Najpopularniejsze projekty na Behance: kwiecień 2023

Spis treści:

• Maskotka Panzón: Wyjątkowa twarz brooklińskiego baru
• Obsługa klienta z Askly
• Inspiracja Booma: Geometryczne maskotki do pielęgnacji niemowląt
• Odświeżenie marki Metafy: Nowe spojrzenie na coaching e-sportowy
• Kreatywne podejście do projektowania: Cinéma Public

Maskotki odgrywają kluczową rolę w kreowaniu unikalnego wizerunku marki. Jasna, kreskówkowa, pulchna kobieta, smukły ptak, abstrakcyjne, geometryczne stworzenia i animowane obiekty – wszystkie te maskotki pomagają przyciągnąć uwagę do produktów i usług. W naszej nowej recenzji przyjrzymy się współczesnym projektom z zapadającymi w pamięć postaciami, które stały się symbolami marek. Ich oryginalność i charyzma pomagają budować emocjonalną więź z odbiorcami, co z kolei zwiększa lojalność klientów. Dowiedz się, jak te maskotki pomagają firmom wyróżnić się na rynku i wzmocnić swoją pozycję.

Maskotka Panzón: Wyjątkowe oblicze brooklińskiego baru

Brooklyński bar i restauracja Panzón ma wyjątkową maskotkę z kreskówki o tej samej nazwie. Ta zabawna postać, pozbawiona rąk i z wyrazistym brzuchem, stała się figlarnym uosobieniem szefa kuchni Alfredo. Maskotka zdobi wszystkie elementy marki, w tym wizytówki, menu, naklejki i etykiety, tworząc jasny i zapadający w pamięć wizerunek lokalu.

Branding dla Panzón został opracowany przez studio kreatywne Saint Urban, które postawiło sobie za cel stworzenie koncepcji wizualnej odzwierciedlającej unikalne połączenie meksykańskiej estetyki z jej charakterystyczną surowością. Projektanci Saint Urban przeprowadzili dogłębne badania kultury ulicznej Meksyku, w tym graffiti i ręcznie robionych szyldów, co pozwoliło im wypracować unikalny i zapadający w pamięć styl. Estetyka Panzón jest doskonałym przykładem tego, jak tradycyjne i nowoczesne elementy można łączyć, aby stworzyć angażujący wizerunek, który rezonuje z grupą docelową. Jednym z najbardziej zapadających w pamięć elementów projektu jest ręcznie rysowane, swobodne logo. Projekt ten doskonale oddaje atmosferę barowej sceny Meksyku. Co więcej, użycie czcionek inspirowanych drukiem przemysłowym nadaje projektowi wyjątkowy i zapadający w pamięć charakter. Takie podejście tworzy harmonijną kombinację, która podkreśla indywidualność lokalu i przyciąga uwagę klientów.

Obsługa klienta z Askly

Askly to nowoczesna firma outsourcingowa specjalizująca się w obsłudze klienta dla sklepów internetowych. Z siedzibą w Tallinie, znanym jako „Dolina Krzemowa Europy”, Askly oferuje innowacyjne rozwiązania dla efektywnego angażowania klientów. Nasz zespół specjalistów zapewnia wysokiej jakości wsparcie, pomagając sklepom internetowym poprawić doświadczenia klientów i zwiększyć ich satysfakcję. Dążymy do budowania długoterminowych relacji z naszymi klientami, oferując spersonalizowane podejście i nowoczesne metody obsługi. Wybierając Askly, zyskujesz wiarygodnego partnera do rozwoju swojego biznesu online.

Niedawny redesign marki został wykonany przez renomowane lokalne studio Tabasco Agency, słynące z kreatywnego podejścia i oryginalnych rozwiązań. Ich projektanci specjalizują się w tworzeniu ekscentrycznych koncepcji, jednocześnie dostarczając poruszające i zapadające w pamięć materiały reklamowe. Prace Tabasco Agency wyróżniają się unikalnym stylem, który pomaga markom wyróżnić się na tle konkurencji i przyciągnąć uwagę grupy docelowej.

Logo Askly zostało stworzone z wykorzystaniem elastycznego i płynnego kroju pisma. Unikalne półkoliste kształty liter „a” i „r” nadają logo zabawny charakter. Ten nowoczesny styl wizualny doskonale odzwierciedla filozofię firmy, która dąży do uczynienia komunikacji z klientem bardziej ludzką i przystępną. Logo nie tylko przyciąga uwagę, ale także buduje pozytywny wizerunek marki, podkreślając jej skupienie na potrzebach użytkowników.

Maskotką firmy jest miniaturowy, smukły ptak, który aktywnie uczestniczy w życiu codziennym, w tym w zakupach i jeździe na rowerze. Ta postać nie tylko tworzy przyjazną atmosferę, ale także sprawia, że ​​marka jest bardziej rozpoznawalna i zapada w pamięć klientów. Proste, a zarazem angażujące działania pomagają nawiązać emocjonalną więź z odbiorcą, wzmacniając wizerunek firmy i zwiększając lojalność konsumentów. Maskotka i otaczające ją obiekty przedstawione są cienkimi, wyraźnymi liniami, uwydatniającymi ich detale. Trójwymiarowe elementy krajobrazu przedstawione są szerokimi, lekkimi pociągnięciami pędzla, tworząc kontrast i przyciągając uwagę odbiorców. To artystyczne podejście sprawia, że ​​kompozycja jest wizualnie atrakcyjna i ułatwia odbiór obrazu. Kontrast między cienkimi i obszernymi elementami pomaga podkreślić kluczowe aspekty i zwrócić uwagę na maskotkę, podkreślając jej znaczenie w całej kompozycji.

Inspiracja Booma: Geometryczne maskotki do pielęgnacji niemowląt

Booma, marka produktów do pielęgnacji niemowląt, oferuje wyjątkowe wegańskie produkty o zabawnych, nowoczesnych wzorach. Ich geometryczne maskotki przyciągają uwagę dzieci i zyskują aprobatę rodziców dzięki czystej estetyce. Koncentrując się na ekologicznych składnikach i atrakcyjnych opakowaniach, Booma tworzy produkty, które promują zdrowe nawyki u dzieci, jednocześnie sprawiając, że dbanie o siebie jest zabawne i angażujące. Studio Sweety & Co. zaprojektowało wyjątkowe opakowania produktów Booma, które wywołują radość i charakteryzują się stylowym designem. Na butelkach żelu i szamponu znajdują się urocze, a zarazem nieco przerażające potwory, dodając odrobinę zabawy i oryginalności do codziennych zabiegów pielęgnacyjnych. Opakowania te nie tylko przyciągają uwagę, ale także budują pozytywny nastrój, sprawiając, że każde użycie produktu staje się wyjątkowe. To unikalne podejście do projektowania opakowań pomaga produktom wyróżnić się na sklepowych półkach i przyciągnąć klientów poszukujących czegoś nietypowego i ciekawego.

Potwory zostały stworzone na podstawie projektu starego logo Booma, które przypominało kolorowe klocki. Nowe logo marki charakteryzuje się eleganckimi liniami i minimalistycznym stylem, zgodnym z nowoczesnymi trendami i zwiększającym atrakcyjność dla nowej grupy odbiorców. Odświeżony styl wizualny pomaga marce wyróżnić się na tle konkurencji i przyciągnąć uwagę konsumentów poszukujących nowoczesnych i estetycznych produktów.

Aktualizacja marki Metafy: Nowe spojrzenie na coaching e-sportowy

W 2020 roku zespół Thunder Rockets opracował unikalne postacie dla platformy coachingowej e-sportowej Metafy. W odpowiedzi na najnowsze trendy firma zdecydowała się zaktualizować swoją markę i strukturę, co wymusiło przeprojektowanie maskotki. Thunder Rockets po raz kolejny podjęło się tego zadania, tworząc nowoczesne i atrakcyjne grafiki, które wzbogacą doświadczenia użytkowników i zwiększą rozpoznawalność marki.

W wyniku prac projektantów, postacie przeszły gruntowną przebudowę. Nowe grafiki są bardziej proporcjonalne, a oczy zostały zmienione: duże, białe oczy zastąpiono małymi, czarnymi. Te zmiany nadają postaciom stylowy i nowoczesny wygląd, poprawiając ich percepcję i zwiększając zainteresowanie odbiorców. Nowy design podkreśla indywidualność każdej postaci i tworzy bardziej harmonijną całość w ramach ogólnego stylu artystycznego.

Jedną z najbardziej zapadających w pamięć nowych postaci jest maskotka w skafandrze kosmicznym z koroną na głowie, która stała się symbolem platformy. Odświeżona linia zawiera również animowane artykuły biurowe i gospodarstwa domowego, wnosząc do wizerunku marki element zabawy i humoru. Te innowacyjne postacie nie tylko wzmacniają identyfikację wizualną, ale także pomagają tworzyć bardziej angażujące i interesujące treści dla użytkowników. Dzięki temu podejściu marka staje się bardziej zapamiętywalna i bliższa odbiorcom.

Kreatywne podejście do projektowania: Cinéma Public

Stworzenie maskotki bez kreskówkowego wizerunku jest całkiem możliwe. Włoskie kino Cinéma Public zwróciło się do Polygraphe Studio z prośbą o opracowanie unikalnego projektu nawiązującego do Krzywej Wieży w Pizie. To rozwiązanie nadaje marce oryginalności i podkreśla jej lokalny charakter, pomagając jej wyróżnić się na tle konkurencji. Takie podejście do projektowania maskotek pomaga nawiązać głęboką więź z odbiorcami i zwrócić uwagę na kulturowe cechy regionu.

Slogan kina brzmi „Kino w ruchu”. Logo, zaprojektowane przez Polygraphe Studio, harmonijnie łączy w sobie wizerunek ruchomej taśmy filmowej i oka, podkreślając dynamikę i zaangażowanie widza. Zaokrąglona, ​​zapętlona czcionka przywodzi na myśl film, a pusta przestrzeń w centrum logo tworzy efekt spojrzenia. Plakaty często przedstawiają Krzywą Wieżę w Pizie, wzmacniając wizualne postrzeganie ruchu i tworząc atmosferę kinowej dynamiki. To połączenie designu i symboliki przyciąga uwagę i tworzy niepowtarzalny wizerunek kina, podkreślając jego chęć zapewnienia widzom niezapomnianych wrażeń podczas oglądania filmów.

Jeśli interesujesz się designem i chcesz być na bieżąco z najnowszymi trendami, zasubskrybuj nasz kanał na Telegramie. Regularnie publikujemy najnowsze wiadomości, przydatne wskazówki i inspiracje dla projektantów. Dołącz do naszej społeczności i nie przegap okazji, aby poznać najnowsze trendy w świecie designu.

Nie przegap okazji, aby zapoznać się z poprzednimi numerami Behance Crescent. Publikacje te zawierają cenne materiały i pomysły, które mogą zainspirować Twoje nowe, kreatywne projekty. Przeglądaj nasze archiwum, aby być na bieżąco z ważnymi trendami i osiągnięciami w świecie designu i sztuki.

• Rękodzieło
• Nietypowe nadruki
• Odważne i śmiałe rozwiązania
• Nieskazitelna precyzja
• Ruch artystyczny
• Święta Nowego Roku w designie