New York Design Festival 2023: Najważniejsze wydarzenia

Zawartość:

• Instalacje Staydream autorstwa Stellar Works i Sony
• Kolekcja mebli autorstwa Samuela Rossa
• Kolekcja rzeźb z tektury autorstwa Evy Jospin
• Lampy autorstwa Isamu Noguchi
• Meble autorstwa Rona Arada
• Kolekcja mebli autorstwa Dimore Studio
• Rzeźba ceramiczna autorstwa Eriko Inazaki
• Aplikacja do projektowania mebli Self
• Kolekcja mebli terakotowych The Flower Power
• Wodoodporna sofa Bliss do ratownictwa powodziowego

Instalacje Staydream autorstwa Stellar Works i Sony

Podczas festiwalu w Nowym Jorku firma meblarska Stellar Works, wspólnie z japońską korporacją Sony, zaprezentowała unikalną instalację Staydream. Projektanci wykorzystali ścianki działowe do podziału sali wystawowej, co pozwoliło im stworzyć kilka niezależnych przestrzeni. Każde pomieszczenie zyskało wyjątkową atmosferę dzięki elementom wizualnym i dźwiękowym, co uczyniło wystawę niezapomnianą. Instalacja Staydream stanowi przykład innowacyjnego podejścia do projektowania wnętrz, łączącego sztukę z technologią.

W jednym z pomieszczeń autorzy umieścili minimalistyczną sofę, fotel, lampę podłogową i stolik kawowy, tworząc stylową i nowoczesną przestrzeń. Tłem był świetlisty fresk przedstawiający górski krajobraz i księżyc. Instalację uzupełniał czujnik, który śledził ruchy zwiedzających, odpowiednio zmieniając obraz na ścianie. Na przykład, w pewnym momencie księżyc zniknął za pasmem górskim, pozostawiając jedynie majestatyczne góry i spokojną taflę wody na ścianie. Stworzyło to wyjątkową atmosferę, zanurzając zwiedzających w interaktywnym i dynamicznym doświadczeniu artystycznym.

Twórcy projektu dążyli do stworzenia oazy wypełnionej dźwiękami natury i kojącymi elementami wizualnymi. Celem było zapewnienie użytkownikom możliwości ucieczki od zgiełku codziennego życia i zanurzenia się w atmosferze spokoju i harmonii. Każdy element został starannie przemyślany, aby wywołać poczucie spokoju i bliskości natury.

Kolekcja mebli Samuela Rossa

Brytyjski projektant Samuel Ross oferuje unikalne podejście do mebli w swojej kolekcji Coarse. Nazwa kolekcji odzwierciedla jej istotę: meble mają surowy, nieprzetworzony i surowy wygląd. Ross wykorzystuje w swojej pracy elementy z betonu, metalu i drewna, tworząc stoły, krzesła i ławy wyróżniające się na tle tradycyjnych mebli. Styl ten łączy nowoczesność z industrialną estetyką, zwracając uwagę na faktury i materiały. Kolekcja Coarse to ciekawe rozwiązanie dla osób poszukujących oryginalnych i niekonwencjonalnych elementów wyposażenia wnętrz.

Projektant lubi eksperymentować nie tylko z materiałami, ale także z ich obróbką. W swojej pracy używał mleka i miodu, pokrywając nimi betonowe podstawy przed wypaleniem. Takie podejście tworzy unikalne faktury i wzmacnia właściwości betonu, nadając mu niezwykłe efekty wizualne i zwiększając jego wytrzymałość. Eksperymentowanie z naturalnymi składnikami otwiera nowe horyzonty w projektowaniu, pozwalając na tworzenie produktów nie tylko pięknych, ale i przyjaznych dla środowiska.

Kolekcja rzeźb z tektury autorstwa Evy Jospin

Szampańska winiarnia Ruinart wspólnie z artystką Evą Jospin zaprezentowała wyjątkową serię rzeźb i obrazów wykonanych z tektury. Kolekcja obejmuje kilka dzieł, wśród których szczególną uwagę przyciągają obrazy. Mistrzowski kunszt Jospina tworzy iluzję, że obrazy te są wykonane nie z tektury, lecz z najdelikatniejszej koronki. Projekt ten podkreśla związek między winiarstwem a sztuką, prezentując innowacyjne podejście do wykorzystania materiałów.

Jednym z kluczowych obiektów wystawy jest rzeźba przedstawiająca schody schodzące pod ziemię. Stopnie tych schodów nawiązują do schodów prowadzących do piwnic Ruinart, gdzie leżakuje szampan. Ta instalacja symbolizuje związek między sztuką a procesem produkcji, podkreślając znaczenie tradycji w świecie szampana.

Lampy autorstwa Isamu Noguchi

Festiwal postanowił nawiązać do klasyki i przypomnieć wybitne postaci, które znacząco wpłynęły na rozwój wzornictwa. Jedną z tych znaczących postaci był amerykański artysta i projektant krajobrazu Isamu Noguchi, który zmarł w 1988 roku. Jego twórczość wciąż inspiruje nowych projektantów i podkreśla znaczenie harmonii między sztuką a naturą. Noguchi pozostawił po sobie dziedzictwo, które stanowi przykład dla pokoleń, pokazując, jak łączyć funkcjonalność z estetyką w projektowaniu środowiskowym. Sześć unikalnych wersji lamp z kolekcji Akari jest prezentowanych w Nowym Jorku. Lampy te są ręcznie wykonane z bambusa i tradycyjnego japońskiego papieru washi, co nadaje im wyjątkową estetykę. Każdy egzemplarz zdobią dyskretne zdobienia, podkreślające ich oryginalność i przywiązanie do japońskich tradycji. Kolekcja Akari przyciąga uwagę miłośników designu i sztuki, oferując harmonijne połączenie funkcjonalności i estetyki.

Meble Rona Arada

W Nowym Jorku odbyła się wielka wystawa prac słynnego projektanta i współczesnego artysty Rona Arada. Wystawa przyciągnęła uwagę publiczności dzięki unikatowym meblom i wnętrzom wykonanym z jasnej, krystalicznej żywicy. Te innowacyjne dzieła prezentują oryginalne podejście Arada do projektowania, łączące estetykę z funkcjonalnością.

Wystawa zatytułowana „Don't Ya Tell Henri” nawiązuje do utworu Boba Dylana i twórczości znanego francuskiego artysty Henriego Matisse'a. Kolekcja obejmuje zaktualizowane wersje słynnych dzieł Arada, w tym krzesła „Big Easy” i stoły „Two Legs and a Table”. Centralnym punktem wystawy jest regał inspirowany kolażem „Snail” Matisse'a. Ta wystawa łączy sztukę i design, tworząc wyjątkowy dialog między dziełami klasycznymi i współczesnymi.

Kolekcja mebli Dimore Studio

Na wystawie zaprezentowano kapsułową kolekcję mebli zaprojektowanych przez włoskie studio Dimore Studio pod kierownictwem projektantów Emilio Salci i Brit Moran. Każdy element kolekcji – sofy, fotele, lampy i stoliki – łączy w sobie nowoczesny design z elementami estetyki minionych epok. Te unikatowe meble wyróżniają się we współczesnych, minimalistycznych wnętrzach dzięki niekonwencjonalnym kształtom. Projektanci, tworząc kolekcję, czerpali inspirację z kultowych filmów, takich jak „Apartament” (1960) i „Od dziewiątej do piątej” (1980). Kolekcja nie tylko wnosi do wnętrza oryginalność, ale także tworzy atmosferę komfortu i nostalgii.

Na wystawę stworzono dywan o antycznym wzorze. Jego subtelny wzór, złożony z rozmytych plam i zacieków, mistrzowsko oddaje fakturę zużytej tkaniny, nadając obiektowi niepowtarzalny, vintage'owy charakter. Taki dywan stanie się nie tylko elementem dekoracyjnym, ale także akcentem podkreślającym atmosferę epoki historycznej.

Rzeźba ceramiczna autorstwa Eriko Inazaki

W ramach festiwalu hiszpański dom mody Loewe ogłosił zwycięzcę swojego corocznego konkursu sztuki i rzemiosła. Zwyciężczynią została japońska artystka Eriko Inazaki za swoją ceramiczną pracę „Metanoia”. Ta niewielka, owalna rzeźba, po bliższym przyjrzeniu się, ujawnia swoje charakterystyczne cechy, przywodzące na myśl koral. Dzieła Inazaki podkreślają wyjątkowość sztuki dekoracyjnej i jej związek z naturą, co czyni ją szczególnie istotną w kontekście współczesnych trendów artystycznych. Inazaki poświęciła ponad rok na stworzenie tej złożonej rzeźby, zwracając szczególną uwagę na każdy szczegół. Ręcznie formowała gliniane elementy, precyzyjnie nadając im kształt palcami. Ten żmudny proces wymaga wysokich umiejętności i cierpliwości, co sprawia, że ​​dzieło sztuki jest wyjątkowe i ekspresyjne.

Aplikacja do projektowania mebli Self

Amerykańska projektantka z Chicago, Marvel Laens, zaprezentowała na festiwalu innowacyjną aplikację do samodzielnego projektowania mebli o nazwie Self. Aplikacja pozwala użytkownikom łatwo tworzyć trójwymiarowe modele swoich mebli. Po zakończeniu projektu gotowe modele mogą zostać przekazane do produkcji, gdzie zostaną wyprodukowane na nowoczesnej maszynie w ciągu trzech tygodni. Self oferuje wyjątkową możliwość spersonalizowanego podejścia do projektowania wnętrz, pozwalając każdemu zrealizować swoje pomysły i stworzyć niepowtarzalne meble.

Aplikacja jest obecnie w trybie testowym i umożliwia projektowanie wyłącznie stołów. Użytkownicy mogą zmieniać średnicę blatu i eksperymentować z jego kształtem, co pozwala im tworzyć unikalne rozwiązania projektowe.

Kolekcja mebli terakotowych Flower Power

Na festiwalu zaprezentowano kolekcję mebli Flower Power autorstwa amerykańskiego projektanta Chrisa Walstona. W swoim warsztacie w Medellín w Kolumbii stworzył 13 terakotowych krzeseł i ławek ozdobionych motywami kwiatowymi. Oparcia większości krzeseł mają kształt dużych płatków, podkreślając wyjątkowe możliwości terakoty jako materiału. Ta kolekcja nie tylko ukazuje kreatywność projektanta, ale także wnosi świeże spojrzenie na wykorzystanie tradycyjnych materiałów we współczesnym wzornictwie meblarskim.

Kolekcja była naprawdę niezapomniana, ale praca z materiałem wymagała sporego wysiłku. W przeciwieństwie do gliny przemysłowej, terakota jest bardziej wrażliwa na warunki obróbki i może pękać. Z tego powodu niektóre meble schły nawet trzy miesiące przed stopniowym wypalaniem. Proces ten wymaga uwagi i cierpliwości, ale końcowy efekt jest wart całego czasu i wysiłku.

Wodoodporna sofa Bliss do ratownictwa w razie powodzi

Agencja kreatywna Mother zaprezentowała innowacyjną koncepcję nowoczesnej tratwy ratunkowej. Zespół zaprojektował sofę Bliss, pokrytą jaskrawopomarańczowym materiałem, używanym do produkcji kamizelek ratunkowych. Na pierwszy rzut oka ta sofa wygląda jak zwykła sofa z dużymi poduszkami i miękkimi podłokietnikami, ale jej wyjątkowy design i funkcjonalność czynią ją oryginalnym meblem. Takie podejście łączy estetykę z bezpieczeństwem, oferując nowe rozwiązania dla komfortowej i stylowej przestrzeni.

W przypadku powodzi sofa może przekształcić się w tratwę ratunkową, wyposażoną w czujniki poziomu wody, światła ostrzegawcze i wiosła. Zestaw zawiera również pufę z ukrytym shakerem i kieliszkami do koktajli. W ten ironiczny sposób agencja zwraca uwagę na palący problem zmian klimatu. Takie podejście demonstruje kreatywne rozwiązania, które mogą być przydatne w sytuacjach kryzysowych, podkreślając wagę adaptacji do nowych warunków środowiskowych.

W przypadku katastrof, takich jak powodzie spowodowane podnoszeniem się poziomu morza, dostępność niezbędnych zasobów staje się kluczowa. Jak zauważył założyciel agencji, Pål Malmström, w wywiadzie dla Dezeen, zamożni ludzie mogą czuć się bezpiecznie i komfortowo. Zaprojektowana dla zamożnych klientów, sofa symbolizuje możliwość relaksu i ucieczki od problemów, gdy poziom wody zaczyna się podnosić. Projektowanie mebli nie tylko spełnia wymagania estetyczne, ale także podkreśla znaczenie gotowości na wypadek sytuacji kryzysowych w obliczu zmiany klimatu.

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Dzielimy się ważnymi wiadomościami, przydatnymi wskazówkami i inspirującymi pomysłami ze świata designu. Dołącz do nas i poszerz swoją wiedzę w tej fascynującej dziedzinie.

Dowiedz się również:

• Z czego zapamiętamy Milan Design Week 2023?
• Trendy w projektowaniu przemysłowym w 2023 roku
• Krzesło z wodorostów, tratwa i meble jak z bajki: najważniejsze atrakcje Milan Design Week 2022