Treść:
Naucz się: Zawód projektanta wnętrz Projektant
Dowiedz się więcejNomade Atelier
Marka specjalizuje się w produkcji mebli o wykwintnych geometrycznych kształtach i wysokiej jakości. Diana Quintero Vallejo, utalentowana artystka, odziedziczyła rodzinny warsztat stolarski z 30-letnim doświadczeniem. Wraz ze swoim partnerem, francuskim architektem Ismaelem Bahrim, dążą do tworzenia mebli, które promują rzemieślnicze rzemiosło wśród meksykańskiego pokolenia przyzwyczajonego do tanich, masowo produkowanych dóbr. Ich produkty łączą artystyczną wizję z tradycyjnymi technikami, dzięki czemu każdy element jest wyjątkowy i pożądany. W swojej drugiej kolekcji projektanci odeszli od drewna, włączając do swoich prac kamień i mosiądz. Kontrastowe połączenie mosiądzu i ciemnego metalu tworzy uderzające wrażenie wizualne, przywodzące na myśl grę światła i cienia, niczym fotogramy László Moholy-Nagya. Ta kolekcja ukazuje ewolucję materiałów i rozwiązań stylistycznych, podkreślając harmonię między nowoczesnymi i klasycznymi elementami wzornictwa.
David Pompa
Studio działające od 2008 roku i posiadające oddziały w Meksyku i Austrii tworzy wyjątkowe projekty, wykorzystując lokalne materiały i tradycyjne techniki. Projektanci szeroko wykorzystują czarną glinę z Oaxaca, ceramikę Talavera (polichromowaną majolikę ze stanu Puebla) oraz ręcznie dmuchane szkło pochodzące z recyklingu. W swoich pracach wykorzystują również mosiądz, miedź, onyks i kamienie wulkaniczne, które są integralną częścią meksykańskiego dziedzictwa kulturowego. Studio dąży do łączenia współczesnego designu z tradycyjnym rzemiosłem, tworząc dzieła odzwierciedlające bogactwo meksykańskiej natury i kultury. Kolekcja lamp Origo, wykonana z kamienia fiorito i matowego szkła, ucieleśnia wysoką jakość i kunszt artystyczny porównywalny z dziełami rzeźbiarskimi. Fiorito to jasnoszary kamień z unikalnymi inkluzjami skamieniałości, wydobywany w stanie Puebla. Jego jasny odcień i różnorodność wykończeń sprawiają, że jest idealnym wyborem do współczesnych projektów. Delikatne światło emanujące z lamp podkreśla fakturę skały wulkanicznej, dodając wyrazistości i objętości. Kolekcja ta będzie efektownym akcentem w każdym wnętrzu, łącząc estetykę z funkcjonalnością. Wiklina i tkaniny stanowią uderzający przykład meksykańskiego dziedzictwa. Abażury z kolekcji Caleta wykonane są z przewodu PCV techniką stosowaną przez starożytnych Majów do tworzenia hamaków. Ta wyjątkowa technika nie tylko podtrzymuje tradycje, ale także nadaje nowoczesnemu wnętrzu niepowtarzalny charakter, łącząc historyczne korzenie z nowoczesnymi materiałami.
Joel Escalona
Joel Escalona zaczynał karierę jako projektant przemysłowy, ale z czasem jego pasje rozszerzyły się na fotografię, pisanie, poezję i rzeźbę. Jego funkcjonalne meble, takie jak stoły, stołki, fotele i półki, tworzą unikalną interakcję z przestrzenią. Niektóre kolekcje wyraźnie nawiązują do dzieł mistrzów takich jak Isamu Noguchi i Constantin Brâncuşi, podkreślając jego dążenie do harmonii formy i funkcji. Escalona łączy walory estetyczne z praktycznym zastosowaniem, dzięki czemu jego prace są poszukiwane i istotne we współczesnym designie.
Inspirowany metaforami i koncepcjami filozoficznymi, Joel tworzy projekty łączące racjonalne podejście z doznaniami sensorycznymi. Zwraca szczególną uwagę na naturalne materiały i nowoczesne technologie, co pozwala mu tworzyć unikalne i harmonijne rozwiązania. Prace Joela odzwierciedlają jego dążenie do estetyki i funkcjonalności, podkreślając wagę równowagi między naturą a innowacją.
Escalona zdobył międzynarodowe uznanie za swoje wybitne prace, prezentowane na prestiżowych wydarzeniach, takich jak Maison & Objet w Paryżu, Milan Design Week i Design Miami Basel. Wystawy te stały się platformą do prezentowania jego unikalnego stylu i innowacyjnego podejścia do projektowania.
Comité de Proyectos
Po dwóch latach udanej pracy nad projektami prywatnymi, projektanci wnętrz Andrea Flores i Lucia Soto postanowili skupić się na kreatywności. Stworzyli i wprowadzili na rynek własną kolekcję mebli, która po raz pierwszy została zaprezentowana na wystawie Inedito. Ten krok był ważnym kamieniem milowym w ich karierze, pozwalając im zaprezentować swój unikalny styl i kreatywne podejście do projektowania.
Kolekcja mebli Centinelas obejmuje unikatowe meksykańskie meble wykonane z rzeźbionego drewna, elementów z włókna sizalowego i plecionki rattanowej. Meble te odzwierciedlają bogatą kulturę i tradycje Meksyku, łącząc kunszt rzemiosła z nowoczesnym wzornictwem. Meble Centinelas są nie tylko funkcjonalne, ale staną się również efektownym akcentem w Twoim wnętrzu, dodając mu stylu i komfortu.
Lampa, donica i stolik kawowy z kolekcji Binomios to eleganckie elementy wyposażenia wnętrz wykonane z lokalnych materiałów. Do produkcji wykorzystano marmur Monterey, kamień wulkaniczny Recinto i drewno Huanacaxtle. Lampa jest włączana poprzez obrót czarnego koła, co tworzy efekt zaćmienia. Stolik kawowy z kolei ma blat, który zasłania górzysty teren, dodając mu wyjątkowości i walorów estetycznych. Kolekcja Binomios to propozycja dla osób ceniących sobie wysoką jakość i oryginalny design we wnętrzach.
Mob
Studio wnętrzarskie i meblarskie Mob powstało w 2001 roku i od tego czasu znacząco się rozwinęło. Na początku zespół projektowy koncentrował się na tworzeniu niedrogich i funkcjonalnych mebli. Dziś, pod kierownictwem Jesúsa Irizara i Elsy Garcíi, studio oferuje bardziej ekstrawaganckie i unikatowe projekty. Jednym z uderzających przykładów jest kolekcja rzeźbiarskich wieszaków na ubrania z nowoczesnymi podstawami z lastryko. Mob zyskał międzynarodową sławę dzięki oryginalnym lampom inspirowanym włoską grupą postmodernistyczną Memphis. Większość prac studia jest wykonywana przez lokalnych rzemieślników, co podkreśla ich wyjątkowość i jakość. Mob nadal wprowadza innowacje do świata projektowania wnętrz, łącząc tradycyjne techniki rzemieślnicze ze współczesnymi trendami.
Przerobiony tekst:
Zobacz także:
Grupa Memphis: Postmodernistyczna rewolucja w projektowaniu
Grupa Memphis, założona w 1981 roku, stała się symbolem postmodernistycznego ruchu projektowego. Kierowany przez Ettore Sottsassa, ten włoski kolektyw rzucił wyzwanie tradycyjnym pojęciom formy i funkcji we wzornictwie wnętrz. Projektanci z Memphis wykorzystali żywe kolory, geometryczne kształty i nieoczekiwane materiały, aby stworzyć wyjątkowe i prowokujące dzieła.
Prace grupy Memphis stały się ikoną lat 80., odzwierciedlając ducha epoki, pragnienie eksperymentów i odrzucenie surowych norm. Ich produkty, takie jak meble i akcesoria, charakteryzują się zabawnym i eklektycznym stylem, dzięki czemu są łatwo rozpoznawalne.
Grupa Memphis nie tylko kształtowała nowe trendy w projektowaniu, ale także miała wpływ na architekturę, modę i sztukę. Ich podejście do projektowania stało się źródłem inspiracji dla wielu współczesnych projektantów, którzy wciąż eksplorują granice kreatywności. Wkład Memphisa w postmodernistyczny design pozostaje aktualny do dziś, podkreślając znaczenie indywidualności i samoekspresji w sztuce.
Peca Estudio
Caterina Moretti, założycielka Peca Studio, mistrzowsko przekształca surowe, naturalne materiały w eleganckie elementy wyposażenia wnętrz. Wśród użytych materiałów znajduje się kamień lawowy, który został wykorzystany w domu słynnego architekta Luisa Barragana w Mexico City. Wykorzystując ten wyjątkowy kamień, stworzyła kolekcję tac i półek, które harmonijnie łączą naturalną fakturę z nowoczesnym wzornictwem. Prace Kateriny wyróżniają się wyrafinowaniem i umiejętnością nadania każdej przestrzeni naturalnego charakteru.
Katerina i jej koleżanki, Alejandra Carmona i Justine Truflo, zaprezentowały unikatową drewnianą leżankę w stylu skandynawskim. Mebel zdobią skórzane poduszki wykonane techniką piteado, charakteryzującą się misternym haftem na skórze. Zastosowanie włókien meksykańskiej agawy tworzy efekt wizualny drobnych kropel deszczu na kolorowej skórze, dodając meblowi wyjątkowego wyrafinowania i oryginalności.
Kolekcja Peca Estudio charakteryzuje się unikalną obudową pokrytą cienką warstwą 24-karatowego złota. To wykwintne wykończenie podkreśla fakturę drewnianej podstawy, tworząc uderzający kontrast. Szafa jest nie tylko funkcjonalna, ale staje się również jasnym akcentem we wnętrzu, wnosząc do przestrzeni elegancję i luksus.
Panorámica
Panorámica to wyjątkowa forma współpracy, w której uczestniczy pięciu przyjaciół, a nie tradycyjne studio. José de la O projektuje produkty koncepcyjne, a Jorge Diego Etienne prowadzi studio kreatywne, oferujące szeroki zakres usług. Moisés Hernández oferuje świeże spojrzenie na znane meksykańskie przedmioty, Joel Escalona projektuje elementy industrialne dla czołowych marek, a Ian Ortega koncentruje się na tworzeniu prostych i funkcjonalnych mebli. Ta współpraca pozwala każdemu partnerowi wnieść własną, unikalną perspektywę, tworząc innowacyjne rozwiązania i produkty, które odzwierciedlają ich wspólne podejście do designu i funkcjonalności.
Wspólnie tworzą złożone projekty, które są prezentowane w galeriach i na targach na całym świecie. Ich celem jest przekroczenie granic rynku krajowego i zintegrowanie się z globalną sceną projektową.
Sebastián Angeles
Sebastián Angeles jest dyrektorem Dórica i najmłodszym projektantem współpracującym z meksykańską marką Pirwi. Pomimo młodego wieku, posiada dogłębną wiedzę na temat jakości produktów i z łatwością kreuje unikalne pomysły. Jego nowatorskie podejście do projektowania i zaangażowanie w innowacje czynią go znaczącą postacią we współczesnym przemyśle. Portfolio Angeles obejmuje jedenaście pomyślnie zrealizowanych projektów, z których każdy jest prawdziwym osiągnięciem. Jednym z przykładów jest otwieracz do butelek wina Mobula w kształcie płaszczki. Narzędzie to łączy funkcjonalność z estetyką: pełni funkcję potężnej dźwigni, przyciąga uwagę nietypowym designem i zapewnia wygodę użytkowania. Koncepcja mebli Pentagrama o smukłych nogach opiera się na złożonej relacji między funkcjonalnością a elementami muzycznymi. Każdy element, w tym fotel, krzesło, hoker barowy, leżanka i lampa podłogowa, staje się wizualnym odzwierciedleniem motywów muzycznych i towarzyszy mu doznania dotykowe. Kształty mebli przypominają abstrakcyjne nuty na pięciolinii, tworząc unikalną syntezę sztuki i designu. Te meble są nie tylko praktyczne, ale i inspirujące, wnosząc do wnętrza harmonię i walory estetyczne.
Los Patrones
Los Patrones to marka nowoczesnych mebli, założona w 2015 roku w Monterey, specjalizująca się w produktach ze stali węglowej. W ofercie marki znajdują się kolekcje idealne zarówno do użytku zewnętrznego, jak i wewnętrznego. Produkty charakteryzują się przystępnym wzornictwem, żywymi kolorami, a czasem nietypowymi kształtami geometrycznymi, co pozwala na tworzenie wyjątkowych i stylowych przestrzeni.Monterrey to wyjątkowe miasto w meksykańskim designie i kulturze. W tym przemysłowym centrum ulice noszą nazwy na cześć działaczy społecznych i narzędzi pracy, odzwierciedlając bogate dziedzictwo i historię. W Monterrey wciąż kwitną rodzinne warsztaty, podtrzymując tradycje rzemiosła i sztuki. Miasto szczyci się duchem wspólnoty i sąsiedztwa, co czyni je atrakcyjnym miejscem dla turystów i projektantów.
Historia Los Patrones zaczyna się wśród żelaz, frezarek, pras i zacisków. W warsztacie unosi się zapach żelaza i oleju. To właśnie tutaj, pośród spawania i kucia, wykonywane są tradycyjne meksykańskie tańce, cumbia i vallenato, tworząc wyjątkową atmosferę, w której rzemiosło i kultura łączą się ze sobą. Pracownia staje się miejscem, w którym sztuka i praca przeplatają się, odzwierciedlając bogate dziedzictwo meksykańskich tradycji.
Bi Yuu
W 2012 roku Marisol Centeno założyła Bi Yuu, firmę specjalizującą się w produkcji dywanów. W swojej pracy aktywnie współpracuje z lokalnymi rzemieślnikami, inspirując ich do kreatywnych eksperymentów. W szczególności łączą oni tradycyjne metody barwienia tkanin z japońską techniką tie-dye, znaną jako shibori. Pozwala im to tworzyć unikatowe dzieła, odzwierciedlające bogactwo ich dziedzictwa kulturowego i współczesne trendy wzornicze. Bi Yuu nie tylko pielęgnuje lokalne tradycje, ale także wzbogaca je o innowacyjne elementy, dzięki czemu produkty firmy są prawdziwie oryginalne. Marisol Centeno wplata w swoje projekty współczesne motywy, takie jak gradienty kolorów, pastelowe kształty geometryczne i abstrakcyjne kompozycje, wykorzystując lokalne materiały. To połączenie tworzy niepowtarzalny styl, który odzwierciedla współczesną sztukę i tradycje kulturowe. Prace Centeno ukazują harmonię między innowacyjnym wzornictwem a naturalnymi fakturami, urzekając zarówno miłośników mody, jak i sztuki.
Gloria Cortina
Projektantka Gloria Cortina wnikliwie analizuje ludzkie ciało i jego interakcję z materiałami. Jej prace koncentrują się na naturalnej skórze i ludzkiej postawie, podkreślając harmonię między formą a funkcją. Cortina tworzy unikatowe projekty, badając wpływ materiałów na odczucia i percepcję ciała, dążąc do tworzenia estetycznych i wygodnych mebli.
Historia marki rozpoczęła się od poszukiwań idealnego stolika kawowego do domu Cortiny, który w latach 40. XX wieku udekorował znany dekorator Arturo Pani dla jej dziadków. Nie mogąc znaleźć odpowiedniego rozwiązania, Cortina postanowiła sama stworzyć stolik. Rezultatem był ręcznie kuty, mosiężny element, składający się z trzech wymiennych części. Opisuje ten wyjątkowy stolik jako odwróconą, spękaną piramidę, hołd dla rzeźbiarza Matthiasa Goeritza, znanego z masywnych betonowych dzieł i współpracy z architektem Luisem Barragánem. Ta historia odzwierciedla nie tylko pragnienie estetyki, ale także znaczenie indywidualności w projektowaniu wnętrz. Marka stale się rozwija, zachowując w swojej istocie tradycje i inspiracje.
Stół, który Cortina produkuje w limitowanych ilościach, jest teraz dostępny w sprzedaży u właścicielki nowojorskiej galerii Cristiny Grajales. W 2014 roku Cortina rozpoczęła budowę swojego portfolio produktów, prezentując ten obiekt, który stał się znaczącym i odnoszącym sukcesy komercyjne uzupełnieniem jej praktyki architektury wnętrz.
W 2009 roku, po studiach w Parsons School of Architecture w Nowym Jorku i stażach w pracowniach architektonicznych Davida Linga w Nowym Jorku i Ricardo Legoretty w Meksyku, projektantka otworzyła własne studio projektowania wnętrz. Specjalizując się w projektowaniu wnętrz o wysokich nakładach inwestycyjnych, jej prace charakteryzują się stylem art déco, który łączy w sobie czystą geometrię, monumentalną kompozycję i wykorzystanie luksusowych materiałów. Jednocześnie jej projekty nawiązują do elementów lokalnej kultury meksykańskiej. Na przykład kinkiet „Silent Hummingbird”, wykonany z obsydianu, kwarcu różowego i brązu, odzwierciedla kult małych ptaków w tradycji meksykańskiej. Wazon „Dragon”, wykonany z obsydianu i czarnego marmuru Monterey, zdobi wzór sparowanych steli, kolejny tradycyjny meksykański motyw. Te wyjątkowe elementy tworzą harmonijne połączenie nowoczesnego designu i dziedzictwa kulturowego Meksyku.
Ezequiel Farca + Cristina Grappin
Na fasadzie studia projektowego Ezequiela Farcy i Cristiny Grappin w dzielnicy Polanco w mieście Meksyk rosną rodzime trawy i krzewy. Ta żywa, zielona ściana podkreśla zaangażowanie studia w zrównoważony rozwój i wykorzystanie lokalnych materiałów. Kamień wulkaniczny, trawertyn i drewno harmonijnie ze sobą współgrają, tworząc unikalne rozwiązania projektowe, odzwierciedlające zaangażowanie w naturę i środowisko.
Partnerzy biznesowi, Farca, specjalizujący się w projektowaniu przemysłowym, i Grappin, architekt, współpracują od ośmiu lat. W tym czasie zbudowali interdyscyplinarną praktykę oferującą kompleksowe usługi klientom w Meksyku, Europie i Stanach Zjednoczonych. Ich doświadczenie i współpraca pozwalają im skutecznie podejmować wyzwania projektowe i architektoniczne, gwarantując wysoką jakość i indywidualne podejście do każdego projektu.
Studio oferuje nie tylko imponujące projekty architektoniczne, ale także unikalną kolekcję przedmiotów do aranżacji wnętrz. Wśród nich wyróżnia się parawan ozdobiony tradycyjnymi płytkami ceramicznymi Talavera. Żywy czarno-biały wzór na tym parawanie wyraźnie wskazuje na jego meksykańskie pochodzenie, podkreślając autentyczność i dziedzictwo kulturowe. Elementy takie jak ten parawan dodają osobowości i charakteru każdej przestrzeni, łącząc tradycję ze współczesnym designem. Krzesło Arne Jacobsena z serii 7 zostało dostosowane do lokalnych gustów. Białe siedzisko i oparcie zdobi ręcznie tkana, czarna, ozdobna siateczka. Dodatkowo, stoły z kolekcji Gala posiadają blaty nawiązujące do starożytnych azteckich znaków solnych. Blaty te składają się z fragmentów o różnych odcieniach, tworząc efekt gradientu. Ten projekt łączy w sobie nowoczesność i tradycję, wnosząc do wnętrza wyjątkowość.
A-G Studio
Andreas Gutiérrez, projektant z Meksyku, założył w 2012 roku A-G Studio, które specjalizuje się w projektowaniu wnętrz, mebli i sztuki. Studio A-G oferuje unikalne rozwiązania, łącząc estetykę z funkcjonalnością, tworząc harmonijne i stylowe przestrzenie. Aranżacje wnętrz A-G Studio odzwierciedlają indywidualność klientów i współczesne trendy, a meble projektowane przez studio wyróżniają się oryginalnością i wysoką jakością. Sztuka obecna w projektach nadaje każdemu wnętrzu wyjątkowy klimat i niepowtarzalność.
W kolekcji mebli Los Trece Cielos projektant Gutiérrez głęboko zagłębia się w meksykańskie mity i starożytną kosmologię. Wykonane z litego białego dębu meble inspirowane są prekolumbijskimi stworzeniami, co nadaje im niepowtarzalny charakter i bogate dziedzictwo kulturowe. Każdy element tej kolekcji to coś więcej niż tylko mebel; to prawdziwe dzieło sztuki, odzwierciedlające bogatą historię i tradycje Meksyku.
Coatlicue Gabinete to wyjątkowy mebel przedstawiający aztecką boginię ziemi. Bogini ta symbolizuje zarówno twórcze, jak i destrukcyjne siły natury. El Guarcito to funkcjonalny kredens o wyrazistym designie, nawiązującym do jaguara. Gutierrez, znany ze swojej pasji do innowacji, wnosi do swojej pracy buntowniczego i kreatywnego ducha.
La Metropolitana
Studio założone dziewięć lat temu w mieście Meksyk przez architekta Alejandro Gutiérreza i projektantów przemysłowych Rodrigo Escobedo i Mauricio Guerrero prezentuje unikalne podejście do projektowania mebli. Ich styl łączy nowoczesną technologię CNC z tradycyjnymi lokalnymi materiałami i technikami tkackimi. Pozwala im to tworzyć oryginalne i funkcjonalne elementy wyposażenia wnętrz, odzwierciedlające dziedzictwo kulturowe regionu i współczesne trendy wzornicze. Studio aktywnie rozwija innowacyjne projekty, co czyni je czołowym graczem na rynku mebli designerskich w Meksyku i poza nim.
Każdy element La Metropolitana odzwierciedla unikalny język projektowania studia. Założyciele opisują swoje podejście jako proste i szczere, łączące szacunek dla tradycji i historii z awangardową wizją meksykańskiego wzornictwa. To tworzy harmonię między elementami klasycznymi i nowoczesnymi, dzięki czemu produkty studia są atrakcyjne dla koneserów wysokiej jakości i oryginalnego wzornictwa. La Metropolitana oferuje coś więcej niż tylko przedmioty; oferuje prawdziwe dzieła sztuki, ucieleśniające ducha meksykańskiej kultury.
Naszym celem jest stać się wiodącym punktem odniesienia w dziedzinie wzornictwa i mebli w Meksyku, jednocześnie aktywnie wspierając krajowy przemysł i tworząc nowe miejsca pracy. Gutiérrez podkreśla znaczenie tego podejścia dla rozwoju gospodarki kraju i poprawy jakości życia jego obywateli. Dążymy do innowacji i jakości, aby mieć pewność, że nasze produkty spełniają najwyższe standardy i zaspokajają potrzeby klientów.
ITZ
Studio projektowe i warsztat stolarski ITZ znajdują się w Bacalar, w południowo-wschodniej części Meksyku, znanej z tropikalnych lasów liściastych. Od ponad dekady współpracujemy z najlepszymi stolarzami i rzemieślnikami w regionie, co pozwala nam tworzyć unikatowe, wysokiej jakości dzieła. Nasz zespół, odpowiedzialny za wysoko wykwalifikowane wykończenie, detale i szlifowanie, składa się wyłącznie z kobiet, co podkreśla nasze podejście do jakości i dbałości o szczegóły. Jesteśmy dumni z naszego doświadczenia i dążymy do oferowania naszym klientom wyłącznie najwyższej jakości wzornictwa i stolarstwa. Pracownia wyznaje zasadę rękodzieła, wkładając pasję i dbałość w każdy detal. Cenimy tu surowce, zachowując unikatowe cechy każdej drewnianej deski. Drewno jest postrzegane jako część świętego ekosystemu, do którego należą również rzemieślnicy. Nazwa marki inspirowana jest majańską koncepcją ITZ, podkreślającą świętą naturę przedmiotów. Ta filozofia pomaga tworzyć produkty pełne znaczenia i głębi, co sprawia, że każde dzieło jest wyjątkowe i cenne.
Studio Moniki Calderón
Monica Calderón, założycielka studia, rozpoczęła karierę w świecie designu w 1997 roku. W 2000 roku założyła własne studio specjalizujące się w projektowaniu i produkcji mebli i Akcesoria wnętrzarskie z żywicy. Studio oferuje unikalne rozwiązania łączące nowoczesny styl z wysokiej jakości materiałami. Produkty studia przyciągają uwagę oryginalną formą i estetyką, dzięki czemu stanowią idealny wybór do stworzenia wyjątkowego wnętrza.
Zespół naszego studia składa się z około 30 profesjonalistów. Współpracujemy z prestiżowymi instytucjami i markami, takimi jak Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku i Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles (LACMA). Wśród naszych klientów znajdują się również renomowane marki, takie jak Saks Fifth Avenue, a także sieci hotelowe, takie jak Four Seasons, Ritz Carlton i Wynn Hotels. Z dumą współpracujemy ze znanymi szefami kuchni, takimi jak José Andrés, Enrique Olvera, David Rockwell i Rick Joy. Nasz zespół dąży do wysokich standardów jakości i innowacyjności w każdym projekcie, zapewniając satysfakcję klienta na najwyższym poziomie.
Monica dzieli swój czas między Meksykiem a Los Angeles, aktywnie uczestnicząc w projektach społecznych jako kuratorka i inicjatorka. Jest prezeską Innovando la Tradicion, organizacji non-profit z siedzibą w dolinie Juajes w Oaxaca. Organizacja zrzesza artystów, szefów kuchni, projektantów, architektów, filantropów i działaczy kulturalnych, którzy wspierają społeczności garncarskie Oaxaki, ich rzemiosło i tradycyjne praktyki. Misją Moniki jest zachowanie dziedzictwa kulturowego i rozwój lokalnych społeczności, co przyczynia się do zrównoważonego rozwoju i dobrobytu regionu.
Dowiedz się więcej o projektowaniu na naszym kanale Telegram. Subskrybuj, aby otrzymywać ciekawe treści i przydatne wskazówki.
Przeczytaj także:
- Bejrut i Trypolis jako centra współczesnego designu
- Pole eksperymentów: ziemia jako materiał do projektowania
- Projektowanie sensoryczne: jak doznania wpływają na projektowanie
Zawód: Projektant Wnętrz
Dowiesz się, jak przekształcać domy i mieszkania. Nauczysz się tworzyć plany, zachwycające wizualizacje i wizualizacje 3D. Zdobądź pożądany zawód i podejmij się dobrze płatnych projektów lub otwórz studio projektowe.
Dowiedz się więcej