Najlepsze miejsca w Wołogdzie: Stylowa kawiarnia i piekarnia

Spis treści:

• Tożsamość: Przytulność, aspiracje i dziedzictwo Helmuta Langa
• Projekt sali: Elementy perforowane, gry w piłkę i akcenty świetlne

Istnieje silny związek: Wołogda kojarzy się z koronkami i spokojem rosyjskiej północy. Z pewnością jest to prowincjonalne miasto, centrum wykwintnego rzemiosła, ale nie jest to stagnacyjne muzeum nostalgii. Tutaj, podobnie jak w innych miastach, można spotkać ludzi pełnych pasji, którzy dążą do stworzenia czegoś oryginalnego.

W 2025 roku w Wołogdzie, po otwarciu pierwszego zakładu w Czerepowcu, Kawiarnia „Prosvet” rozpoczęła swoją działalność. Jej nowoczesna identyfikacja wizualna została zaprojektowana przez Öppen Studio, a wnętrza zaprojektowała pracownia Kidz Architects, znana na całym świecie z imponujących projektów. Skontaktowaliśmy się ze współzałożycielem i projektantami kawiarni, aby dowiedzieć się, jak powstały rozwiązania wizualne i koncepcyjne, które składają się na wyjątkowy wygląd Prosvet.

Główny architekt Kidz

Dyrektor kreatywny i założyciel studia Öppen.

Współzałożyciel organizacji „Prosvet”.

Tożsamość: przytulność, aspiracje i dziedzictwo Helmuta Langa

W księdze marki zespół Öppen usystematyzował ważne terminy:

Światło i przytulność, tradycyjne wartości, dostępność i powściągliwość, głębia emocjonalna i lekkość – wszystko to tworzy atmosferę naturalności i ciepła. Równowaga w życiu codziennym, dbałość o lokalne uwarunkowania, żywa energia i subtelne niuanse tworzą ciągłość i dają możliwość spojrzenia na rzeczy z nowej perspektywy. Pewność siebie, otwartość, rygor i jasność umysłu, w połączeniu z dojrzałością i odwagą, tworzą przestrzeń do kontemplacji. Migotanie idei i ruch wypełnia każdą chwilę.

Służą one jako kotwice podtrzymujące wizerunek i komunikację Prosvet.

— Jak ci się udało Pozbyć się znanego wizerunku „Wołogdy” – „— koronki”? Co zainspirowało stworzenie tego unikalnego podejścia wizualnego?

Anastasia Yakovleva zauważyła, że ​​koronka jest obecna w marce Prosvet nie jako element podstawowy, ale raczej jako inspirujący motyw zakorzeniony w jej DNA.

Kluczowe było dla nas utrzymanie związku z tym rozpoznawalnym lokalnym kontekstem, a jednocześnie eksplorowanie znanych znaczeń z innej perspektywy. To uczucie – śmiałość, oryginalność i niekonwencjonalne podejście, rzadkie w inicjatywach regionalnych – poczuliśmy podczas naszego pierwszego spotkania ze współzałożycielami kawiarni, Walentyną i Ilją.

Pierwotną podstawą była kontrforma słowa „prosvet”, oznaczająca to, co znajduje się między literami. Te rytmiczne elementy stały się podstawą do stworzenia nowego języka graficznego, który, pozostając w kontakcie z dziedzictwem kulturowym regionu, zyskuje jednak nowoczesne i niepowtarzalne brzmienie.

My Kierowaliśmy się nie tylko… Projekt został zaprojektowany tak, aby odzwierciedlał zarówno lokalne warunki, jak i szerszy kontekst. Inspiracją były koncepcje architektoniczne z Japonii, Azji i Skandynawii, szczególnie w ich interakcji ze światłem i przestrzenią, odzwierciedlające głęboki szacunek dla ciszy i subtelnego detalu. Wizualnie inspirację czerpaliśmy ze współczesnych projektów realizowanych w Seulu, Paryżu i Kopenhadze.

Chcieliśmy połączyć przejrzystość i surowość identyfikacji wizualnej z atmosferą ciepła i komfortu, aby nie sprawiała wrażenia czegoś zimnego lub odległego.

— Czy od razu wpadliśmy na pomysł użycia counterform, czy też było to przypadkowe odkrycie?

Anastasia Yakovleva: Pomysł zrodził się naturalnie. Samo słowo „Prosvet” niesie ze sobą silny obraz i liczne metafory, dlatego staraliśmy się go nie komplikować, a raczej wizualnie podkreślić. W ten sposób powstała koncepcja kontrformy – elementów, które stają się zauważalne między literami.

W tym kontekście powstało nawiązanie do tej koncepcji – hasło: „Powiem tylko dwa słowa: podzielę się z wami wiedzą o świetle”.

— Później kontrforma ewoluowała w pełnoprawny system, obejmujący dynamiczną reprezentację logo, element dwukropka i wzór, który zespół Kidz mistrzowsko zintegrował z wnętrzem.

W ten sposób identyfikacja wizualna zaczęła rozwijać się niezależnie i wchodzić w interakcję z odwiedzającymi.

Moodboardy tego projektu charakteryzują się interesującym połączeniem estetyki Wołogdy, z dziadkami na rowerach, i stylu Helmuta Langa. Co kryje się za ich harmonią?

Anastasia Yakovleva: W tym kontekście jest coś całkiem naturalnego.

Ciepło Wołogdy, ludzi, rowerów i rękodzieła łączą się w naszym odbiorze z minimalistyczną surowością Helmuta Langa. To właśnie tam, gdzie splatają się szczere emocje i funkcjonalne podejście, powstaje zrozumiała i bliska nam harmonia.

Przy bliższym przyjrzeniu się widać, że DNA Langa jest splecione z tradycją i innowacją – to połączenie klasycznych podejść i nowoczesnych pomysłów na to, jak postrzegać i nosić ubrania. Marka od ponad pięciu dekad wykazuje swoją stabilność, nie zmieniając swoich zasad.

Zakładamy, że Prosvet może podążać podobną ścieżką – choć w innej branży i kontekście, ale z taką samą dbałością o swoje korzenie i zaangażowanie w innowacje.

— Dlaczego wybraliście skondensowany krój czcionki TT Commons do logo, a rzadszy do tekstów w identyfikacji wizualnej? Jaki nastrój tworzą te czcionki?

Anastasia Yakovleva: Przy wyborze czcionki kierowaliśmy się funkcjonalnością. Naszym zadaniem było znalezienie rozwiązania, które będzie równie efektowne w nagłówkach, danych technicznych i na opakowaniach – biorąc pod uwagę nadchodzącą ekspansję linii produktów marki. Szukaliśmy uniwersalnej czcionki, która będzie wygodna w codziennym użytkowaniu.

W przypadku logo zdecydowaliśmy się na wąską interpretację czcionki TT Commons, która nadaje mu wrażenie „przewiewności”: wygląda na wydłużone, lekkie i schludne. Główny tekst jest przedstawiony w wersji bardziej oszczędnej, co pomaga zachować lekkość i rytm projektu układu.

TT Commons to jedna z najstaranniej zaprojektowanych czcionek cyrylickich. Wyróżnia się czystym i profesjonalnym stylem, dzięki czemu jest doskonałym wyborem do rozwiązywania zadań związanych z budowaniem marki.

— Po co kawiarni w regionie potrzebna jest starannie opracowana i szczegółowa księga marki? Dlaczego zdecydowaliście się stworzyć nie tylko logo, ale pełnoprawną identyfikację wizualną?

Anastasia Yakovleva: Patrząc na sytuację z perspektywy naszego zespołu projektowego, warto zauważyć, że Ilya i Valentina od samego początku wykazali się jasną i ambitną wizją. Od razu było widać, że ich intencją było stworzenie projektu spełniającego najwyższe standardy, w tym pod względem architektury, identyfikacji wizualnej i komunikacji. To wyznaczyło ton i standard dla całej naszej pracy.

Kiedy projekt jest dopracowany w najdrobniejszych szczegółach – od projektu logo, przez atrybuty marki, po ogólną atmosferę przestrzeni – ta jakość staje się widoczna już na pierwszy rzut oka. Odwiedzający intuicyjnie to wyczuwają, bez potrzeby słów. To właśnie ta dbałość o szczegóły ostatecznie przyczynia się nie tylko do wyrobienia sobie opinii, ale także do rozwoju samej firmy.

„Prosvet” to nie tylko kawiarnia i piekarnia, ale pełnoprawna marka o unikalnym charakterze i ogromnym potencjale. Ma wszelkie szanse na ekspansję poza swoje lokalne środowisko, stając się atrakcyjnym miejscem dla osób, które być może nigdy nie odwiedzą Czerepowca czy Wołogdy, ale dowiedzą się o projekcie za pośrednictwem mediów społecznościowych. Przyciągnie ich identyfikacja wizualna, koncepcja i podejście, co ostatecznie doprowadzi do chęci wypróbowania produktu.

Valentina Efremova: Zawsze postrzegamy przestrzeń kreatywną jako spójną całość – regiony i kraje są dla nas nieistotne. Wszystkie elementy przeplatają się i synchronizują, pozostając wiernymi swoim unikalnym lokalnym tradycjom, a jednocześnie wykraczając poza tradycyjny model biznesowy. Analizując rynek, koncentrujemy się nie tylko na naszym własnym segmencie, ale także na wiodących firmach zarówno w kraju, jak i za granicą. Nasze podróże pomagają zacierać granice mentalne i poszerzać perspektywy.

Musieliśmy również stworzyć silną i elastyczną markę, która idealnie wpasuje się w każde otoczenie. Prosvet czerpie inspirację ze zwyczajów Wołogdy, ale wykracza poza nie – to uniwersalna koncepcja, która odzwierciedla wartości bliskie każdemu.

Projekt wnętrza: elementy perforowane, gry w piłkę i akcenty świetlne

— Czy kiedykolwiek zsynchronizowaliście swoją identyfikację wizualną z wnętrzem, czy też odwrotnie, dostosowaliście wnętrze do swojej tożsamości? Czy graficy ściśle współpracowali z architektami wnętrz, czy też pracowali niezależnie? Czy musieliście dostosować elementy identyfikacji wizualnej do rzeczywistej przestrzeni?

Anastasia Yakovleva: To nietypowa i bardzo przyjemna sytuacja, kiedy wszystko potoczyło się tak naturalnie. Współpracę z architektami rozpoczęliśmy niemal jednocześnie: chociaż zespół Kidz rozpoczął pracę nieco wcześniej, spotkaliśmy się niemal na samym początku — podczas prezentacji koncepcji kreatywnej klientowi. Od samego początku staraliśmy się, aby identyfikacja wizualna nie tylko istniała w przestrzeni wnętrza, ale także płynnie się z nią komponowała, stając się jej integralną częścią. To właśnie tworzy poczucie jedności całego projektu.

Efekt był idealny: koncepcje, rytmy i atmosfera — wszystko do siebie pasowało. Wymiana opinii odbywała się swobodnie, bez zbędnych pozwoleń, co pozwoliło na stworzenie finalnej przestrzeni pełnej organiczności i żywego brandingu, harmonijnie wkomponowanej w wnętrze.

Czytaj także:

Spójność w projektowaniu: jak stworzyć holistyczny język wizualny dla swojej marki

Ekaterina Bologova: Nasz zespół dołączył do projektu jako pierwszy, co pozwoliło nam wyznaczyć początkowy kierunek. Późniejsza interakcja ze studiem Öppen przypominała grę w piłkę – aktywnie wymienialiśmy się pomysłami na ulepszenie marki. Z każdą nową propozycją projekt był wzbogacany o dodatkowe elementy, od wystroju wnętrz po rozwiązania graficzne.

— Architekci, mam do Was pytanie: dlaczego w Waszych pracach nie ma żadnych odniesień do wzorów koronkowych? A może nadal można je znaleźć?

Ekaterina Bologova: Użyliśmy koronki dyskretnie. Nie w sensie fizycznego jej ukrycia – służy ona raczej jako element skojarzeniowy.

Nasza praca rozpoczęła się od projektu „Prosvet” w Czerepowcu, który nie był jeszcze prezentowany, a następnie przeszliśmy do pracy w Wołogdzie. Dla przestrzeni w Czerepowcu zaprojektowaliśmy eleganckie metalowe pudełko. Wtedy dołączyło do nas studio Öppen, a ich projektanci podjęli się tego pomysłu, wzmacniając wizualny wpływ identyfikacji.

W projekcie w Wołogdzie ucieleśniliśmy koncepcję identyfikacji w fizycznym otoczeniu. Perforacja zaczęła pojawiać się w szerokiej gamie elementów: od sześciennych szyldów, przez półki, dekoracje ścienne, po oparcia krzeseł. Z tej właśnie koronki narodziła się niesamowita symbioza.

Jak w większości naszych projektów, staraliśmy się zidentyfikować skojarzenia poprzez różne elementy pośredniczące. W tym przypadku skupiliśmy się na charakterystycznych cechach sztuki, architektury i historii Wołogdy, które następnie wykorzystaliśmy do stworzenia nowych rozwiązań wizualnych.

Tworząc projekt „Prosvet”, nie zamierzaliśmy podążać za nowoczesnymi trendami. Ponieważ piekarnia mieści się w zabytkowym budynku, postawiliśmy na ponadczasowe i sprawdzone rozwiązania. Naszym celem było uszanowanie przestrzeni, a jednocześnie podkreślenie jej unikatowego charakteru. Zachowaliśmy istotne elementy i zastosowaliśmy techniki geometryczne, które podkreślają oryginalną strukturę budynku.

Nasze studio ma charakterystyczny styl, który jest widoczny w naszym podejściu do pracy. Jednak nasze techniki są zawsze zróżnicowane. Jesteśmy przekonani, że będzie to widoczne, jeśli porównamy nasze projekty ze sobą.

Przeczytaj również:

Dziesięć głównych trendów w aranżacji wnętrz, które będą aktualne w 2026 roku.

— Jak koralowy kolor wkroczył do świata wnętrz? Dlaczego jego odcień jest tak jasny, w przeciwieństwie do terakoty, którą widać na cegłach z księgi znaku?

Ekaterina Bologova: To bardzo proste: ten odcień pierwotnie został włączony do identyfikacji marki. Chcieliśmy przypisać każdemu elementowi własny kolor, w oparciu o dostępne opcje.

W ten sposób nazwa „Prosvet” jest bezpośrednio kojarzona ze światłem, które z kolei określa jaśniejsze odcienie.

Czy procesy produkcyjne związane z meblami, dekoracjami i wykończeniem były realizowane na miejscu, czy też zamawiane z odległych krajów?

Ekaterina Bologova: Zasadniczo nasza współpraca koncentrowała się na poziomie lokalnym. Współpracowaliśmy zarówno z markami z Wołogdy, takimi jak Valkeda, jak i z firmami o zasięgu ogólnokrajowym. Fora odpowiadała za tworzenie niestandardowych elementów, a dpt. Pracowałem nad kilkoma krzesłami.

Przeczytaj również:

"IKEA jest wszędzie, ale praktycznie nie ma tu wyjątkowych przestrzeni."

W tej przestrzeni nie ma standardowych stołów IKEA. Aranżacja wnętrza odzwierciedla wartości przedsiębiorcy i jego grupy docelowej. Dla firm, z którymi współpracujemy, ważne jest nie tylko sprzedawanie swoich produktów, ale także dzielenie się swoją historią, oferowanie nowej wiedzy, tworzenie wyjątkowych doświadczeń i stawanie się tym trzecim miejscem, do którego ludzie chcą wracać.

Bardzo cenimy naszych klientów za chęć ciągłego doskonalenia się i robienia więcej. Dzięki temu możemy szerzyć wysokiej jakości wzornictwo w całym kraju i wspierać rozwój gustu estetycznego.

W naszym kanale Telegram znajdziesz wiele fascynujących materiałów na temat wzornictwa. Dołącz do nas!

Czytaj także:

• Restauracje i kawiarnie w Kitajgorodzie: gdzie w Moskwie poczuć atmosferę nostalgii.
• Wywiad z Natalią Obuchową, specjalistką ds. projektowania wnętrz.
• Tadao Ando, ​​japoński architekt znany ze swojego unikalnego stylu i filozofii, stworzył wiele wyjątkowych projektów architektonicznych. Oto pięć z nich, które doskonale obrazują jego kunszt i podejście do projektowania.

  1. Kościół Światła – to arcydzieło w Osace to nie tylko miejsce kultu, ale także przykład interakcji światła z przestrzenią. Architekt użył betonu i szkła, tworząc harmonijną i spokojną atmosferę.

  2. Muzeum Wody w Hiroszimie – ten projekt stał się symbolem odnowy i nadziei po tragediach, które dotknęły to miasto. Ando zaprojektował muzeum tak, aby pozostawało w harmonii z naturą i oferowało odwiedzającym możliwość zanurzenia się w historii i znaczeniu wody.

  3. Naoshima Island Villa to budynek mieszkalny położony na malowniczej wyspie słynącej ze sztuki współczesnej. Ando stworzył przestrzeń, która służy nie tylko jako dom, ale także jako sposób na podziwianie otaczającej przyrody i krajobrazu.

  4. Naoshima Art Center to kolejny projekt na tej wyspie, który łączy sztukę z naturą. Ando wykorzystał minimalistyczne formy i naturalne materiały, aby stworzyć przestrzeń sprzyjającą docenianiu sztuki w jej najczystszej postaci.

  5. Osatsu Tranquil Chapel to niewielka, ale niezwykle nastrojowa budowla, zaprojektowana, aby pomóc ludziom odnaleźć spokój. Ando mistrzowsko wykorzystał światło i cień, tworząc niepowtarzalną atmosferę, która pozwala odwiedzającym uciec od codziennego zgiełku.

  Każdy z tych projektów ilustruje filozofię Tadao Ando opartą na interakcji z naturą, światłem i przestrzenią, a także jego pragnienie tworzenia harmonijnych i inspirujących rozwiązań architektonicznych.

• Amanita muscaria: 10 projektantów, którzy wplatają muchomory czerwone w swoją pracę.