Projekt

Nauczyciel i uczeń: 7 projektów z wystawy Back to Matter

Nauczyciel i uczeń: 7 projektów z wystawy „Powrót do materii”

Odkryj 4 wyjątkowe zawody w dziedzinie projektowania całkowicie za darmo Zapisz się na bezpłatny kurs projektowania i popraw swoje umiejętności Stwórz 4 imponujące projekty do swojego portfolio i określ swoją przyszłą ścieżkę rozwoju

Dowiedz się więcej

Od 19 lipca do 30 września można oglądać wystawę zatytułowaną „Powrót do materii”. W projekcie wzięło udział 14 artystów zajmujących się ceramiką i tkaniną. Byli to zarówno nauczyciele, jak i ich uczniowie. Historyczka sztuki Anastasia Żołudiewa, kuratorka wystawy, zebrała prace, które wyraźnie pokazują więź między studentami a ich mentorami.

"Pierwiastek numer dwa", "Pierwiastek numer trzy"
"Temperatura 1", "Temperatura 2"

„Obiekt nr 2” z serii „Ogród francuski”. Autorka: Julia Klopova, wykładowczyni na Wydziale Ceramiki Artystycznej i Szkła Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. Stieglitz w Sankt Petersburgu. Zdjęcie: Centrum Sztuki Współczesnej „Byl”
„Obiekt nr 3” z serii „Ogród francuski”. Autor: Julia Klopova, wykładowca na Wydziale Ceramiki Artystycznej i Szkła Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. Stieglitza w Petersburgu. Zdjęcie: Centrum Sztuki Współczesnej „Byl”
„Rytm 1”, „Rytm 2”. Autorką jest Anastasia Andreicheva, studentka Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Projektowania Stieglitz w Sankt Petersburgu. Zdjęcie: Centrum Sztuki Współczesnej „Byl”

Julia Klopowa donosi, że Nastia przywiozła technikę zastosowaną w pracach „Rytm 1” i „Rytm 2” z Polski, gdzie studiowała na wymianie. W tym procesie używa strzykawki medycznej do stopniowego wytłaczania masy porcelanowej „poziom po poziomie”. Przypomina to pracę drukarki 3D, która również tworzy formę warstwa po warstwie. Jednak w tym przypadku efekt nie jest idealny, lecz ma swoje niedoskonałości, co nadaje mu szczególną wartość. Nastia nazywa tę technikę „ręcznym wzrostem”.

Nastya zawsze wykazywała się doskonałymi umiejętnościami w dziedzinie sztuk wizualnych, ale jej wyczucie formy czasami pozostawiało wiele do życzenia. Mimo to w najnowszych pracach zauważalny jest znaczny rozwój zawodowy.

Niepewność zawodowa / „Dzwonienie dzwonka”

Bez tytułu. Autor: Dmitrij Iljinski, adiunkt na Wydziale Ceramiki Artystycznej i Szkła Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. Stieglitza w Sankt Petersburgu. Zdjęcie: Centrum Sztuki Współczesnej „Byl”
Tryptyk. Uderzenie dzwonu. Autorka: Aleksandra Stiepanowa, studentka Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Projektowania Stieglitz w Sankt Petersburgu. Zdjęcie: Centrum Sztuki Współczesnej „Byl”

Dmitrij Iljinski zauważył, że praca dyplomowa Saszy zatytułowana „Uderzenie dzwonu” jest imponująca. Skupia się na dźwięku, a dokładniej na procesie przekształcania dźwięku w materię. Szczególnie podoba mi się, gdy artysta przekłada jeden język artystyczny na drugi. Ta praca również porusza temat związany z pracą ceramika. Koła w kompozycji odzwierciedlają zarówno tor dzwonu, jak i ruch przedmiotu na kole garncarskim.

Sasha prawdopodobnie inspirowała się techniką asamblażu, w której elementy ceramiczne są integrowane w dzieło sztuki, stając się jego integralną częścią. Jednak w trakcie tego procesu aktywnie eksperymentowała z szkliwami. Gdybym był na jej miejscu, wolałbym zostawić odłamek w jego naturalnym stanie, aby jego kształt nie ginął w tle.

Niepewna praca / „Dźwięki płonącego ognia”

Praca bez tytułu. Autor: Dmitrij Iljinski, adiunkt w Katedrze Ceramiki Artystycznej i Szkła Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Przemysłu im. Stieglitza w Sankt Petersburgu. Zdjęcie: Centrum Sztuki Współczesnej „Byl”
Z serii „Trzaskający ogień”. Autorka: Jekaterina Perowa, studentka Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Projektowania im. Stieglitzów w Petersburgu. Zdjęcie: Centrum Sztuki Współczesnej „Byl”

Dmitrij Iljinski: Współpraca z Katią okazała się zarówno intensywna, jak i wymagająca. Ona ma jasne, logiczne podejście i dąży do matematycznej precyzji, podczas gdy ja jestem bardziej intuicyjny i chaotyczny w swoich metodach. Dlatego, aby nawiązać z nią kontakt, musiałem się skupić i znaleźć wspólny język.

W swojej serii prac zatytułowanej „Trzaskający ogień” Katia również przekształcała dźwięk w formy wizualne, eksplorując takie elementy, jak odbijające się iskry, odgłosy żaru i różne szeleszczące dźwięki. Długo omawialiśmy proces wypału, w rezultacie czego Katia wybrała dla siebie „raku”, choć nie była to wersja japońska, a amerykańska. W tej metodzie wypał odbywa się w hermetycznie zamkniętej beczce wypełnionej trocinami, bez dostępu tlenu z zewnątrz. Metoda ta umożliwia redukcję metali z ich tlenków, co nadaje warstwom ceramicznym charakterystyczny metaliczny połysk na powierzchni.

Walentina Bykowa, dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej Byl:

Byl powstał z myślą o stworzeniu nieformalnego środowiska dla przedsięwzięć kulturalnych i w dużej mierze odziedziczył ducha kina, które istnieje od prawie 40 lat. Wcześniej służył jako sala kinowa, a teraz prezentuje dzieła sztuki współczesnej.

Centrum jest finansowane ze środków budżetu lokalnego i dotacji, a wspierają je takie organizacje jak Fundacja Potanina, Fundacja Sztuki, Nauki i Sportu, Metalloinvest i wielu innych partnerów.

Realizujemy koncepcje kuratorskie o różnej skali: od wystaw archiwalnych po długoterminowe, złożone projekty. Partnerzy regularnie, kilka razy w roku, oferują nam duże wystawy – od badań artystycznych w dziedzinie metalu (szczególnie istotnych dla naszego miasta metalurgów) po projekty obejmujące współczesne podejścia w ceramice i tekstyliach. Nawiasem mówiąc, Stary Oskoł słynie z glinianych zabawek, a te tematy są nam szczególnie bliskie.

Na naszym kanale Telegram znajdziesz mnóstwo fascynujących informacji o designie. Dołącz do nas!

Przeczytaj także:

  • Zabawa z ogniem: japońskie techniki wypalania drewna w odległych regionach Rosji
  • Poza Chochlomą: pięć rzemiosł z Niżnego Nowogrodu wymagających świeżego podejścia.
  • Dwadzieścia rosyjskich lokalnych marek założonych przez kobiety, które powstały dzięki ich kreatywności i przedsiębiorczości.

Ekspert w projektowaniu graficznym: Zawód, który inspiruje

Opanujesz proces tworzenia elementów identyfikacji wizualnej i projektowania graficznego dla firm. Stwórz portfolio, które zaprezentuje Twój unikalny styl i pokaże Twoje umiejętności projektowe. Otworzy to przed Tobą drzwi do rozpoczęcia kariery zarówno w studiu, jak i na platformach dla freelancerów.

Dowiedz się więcej