Modne wzory: kratka Burberry, siateczka Gucci i inne marki

Spis treści:

• Burberry
• Dior
• Gucci
• Versace
• Goyard

Wzory są uniwersalnym elementem w świecie projektowania graficznego. Prezentują się równie imponująco na kubkach i wizytówkach. Niektórzy projektanci wykorzystują wzory jako charakterystyczny element tożsamości marki, podczas gdy inni wykorzystują je do wypełniania pustych przestrzeni.

Istnieje również unikatowy aspekt wykorzystywania wzorów przez domy mody w swoich ubraniach i dodatkach. Te marki nie tylko dodają wzory do swoich kolekcji, ale tworzą silny związek między projektem tkaniny a filozofią marki, w tym jej historią, tradycjami i podstawowymi wartościami.

Tej jesieni włoska marka Valentino zaprezentowała swoją kolekcję ubrań i akcesoriów wiosna/lato 2023, w całości poświęconą jej logo. Na wybiegu można było zobaczyć modelki, których stroje, a także twarze i bieliznę, zdobił charakterystyczny wzór z powtarzającym się znakiem V, zaprojektowany przez Valentino Garavatiego w 1968 roku.

Jesteśmy pewni, że wzór Valentino Toile Iconographe pojawi się na wybiegach jeszcze nie raz. Historia mody pokazuje, że takie wzory, z własną historią, stają się integralną częścią stylu marki. Wniosek ten potwierdza nasz materiał, który analizuje, jak domy mody rozwijają i podtrzymują swoje unikalne wzory, pomimo ciągłych zmian w branży.

Mówimy o:

• Burberry: szlachetnym szkockim tartanie Nova Check.
• Diorze: ponadczasowym wzorze Oblique.
• Gucci: GG Canvas prezentowany jest zarówno na materiałach tekstylnych, jak i skórzanych.
• Versace: greckich labiryntach i barokowej estetyce.
• Goyard: iluzjach optycznych dla ikon hip-hopu.

Czytaj również:

W projektowaniu graficznym wzór to powtarzający się element lub kombinacja elementów, które służą do tworzenia tekstury lub tła. Wzory te mogą obejmować różne kształty, linie, kolory i obrazy, które dzięki swojej powtarzalności nadają pracy określony styl i wizualną harmonię. Wzory są często wykorzystywane w tekstyliach, opakowaniach, projektowaniu stron internetowych i produktach drukowanych, pomagając nie tylko urozmaicić zakres wizualny, ale także przekazać określony nastrój lub atmosferę. Wykorzystanie wzorów pozwala projektantom tworzyć wyjątkowe i zapadające w pamięć kompozycje, dodając swoim projektom głębi i atrakcyjności.

Burberry

Brytyjskie Dom mody Burberry, założony w 1868 roku, zyskał światową sławę dzięki unikalnej tkaninie i charakterystycznemu wzorowi Nova Check.

Marka zyskała sławę dzięki gabardynie, opracowanej przez Thomasa Burberry'ego w 1880 roku. Ta wełniana tkanina wyróżniała się wodoodpornością, ale jednocześnie zapewniała pewną cyrkulację powietrza, co czyniło ją wygodniejszą opcją niż gumowane materiały używane wówczas do produkcji płaszczy przeciwdeszczowych.

Trencze Burberry były początkowo noszone przez brytyjską armię i przyrodników-odkrywców. Jednak po zakończeniu II wojny światowej stopniowo stały się częścią codziennej garderoby. Ubrania Burberry zaczęły pojawiać się również w filmach: płaszcz przeciwdeszczowy Audrey Hepburn w Śniadaniu u Tiffany'ego i trencz Humphreya Bogarta w Casablance pomogły spopularyzować markę i wynieść ją na nowy poziom sławy.

Słynny wzór kratki Nova Check, który później stał się znakiem rozpoznawczym marki Burberry, został zarejestrowany jako znak towarowy w latach 20. XX wieku, ale był używany wyłącznie do podszewek trenczów i płaszczy. Sytuacja zmieniła się w 1967 roku, kiedy pracownica paryskiego sklepu Burberry, dekorując witrynę, wywinęła kołnierz płaszcza na manekinie na lewą stronę, dodając kompozycji jaskrawych akcentów. Ten tartanowy materiał tak bardzo przyciągnął klientów, że chcieli go widzieć nie tylko na wewnętrznej stronie ubrań. W rezultacie narodziły się pierwsze kaszmirowe szale Burberry w kolorystyce Nova Check.

W latach 70. styl znany jako „Sloane Ranger” zyskał popularność wśród londyńskiej arystokracji. Ten styl był preferowany przez młodych mężczyzn z zamożnych, wykształconych rodzin, którzy preferowali klasyczne sylwetki, podkreślające ich status społeczny i pochodzenie. W 1982 roku opublikowano książkę zatytułowaną „The Official Sloane Range Handbook”, która stała się swego rodzaju manifestem tego trendu. Wymieniono w niej luksusowe marki, w tym Burberry. To właśnie wtedy Nova Check stała się symbolem arystokratycznego stylu w Anglii.

Pod koniec lat 90. marka zaczęła aktywnie sprzedawać swój charakterystyczny Kratkowane ubrania w dużych ilościach w rozsądnych cenach. Czapki z rozpoznawalnym wzorem można było kupić już za 50 funtów, co czyniło je przystępnymi cenowo nawet dla osób o skromnych dochodach i spoza wyższych sfer brytyjskiego społeczeństwa. Jednocześnie podróbki odzieży Burberry zyskiwały na popularności.

Burberry przypadło do gustu Brytyjczykom, którzy chcieli podkreślić swój status i klasę. Noszenie beżowych ubrań w kratę w towarzystwie przedstawicieli niższych klas, których nazywali „drasiami”, było dla nich nie do przyjęcia. W rezultacie zainteresowanie arystokracji tym domem mody stopniowo zaczęło słabnąć.

Na początku XXI wieku dyrektor kreatywny Burberry, Christopher Bailey, znacząco ograniczył produkcję odzieży i akcesoriów z charakterystycznym nadrukiem Nova Check, zmniejszając ją prawie dwudziestokrotnie. Niesprzedane czapki w kratę z poprzednich kolekcji zostały nawet zniszczone. Ten słynny „szkocki” wzór zaczął być wykorzystywany głównie na pokazach mody i eksportowany na rynki międzynarodowe.

Dopiero pod koniec lat 2010. liczba ubrań w kratkę Nova Check w kolekcjach Burberry zaczęła znacząco rosnąć, kiedy Christopher Bailey oficjalnie przywrócił ten kultowy wzór kratki. Pojawienie się modelek w kratkę Nova Check na wybiegu stało się wielkim wydarzeniem w świecie mody.

W marcu 2018 roku Bailey zrezygnował ze stanowiska starszego dyrektora kreatywnego marki Burberry. Zastąpił go Riccardo Tisci, który wcześniej zajmował podobne stanowisko w Givenchy. Zainicjował on odświeżenie wizerunku marki, które obejmowało odświeżenie kultowego wzoru. Nowy projekt został opracowany przez grafika Petera Saville'a.

Tradycyjny wzór Nova Check ustąpił miejsca prostemu monogramowi zaprojektowanemu przez założyciela marki, Thomasa Burberry'ego, który został połączony w żywy i zapadający w pamięć wzór. Reakcje krytyków na zmiany były mieszane: niektórzy chwalili rebranding jako odważne i nowoczesne posunięcie, podczas gdy inni krytykowali markę za zbyt radykalne podejście.

Chociaż Burberry wprowadziło nowy wzór, klasyczna kratka Nova Check nadal odgrywa ważną rolę w tożsamości marki. Na przykład jesienią 2022 roku marka ogłosiła współpracę z jedną z najsłynniejszych gier wideo, Minecraft. Kolekcja Burberry x Minecraft zawiera kratkowane szaliki z pikselowymi motywami, które można nosić w prawdziwym życiu lub wykorzystać dla swojej postaci w świecie gry.

Dior

Francuska marka Dior, która wprowadziła świat do eleganckiego stylu znanego jako New Look, została założona w 1946 roku. Zaledwie rok później, dzięki wsparciu Marcela Boussaca, uznana została za Christian Dior, najbogatszy mężczyzna we Francji w tamtym czasie, zaprezentował swoją pierwszą kolekcję w Paryżu i natychmiast zyskał popularność wśród elity towarzyskiej. W ciągu pierwszych siedmiu lat istnienia marka otworzyła sklepy w takich krajach jak USA, Wielka Brytania, Kanada, Meksyk, a nawet na Kubie.

Po śmierci Christiana Diora, Yves Saint Laurent przejął funkcję głównego projektanta firmy. Jednak wkrótce musiał on odejść z powodu służby wojskowej, a jego miejsce zajął Marc Bohan. Pozostał on w firmie przez prawie trzy dekady. To właśnie Marc Bohan stworzył słynny wzór Dior Oblique Pattern, który został wprowadzony w 1967 roku. Wzór ten, w którym litery marki przeplatają się ukośnymi liniami, stał się odzwierciedleniem logo firmy.

Wzór Dior Oblique Pattern pojawił się po raz pierwszy w kolekcji wiosna-lato 1969 roku. Od tego czasu ten wzór jest aktywnie wykorzystywany do ozdabiania toreb i walizek, a także wykorzystano go do dekoracji schodów w butiku Dior Monsieur.

Przez pięćdziesiąt lat Wzór Dior Oblique był integralną częścią wyrafinowanego stylu „dziewczyny Diora”, a jego zastosowanie ograniczało się głównie do akcesoriów, zwłaszcza torebek. Sytuacja zmieniła się w 1996 roku, kiedy domem mody kierował nowy dyrektor kreatywny, John Galliano. W 2001 roku włączył ten wzór do swojej kolekcji gotowych ubrań, ozdabiając ją praktycznie przezroczystymi sukienkami i lekkimi bluzkami, a także wprowadził go do linii mody ulicznej.

W 2004 roku torba Rasta Boston, ozdobiona lekkim wzorem i żywymi paskami, pojawiła się w materiałach reklamowych, noszona przez jedną z najsłynniejszych modelek tamtych czasów, Gisele Bündchen. Wzór nie ograniczał się tylko do torby; można go było znaleźć również na kurtce puchowej, bieliźnie, a nawet desce snowboardowej. Dodatkowe zdjęcia z sesji zdjęciowej pokazują, że sięgające do kolan skarpetki i buty modelki również ozdobione są tym samym nadrukiem.

Projektant Raif Simons, który zastąpił W 2012 roku Galliano postawił na minimalizm, unikając nadmiaru logotypów. Jego kolekcje, nawiązujące do klasycznych projektów Diora, charakteryzowały się eleganckimi krojami i stonowanymi kolorami, unikając jaskrawych i żywych wzorów. Jednak to poczucie spokoju szybko minęło. Zaledwie cztery lata później Oblique Pattern powrócił na wybiegi dzięki nowej dyrektor kreatywnej marki, Marii Grazii Chiuri. Pełny wygląd logo Rihanny, jaskrawe torby siodłowe i współpraca z Nike pomogły na nowo rozbudzić zainteresowanie tym wzorem zarówno w modzie wysokiej, jak i w życiu codziennym.

Gucci

Historia domu mody Gucci rozpoczęła się w 1921 roku, kiedy Guccio Gucci otworzył we Florencji sklep z wyrobami skórzanymi i bagażem. Wśród pierwszych klientów tego lokalu byli lokalni arystokraci, pasjonujący się jazdą konną. Dlatego Gucci zaczął czerpać inspirację ze świata sportów jeździeckich w swoich kolekcjach.

Światowa sława marki Gucci zaczęła nabierać kształtu, gdy zarządzanie nią przejął Aldo Gucci, najstarszy syn założyciela tego domu mody. Po śmierci ojca wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie otworzył szereg butików w różnych krajach. To właśnie Aldo stworzył słynny monogram marki, składający się z dwóch splecionych liter G, który z czasem stał się emblematycznym symbolem Gucci.

Pierwszym rozpoznawalnym wzorem marki modowej był diamentowy wzór Gucci Diamante, co po włosku oznacza „diament Gucci”. Wzór ten pojawił się w połowie lat 30. XX wieku i początkowo był wykorzystywany wyłącznie do produkcji torebek. Od prawie stu lat zachowuje swoją pierwotną funkcję: torby zaprojektowane w stylu Gucci Diamante przywołują skojarzenia z estetyką retro i klasyczną.

Jednak najbardziej znanym wzorem był wzór GG Canvas, który pojawił się podczas II wojny światowej. Z powodu niedoboru skóry potrzebnej do produkcji butów wojskowych, Gucci musiało używać płótna do produkcji damskich toreb, na które nanoszono charakterystyczny wzór. Pierwotnie płótno GG Canvas charakteryzowało się połączeniem ciemnobrązowych diamentów, przypominających wzór Diamant, ale z logo GG osadzonym w centrum skrzyżowania.

Przez długi czas GG Canvas pozostawał w swojej pierwotnej formie, ale w 2006 roku Frida Giannini objęła stanowisko dyrektora kreatywnego domu mody. Wprowadziła ona nową interpretację tradycyjnego wzoru, nazywaną Guccissima, co tłumaczy się jako „Ultra Gucci”. Później opracowano mniejszą wersję, znaną jako Micro Guccissima. Wzory Guccissima występują gęściej niż na płótnie GG i powstają poprzez tłoczenie na wyrobach skórzanych.

Współcześnie ten charakterystyczny wzór i jego różne warianty są stosowane nie tylko na torebkach, ale także na odzieży, obuwiu i różnych dodatkach. Nawet najbardziej luksusowy produkt marki, skórzany pasek ozdobiony platynową klamrą i diamentami, wart 250 000 dolarów, jest niewątpliwie ozdobiony charakterystycznym wzorem GG Canvas.

W tym roku marka uruchomiła kampanię reklamową „A World in Blue GG Monogram”, poświęconą wyłącznie płótnu GG Canvas. W ramach tej kampanii wszystkie przedmioty otaczające modelki – od samochodów i telefonów po ściany – są zdobione jednolitym odcieniem niebieskiego z charakterystycznym wzorem Gucci. Klip nawiązuje do lat 70., kiedy dom mody zaprezentował szereg ubrań z kolekcji Ophidia w podobnej niebieskiej palecie barw.

Przeczytaj także:

Dodaj różnorodności do swojej palety barw! Jak działają wzory?

Versace

Marka Versace została założona w 1978 roku w Włochy i szybko zyskały popularność dzięki odważnym i ekstrawaganckim strojom z wysokimi rozcięciami, głębokimi dekoltami i krótkimi spódnicami. Gianni Versace, młody projektant, urodził się i wychował w południowych Włoszech, w Kalabrii, regionie niegdyś zamieszkiwanym przez starożytnych Greków. Inspiracja historią tego regionu i fascynacja starożytną kulturą grecką w młodości stały się podstawą jego logo przedstawiającego Gorgonę Meduzę i stały się kluczowymi elementami jego kolekcji, przesiąkniętych antycznymi motywami. W połowie lat dziewięćdziesiątych Gianni Versace nie był już tylko nazwiskiem powszechnie znanym, ale projektował już kreacje dla takich gwiazd jak Michael Jackson, Elton John, Madonna i Cher. Współpracował również z Dianą, księżną Walii i księżniczką królewską Monako. Versace zawsze wyróżniał się nie tylko charakterystycznymi krojami, ale także jasnymi, zapadającymi w pamięć nadrukami. Barokowe wzory i greckie meandry można było znaleźć praktycznie w każdej kolekcji Gianniego Versace, często współistniejąc w ramach tego samego projektu. To połączenie dało początek eklektycznemu stylowi, który stał się znakiem rozpoznawczym tego domu mody. Versace zaprezentował światu swoją wizję włoskiego dziedzictwa artystycznego, w którym tradycyjne wizerunki aniołów i cherubinów w złotych ramach ustąpiły miejsca luksusowym, masywnym naszyjnikom, które harmonijnie zestawiono ze skórami lamparta i jasnymi, tropikalnymi wzorami, a wszystko to zawsze oprawione w wykwintne złote woluty i bordiury.

15 lipca 1997 roku Gianni Versace został tragicznie zamordowany przy wejściu do swojego domu, po czym kierownictwo domu mody przeszło w ręce jego siostry Donatelli. Jako dyrektor kreatywna, wzięła na siebie odpowiedzialność za kontynuowanie dziedzictwa brata, zachowując jednocześnie cechy charakterystyczne stylowych kolekcji i jednocześnie poszerzając horyzonty marki.

Początkowo klasyczny grecki klucz był używany wyłącznie w logo słynnej marki modowej, gdzie wzór otaczał głowę Meduzy Rondanini. Później różne warianty meandra zaczęto stosować na jedwabnych szalach, gdzie służyły jako lamówka i były łączone z wykwintnymi barokowymi złotymi zwojami. Jednak z czasem ten wzór, ujęty w ścisłe ramy, przestał mieć wystarczająco dużo miejsca.

Na początku lat dziewięćdziesiątych sam Gianni Versace zaczął eksperymentować z rozszerzaniem wzorów, gdy modelka Helena Christensen zaprezentowała kurtkę ozdobioną geometrycznymi spiralami na rękawach i mankietach. To podejście wykorzystała również Donatella Versace, która w 2015 roku wypuściła kolekcję gotową do noszenia, w której wzory wypełniały całą przestrzeń sukienek, spodni i kurtek.

W zeszłym roku w zimowej kolekcji zaprezentowano nowy wzór o nazwie La Greca. Jest to trójwymiarowa iluzja optyczna przypominająca misterny labirynt. Wzór ten nawiązywał do oryginalnego stylu wizualnego Gianniego Versace, w którym centralnym elementem był meander. Zainspirowany klasycznym domem mody Versace, nowy geometryczny wzór ma trójwymiarową strukturę i ukośny układ. To podejście zawiera główne przesłanie: marka ewoluuje i idzie naprzód, pozostając wierna swoim korzeniom i estetyce ustanowionej przez założyciela.

Goyard

Francuska marka Goyard została założona w 1792 roku. Od momentu powstania Specjalizowała się w produkcji kufrów i walizek, a pod koniec XIX wieku ugruntowała swoją pozycję jako niezawodny producent wysokiej jakości produktów. Edmond Goyard, który kierował firmą do 1879 roku, poczynił znaczne wysiłki, aby promować firmę poza Francją: zainicjował pierwszą kampanię reklamową marki, brał udział w międzynarodowych wystawach i otwierał nowe sklepy w Wielkiej Brytanii i USA.

Jedną z kluczowych cech marki Goyard jest jej przywiązanie do tradycji. Przez prawie 150 lat firma pozostawała w rękach rodziny Goyard i do dziś pozostaje w rękach prywatnych. Goyard aktywnie unika również nowoczesnych technik marketingowych: wizerunek marki został zbudowany na solidnej reputacji, dyskretnym stylu i licznej klienteli. Firma wierzy, że „szeptanie do ucha może wydawać się mało subtelne, ale z pewnością jest skuteczniejsze niż głośne deklarowanie”. Goyard prowadzi rejestry swoich klientów, ale nie wszystkie nazwiska są ujawniane – wielu woli składać zamówienia anonimowo. Wśród znanych osobistości, które wybrały produkty Goyard, znajdują się Arthur Conan Doyle, Pablo Picasso i Coco Chanel. Marka produkowała również walizki i skrzynie dla członków rodziny królewskiej, w tym dla rodziny Romanowów i książąt Windsoru.

W 1892, pojawienie się płótna Goyardine. Tkanina Goyard Chevron, z charakterystycznym wzorem, miała znaczący wpływ na popularność marki. Znana była ze swojej miękkości, lekkości i właściwości hydrofobowych, a także przewyższała wytrzymałością len, używany wówczas do tapicerki bagażowej.

Tkanina została ozdobiona unikalnym wzorem zaprojektowanym przez samego Edmonda Goyarda. Ten wzór, powtarzający się monogram, składa się z licznych kropek tworzących literę Y, będącą centralną literą nazwiska rodziny Goyard. Kropkowany element wzoru nawiązuje do drewnianych bali, co jest hołdem dla tradycji stolarskiej rodziny Goyard. Zastosowanie trzech różnych odcieni we wzorze Goyard Chevron nadaje mu trójwymiarowy i wielowarstwowy wygląd; we współczesnym kontekście przywołuje skojarzenia z iluzjami optycznymi stworzonymi przez M.C. Escher.

Warto zauważyć, że logo Goyard i jego charakterystyczny wzór, mimo że pojawiły się mniej więcej w tym samym czasie, pod względem estetycznym wcale się nie przecinają. Choć logo od razu zdradza swój wiek, geometryczny, minimalistyczny wzór pozostaje popularny do dziś. Jak twierdzi sama firma, „Goyard nie jest skłonny do dostosowywania się do chwilowych trendów”. Wręcz przeciwnie, dąży do stworzenia ponadczasowego stylu."

Przez długi czas Goyard używał tego wzoru wyłącznie w kolorze czarnym, łącząc go ze skórą w odcieniach czerni lub brązu. Jednak po tym, jak rodzina Goyardów sprzedała firmę nowemu właścicielowi, Jean-Michel Signolle, w 1998 roku, marka zaczęła eksperymentować z różnymi schematami kolorów.

Pomimo oczywistego zaangażowania w tradycję, marka Goyard często znajduje Firma Goyard znajduje się w centrum uwagi wśród tych, którzy są na czele trendów kulturowych. Raperzy, w szczególności, aktywnie wybierają zarówno klasyczne style, jak i odważne, żywe kolory. Dziennikarze zauważają, że popularność Goyarda wśród artystów hip-hopowych znacznie wzrosła po pojawieniu się Kanye Westa na pokazie Comme des Garçons w 2009 roku, kiedy to dopełnił go klasyczną czarną walizką Goyard. Firma zaczęła następnie realizować zamówienia specjalne dla artystów takich jak A$AP Rocky i Travis Scott, którzy często preferują jaskrawe i nowoczesne wzory.

W 2016 roku, podczas gali MTV Video Music Awards, raper i DJ Khaled został zauważony w ciemnoniebieskiej kurtce typu bomber w całości pokrytej wzorem Goyard. Przedstawiciele firmy zauważyli, że taki element nigdy nie powstał i wyrazili nadzieję, że przynajmniej powstanie on z ich charakterystycznych szalików. Khaled odpowiedział, że jego dusza jest przesiąknięta duchem Goyard, dlatego planuje stworzyć dla siebie spodnie i koszulki z podobnym wzorem.

Przydatna instrukcja:

Tworzenie wzorów w programach takich jak Photoshop, Illustrator i Figma może być przyjemnym procesem. Przyjrzyjmy się, jak to zrobić na każdej z tych platform.

W Photoshopie najpierw otwórz nowe płótno. Następnie użyj narzędzia Prostokąt lub Pędzel, aby narysować elementy wzoru. Następnie zaznacz utworzone elementy, przejdź do menu Edycja i wybierz opcję Zdefiniuj wzór. Teraz możesz zastosować ten wzór do dowolnych kształtów lub warstw.

W programie Illustrator proces wygląda następująco Podobne, ale z pewnymi różnicami. Utwórz nowy dokument i użyj narzędzi do rysowania, aby utworzyć wzór. Następnie zaznacz wszystkie elementy i wybierz Obiekt z górnego menu. Następnie przejdź do sekcji Szablon wzoru i kliknij Nowy. Pozwoli Ci to zapisać wzór do późniejszego wykorzystania.

Jeśli chodzi o Figmę, ona również ma swoje osobliwości. Zacznij od utworzenia nowej ramki i dodania niezbędnych elementów. Po zakończeniu rysowania zaznacz wszystkie części wzoru i kliknij prawym przyciskiem myszy. Z menu rozwijanego wybierz Utwórz komponent. Możesz następnie użyć tego komponentu jako wzoru w swoich projektach.

W ten sposób każdy z tych programów oferuje własne narzędzia i metody tworzenia unikalnych wzorów, pozwalając projektantowi wybrać najwygodniejszą metodę w zależności od projektu.

Przeczytaj również:

• Od Adinkra do Shweshwe: Kompletny przewodnik po afrykańskich wzorach.
• Ucieknij z tłumu: 6 oryginalnych rosyjskich marek modowych
• „Czy te dżinsy są naprawdę złote?” Jak działają zrównoważone marki modowe w Rosja?