mody, założonych na początku XX wieku, projekty Prady opierają się na unikalnych „kodach” – elementach i detalach związanych z założycielem i legendą domu mody. Na przykład w Domu Mody Dior jednym z takich kodów jest „pięcioramienna gwiazda”. Legenda głosi, że Christian Dior, idąc ulicą i wątpiąc w swoją przyszłość jako projektant mody, zauważył gwiazdę na chodniku i uznał ją za znak swojego nieuchronnego sukcesu. Kody te nie tylko odzwierciedlają historię marki, ale także pomagają w tworzeniu jej unikalnego stylu, który wciąż inspiruje projektantów i fashionistek na całym świecie. Prada stosuje unikalne kody oparte nie na legendach, ale na rzeczywistych elementach graficznych, które zapewniają spójność wzornictwa przez dekady. Różne produkty marki są wizualnie ujednolicone dzięki zastosowaniu faktur skóry i charakterystycznego trójkąta, który jest częścią logo. Elementy te tworzą harmonijną percepcję kolekcji i podkreślają indywidualność marki, dzięki czemu Prada jest rozpoznawalna i pożądana wśród koneserów mody.

Talent projektowy Miucci Prady wywarł znaczący wpływ zarówno na świat wielkiej mody, jak i kulturę popularną. Wyróżniła się jako projektantka mody w kultowych filmach Baza Luhrmanna, takich jak „Romeo i Julia” i „Wielki Gatsby”. Jej sukienka „Julie” ze skrzydłami i koralikowymi zdobieniami, inspirowana modą lat 20. XX wieku, stała się popularnym strojem, zwłaszcza na Halloween. Wpływ Prady na współczesną modę i kino w dalszym ciągu budzi zainteresowanie, podkreślając jej wyjątkowy styl i kreatywne podejście.

W 2020 roku belgijski projektant Raf Simons dołączył do Miucci Prady jako drugi dyrektor kreatywny marki. Znany jest z niekonwencjonalnego podejścia do mody i zaangażowania w precyzję projektowania. Współpraca Simonsa i Prady stanowiła ważny etap w rozwoju marki, ponieważ oboje podzielają pasję do innowacji i eksperymentów w branży modowej. To połączenie talentów wniosło świeże pomysły i nową wizję do kolekcji Prady, wzmacniając jej pozycję na globalnym rynku mody.

Do 2024 roku projekty Prady wyraźnie uwzględniają niechęć do płci i wyzwolenie od tradycyjnych ograniczeń związanych z ciałem i ubiorem. Sukienki wizytowe są szyte z najlżejszych tkanin, co stanowi poważne wyzwanie projektowe. To podejście odzwierciedla nowe trendy w modzie, które kładą nacisk na indywidualność i wygodę, a także pragnienie różnorodności stylów i kształtów.

Ich wpływ

Rodzina Prada-Bertelli aktywnie działa nie tylko w projektowaniu odzieży, obuwia i akcesoriów, ale także wspiera sztukę i architekturę. Dom mody Prada inicjuje projekty współpracy z utalentowanymi artystami i postępowymi architektami oraz organizuje wyjątkowe wydarzenia kreatywne. Wpływ ten rozciąga się na kulturę wizualną, materialną i niematerialną na całym świecie, podkreślając wagę interakcji między modą a sztuką.

W 1995 roku Patrizio i Miuccia założyli Fondazione Prada, instytucję, która stała się centrum organizacji wystaw sztuki i rozwoju konceptualnych obiektów architektonicznych. Fondazione Prada aktywnie promuje rozwój sztuki współczesnej i architektury, oferując platformę dla wystaw i wydarzeń kulturalnych, które przyciągają zarówno lokalną, jak i międzynarodową publiczność.

Na początku XXI wieku Prada współpracowała ze znaną firmą architektoniczną Herzog & de Meuron i architektem Rem Koolhaas współpracował przy tworzeniu unikalnego designu butików w Nowym Jorku, Los Angeles i Tokio. Sklepy te, znane jako Epicenters, stały się czymś więcej niż tylko przestrzeniami handlowymi; stały się centrami technologii i współczesnej architektury. Organizowane są w nich wystawy, wykłady, debaty i specjalne pokazy filmowe, angażując zwiedzających i tworząc wyjątkowe doświadczenie marki. Sklep Epicenter stał się symbolem innowacyjnego podejścia Prady do handlu detalicznego i architektury, łącząc modę, sztukę i kulturę w jednym miejscu.

Od 2018 roku Prada organizuje wydarzenia pod nazwą Prada Mode. Pierwsze odbyło się w Miami w ramach targów Art Basel, a szóste w Moskwie w grudniu 2021 roku. Wydarzenia te łączyły elementy lokalnej architektury i globalnej sztuki współczesnej, tworząc niepowtarzalną atmosferę wizualną. Miejsce działało przez kilka dni, oferując gościom bar z muzyką i tańcami, wykłady oraz możliwość zanurzenia się w świecie mody i wyjątkowych doświadczeń.

Prada aktywnie współpracuje nie tylko w obszarze mody. W 2007 roku marka wprowadziła na rynek smartfon LG KE850 Prada z ekranem dotykowym, który trafił na rynek zaledwie sześć miesięcy przed premierą pierwszego iPhone'a, stając się kamieniem milowym w technologii. W 2023 roku prywatna firma kosmiczna Axiom Space ogłosiła partnerstwo z Pradą w celu opracowania skafandrów kosmicznych na potrzeby misji księżycowej Artemis III. W ten sposób Prada nadal poszerza swoje horyzonty, łącząc modę i innowację w różnych dziedzinach.

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał Telegram. Dzielimy się najnowszymi wiadomościami, przydatnymi wskazówkami i inspirującymi pomysłami, aby pomóc Ci rozwinąć umiejętności projektowe. Dołącz do naszej społeczności i bądź na bieżąco z najnowszymi trendami!

Przeczytaj także:

• Graficzny obraz mody. Historia słynnych wzorów
• Historia mody: Płaszcz Burberry
• Historia mody: Converse
• Wszystko może stać się legendą. Historia Domu Mody Chanel
• Historia mody: Mała Czarna Sukienka
• Jedyny projektant, który umiał ciąć i szyć. Historia Domu Mody Balenciaga

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Dzielimy się fascynującymi pomysłami, przydatnymi wskazówkami i najnowszymi trendami w świecie designu. Dołącz do nas i bądź na bieżąco z nowościami.