Nie mów: „To się nie uda”. Wywiad z Jewgienijem Rumiancewem, projektantem i założycielem

Spis treści:

• O drezynie zbudowanej dla gruzińskiej kolei wąskotorowej i samostanowieniu zawodowym
• O laboratorium „Pod innym kątem”
• O projektach i podejściu do pracy biura
• O współpracy z artystami

Projektant i założyciel biura Rumyantsev Bureau, działającego w Niżnym Nowogrodzie. Specjalizuje się w tworzeniu unikalnych rozwiązań projektowych i rozwoju marki. Założone w 2017 roku biuro Rumyantsev Bureau projektuje meble i wnętrza przestrzeni publicznych. Oferujemy produkcję seryjną i rozwój unikatowych obiektów artystycznych, tworzonych przez utalentowanych artystów. Nasz zespół dąży do tworzenia funkcjonalnych i estetycznych rozwiązań, które wzbogacają przestrzenie i podkreślają indywidualność każdego projektu. Stawiamy na jakość i innowacyjność, co pozwala nam pozostać liderem w projektowaniu i produkcji mebli. W 2023 roku artysta Artem Filatov zaprosił biuro do udziału w projekcie „Everything Will Disappear” na wystawie Cosmoscow. W ramach projektu powstały unikalne magazyny, które chronią cenne dzieła sztuki przed negatywnym wpływem środowiska. Obiekty te są nie tylko funkcjonalne, ale także estetyczne, podkreślając wagę ochrony dzieł sztuki w zmieniającym się otoczeniu.

Biuro organizuje eksperymentalne warsztaty „Under a Different Angle”, w ramach których odbywają się bezpłatne wykłady i warsztaty mistrzowskie prowadzone przez ekspertów w dziedzinie projektowania produktów, specjalistów z biura Rumyantsev Bureau oraz zaproszonych artystów. Uczestnicy, którzy wygrają otwarty konkurs, mają możliwość nauki takich umiejętności, jak spawanie, modelowanie i druk 3D. Wydarzenia te sprzyjają rozwojowi kreatywności i wdrażaniu innowacyjnych podejść w projektowaniu.

Odwiedziliśmy Niżny Nowogród, aby poznać lokalne inicjatywy kulturalne. Podczas wizyty rozmawialiśmy z Jewgienijem, który opowiedział o swojej współpracy z artystami z Niżnego Nowogrodu ze studia „Tikhaya”. Podzielił się również swoim doświadczeniem w szkoleniu kolegów z pracy fizycznej i podkreślił znaczenie odwagi w odkrywaniu nowych kierunków.

O drezynie zbudowanej dla gruzińskiej kolei wąskotorowej i samostanowieniu zawodowym

Ostatnio wdrożyliśmy kilka interesujących projektów, które przyciągnęły uwagę użytkowników. Wśród nich jest zaktualizowany interfejs naszej strony internetowej, który stał się bardziej intuicyjny i łatwiejszy w nawigacji. Wprowadziliśmy również nowe funkcje, które pozwalają użytkownikom szybko znaleźć potrzebne informacje i wchodzić w interakcję z treścią. Ta poprawa nie tylko zwiększyła użyteczność, ale także pozytywnie wpłynęła na pozycję SEO naszej strony. Nieustannie pracujemy nad tym, aby oferować naszym użytkownikom wyłącznie najistotniejsze i najbardziej przydatne rozwiązania.

Kolej wąskotorowa Bordżomi-Bakuriani rozpoczyna się wysoko w górach i łączy dwa malownicze kurorty. Bakuriani jest znane jako jeden z najpopularniejszych ośrodków narciarskich w Gruzji. ​​Ta kolej jest nie tylko wygodna w podróży między Bordżomi a Bakuriani, ale także oferuje wyjątkowe widoki na górskie krajobrazy, dzięki czemu podróż staje się niezapomniana. Stoki narciarskie Bakuriani przyciągają zarówno doświadczonych, jak i początkujących narciarzy, co czyni je idealnym miejscem na zimowy wypoczynek.

Kolej wije się przez góry i malowniczy teren z ostrymi zakrętami, przecinając wodospady i jest unikatowym osiągnięciem inżynieryjnym. Na jej trasie znajduje się most zaprojektowany według planów słynnego inżyniera Gustave'a Eiffla. Kolej ta została zbudowana na początku XX wieku, w 1901 lub 1902 roku, na polecenie rządu carskiego, co podkreśla jej wartość historyczną i znaczenie. Rozwiązania techniczne i walory architektoniczne tej kolei sprawiają, że jest ona nie tylko ważnym węzłem komunikacyjnym, ale także atrakcją turystyczną.

Bordżomi to znane uzdrowisko słynące ze źródeł mineralnych. Droga łącząca różne punkty została zbudowana dla ułatwienia podróży i oferuje wspaniałe widoki na okoliczne krajobrazy. Trasa ma 40 kilometrów długości, a przewyższenie przekracza jeden kilometr, co czyni to miejsce wyjątkowo malowniczym i atrakcyjnym turystycznie. Bordżomi to idealny wybór dla osób ceniących zdrowie i piękno przyrody.

Dowiedziałem się o tym podczas kwarantanny i rok później postanowiłem odwiedzić to miejsce. Poinformowano mnie, że ten odcinek drogi jest obecnie wyłączony z użytku.

Przez cztery lata regularnie odwiedzałem to miejsce i za każdym razem napotykałem na różne wspomniane trudności. Rok temu wpadłem na pomysł: ciekawie byłoby przejechać ten odcinek drogi własnoręcznie zbudowanym pojazdem. Zdałem sobie sprawę, że w tym celu musiałbym stworzyć elektryczną oponę gumową.

Zupełnie o tym zapomniałem na rok. Około 10 grudnia wpadłem na pomysł i przypomniałem sobie. Nagle zadzwoniłem do znajomych i zacząłem ich przekonywać: „Chłopaki, chcę zrealizować ten projekt”. Odpowiedzieli: „Może nie będziemy mogli w tym uczestniczyć”.

Powiedziałem: „Dobrze, to zrobimy to bez was”. Szybko przygotowałem rysunki w CorelDRAW, przemyślałem funkcjonalność i ukończyłem montaż w dwa tygodnie. Następnie zdemontowaliśmy konstrukcję, załadowaliśmy ją na ciężarówkę i pojechaliśmy do Bordżomi.

Dotarliśmy i świetnie się bawiliśmy.

Rozstaw torów jest ważnym parametrem w transporcie kolejowym i wpływa na stabilność i bezpieczeństwo ruchu pociągów. Standardowy rozstaw torów różni się w zależności od rodzaju kolei. W większości krajów rozstaw torów wynosi 1435 mm, co jest normą międzynarodową. Istnieją jednak inne opcje, takie jak koleje wąskotorowe o rozstawie torów 1000 mm lub 760 mm, które są wykorzystywane w określonych warunkach. Wybór rozstawu torów zależy od wielu czynników, w tym od ukształtowania terenu, rodzaju taboru i tradycji historycznych. Prawidłowe ustalenie rozstawu torów jest kluczowe dla zapewnienia sprawnej i bezpiecznej eksploatacji pociągów.

Rozstaw torów wynosi 900 milimetrów, co jest typowe dla południowych regionów byłego ZSRR. Podobne linie kolejowe praktycznie nie istnieją na świecie, a ta jest jedną z niewielu, które są nadal przejezdne. Jednak stan torów pozostawia wiele do życzenia: są zużyte, a z powodu wieku konstrukcji wypadają z nich gwoździe. Mimo to podróżowanie po tym torze jest nadal możliwe.

W tym roku spadło znacznie więcej śniegu niż zwykle. Na nasze wyprawy wybieraliśmy miejsca, gdzie nie było lodu, co pozwoliło nam bezpiecznie cieszyć się zimowymi krajobrazami. Przejechaliśmy około półtora kilometra, robiąc to cztery razy, po czym zostawiliśmy sprzęt u znajomych do wiosny. W ciągu najbliższych kilku miesięcy planujemy pokonać całą 40-kilometrową trasę, aby cieszyć się pięknem zimowej przyrody i aktywnościami na świeżym powietrzu.

Drużyna nie wymaga żadnych modyfikacji. Została złożona za pierwszym razem i wszystkie jej funkcje działają prawidłowo.

Obserwuję Cię i widzę, że nie myślisz o rzeczach niemożliwych. Zamiast tego skupiasz się na znalezieniu rozwiązania inżynieryjnego. Dla Ciebie wszystko jest problemem, który trzeba rozwiązać. Mam rację? Czy to wrodzona cecha, czy wynik Twojego doświadczenia i szkolenia?

W obu przypadkach można to osiągnąć. Ważne jest jedynie, aby poświęcić czas na refleksję, dyskusję grupową lub zasięgnięcie opinii innych. To pomoże Ci przemyśleć sytuację i znaleźć optymalne rozwiązanie.

Najprawdopodobniej nie jest to tylko wrodzona cecha, ale wynik nabytych umiejętności i doświadczenia. Zainteresowanie otaczającym nas światem kształtuje się poprzez obserwację i naukę. Podczas podróży uważnie badam otaczającą mnie architekturę, cechy kulturowe i detale. Obracam wszystko, co stanie mi na drodze, robię zdjęcia, uwieczniając ważne chwile i detale. W ten sposób nie tylko zapamiętuję miejsca, ale także uczę się, jak działa świat, co wzbogaca moje doświadczenie.

Stworzenie dokumentu, który można wykorzystać w przyszłości, to ważny aspekt efektywnej pracy. Takie podejście pozwala na zapamiętywanie informacji i powrót do nich w przyszłości w celu ich dalszego wykorzystania. Odpowiednio ustrukturyzowana treść nie tylko ułatwia dostęp do niezbędnych danych, ale także zwiększa produktywność. Korzystanie z wysokiej jakości materiałów sprzyja lepszemu zrozumieniu tematu i usprawnia proces pracy.

Ten wózek jest uderzającym przykładem połączenia mechaniki i elektroniki. Standardowe hamulce tarczowe nie nadawały się do jego konstrukcji, więc zostały opracowane od podstaw. Sam stworzyłem również koła zębate, które przenoszą moment obrotowy z silnika. Producent mebli prawdopodobnie nie ma takiej wiedzy technicznej i doświadczenia.

Czy konsultowałeś się z ekspertami lub szukałeś projektów starych radzieckich drezyn?

Szukałem starych radzieckich projektów, ale doszedłem do wniosku, że ich konstrukcja jest przestarzała, a współczesna technologia pozwala na stworzenie znacznie bardziej funkcjonalnego modelu. Ważne było zaprojektowanie drezyny, która z łatwością zmieściłaby się w moim małym SUV-ie. Dlatego postanowiłem, że będzie składana i lekka, aby dwie osoby mogły ją łatwo wyjąć z samochodu. Zastosowanie metalowych kół tarczowych mogłoby uczynić wózek zbyt ciężkim, co również zostało wzięte pod uwagę w procesie projektowania.

Jak definiujesz siebie w kontekście wszystkich swoich projektów? Czy uważasz się za projektanta, mechanika samochodowego, artystę, a może specjalistę od budowy drezyn?

Nie jestem pewien, to naprawdę trudne pytanie. Prawdopodobnie jest to kombinacja różnych czynników. Wolałbym się za takiego nie uważać.

O laboratorium „Pod innym kątem”

Spotkaliśmy się na laboratorium „Pod innym kątem” i jestem ciekaw, co zainspirowało Cię do nauczania projektantów i artystów takich umiejętności, jak modelowanie, spawanie i druk 3D? Dlaczego uważasz te umiejętności za ważne dla profesjonalistów z branży kreatywnej?

Chcieliśmy stworzyć szkołę praktyczną, która pozwoliłaby uczestnikom pozostać w naszej firmie i zaangażować się w pracę twórczą, produkcję lub działania outreach. Obecnie analizujemy pomysły na drugi sezon i chcemy je wdrożyć na większą skalę. Naszym celem jest nie tylko edukacja, ale także inspirowanie do dalszej pracy w branżach kreatywnych.

Drugi sezon zapowiada się jeszcze bardziej ekscytująco i intrygująco. Planujemy głębiej zagłębić się w rozwój postaci, odkryć nowe wątki fabularne i zaskoczyć widzów nieoczekiwanymi zwrotami akcji. Zespół scenarzystów pracuje już nad nowymi odcinkami, aby stworzyć wciągające treści, które przyciągną zarówno nowych, jak i wiernych fanów. Bądźcie na bieżąco z aktualizacjami i ogłoszeniami, które ujawnią szczegóły nadchodzących wydarzeń.

Przeprowadziliśmy otwarty nabór w całym kraju i otrzymaliśmy zgłoszenia z takich miast jak Soczi, Nowosybirsk, Samara, Moskwa i Sankt Petersburg. Problem polegał na tym, że nie wszyscy kandydaci byli gotowi wyjechać na miesiąc do Niżnego Nowogrodu. Stanowiło to wyzwanie dla wielu, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że między ogłoszeniem wyników a rozpoczęciem programu pozostał mniej niż tydzień.

W drugim sezonie wydłużymy ramy czasowe, aby umożliwić przygotowanie się większej liczbie uczestników. Jednak główną trudnością jest to, że stworzenie każdego projektu wymaga znacznej ilości czasu. Zrozumieliśmy, że przed rozpoczęciem produkcji musimy spędzić co najmniej tydzień z uczestnikami. Ten czas pozwoli nam wzmocnić ducha zespołowego i stworzyć warunki do wzajemnej pomocy.

Pierwszy sezon był ważnym etapem, który naszym zdaniem zakończył się sukcesem. Nasz doświadczony zespół pomógł nam uniknąć wielu problemów, co pozwoliło nam osiągnąć wysokie wyniki.

Podczas pierwszych zajęć laboratoryjnych uświadomiłam sobie wagę praktycznego zastosowania wiedzy teoretycznej. Pozwoliło mi to na głębsze zrozumienie materiału i zobaczenie, jak koncepcje omawiane na zajęciach są wdrażane w praktyce. Uświadomiłam sobie również wagę pracy zespołowej i komunikacji z kolegami dla osiągnięcia wspólnych celów. Ponadto nauczyłam się analizować wyniki i wyciągać wnioski, co jest kluczową umiejętnością w badaniach naukowych. Ogólnie rzecz biorąc, moje pierwsze zajęcia laboratoryjne były ważnym krokiem w moim rozwoju zawodowym.

Czasami zaskakuje mnie, że nie wszyscy zdają sobie sprawę z możliwości, jakie daje im udział w takich projektach. Często ci, po których nie spodziewalibyśmy się aktywnej walki o wyniki swojej pracy, dają z siebie wszystko. W tym projekcie uczestniczyły dwie osoby, o których trudno byłoby podejrzewać tak wytrwałe dążenie do sukcesu i tworzenie własnych projektów.

Co masz na myśli mówiąc „walka”?

Jedna z uczestniczek zajęć laboratoryjnych miała złożony projekt, który wymagał specjalnego podejścia zarówno do materiałów, jak i procesów produkcyjnych. Udowodniła, że ​​jest prawdziwą wojowniczką, wykazując się wytrwałością i kreatywnością. Pomimo ograniczonej liczby godzin przeznaczonych na zadanie, była zdeterminowana, by zrealizować swój pomysł dokładnie tak, jak sobie wyobraziła. Ważne było, by jej tego nie odmawiać, nie mówić: „Nie możesz tego zrobić z powodu braku czasu lub niewystarczającego doświadczenia”.

Kiedy trzeba zakomunikować komuś, że jego plan wymaga znacznych zasobów i wysiłku, ważne jest, aby zrobić to taktownie i konstruktywnie. Można powiedzieć: „Zauważyłem, że twój plan może wymagać większych zasobów i wysiłku niż pierwotnie zakładano. Być może powinieneś rozważyć alternatywne podejście lub uprościć niektóre kroki”. Lub: „Twój projekt jest interesujący, ale biorąc pod uwagę twoje obecne zasoby, być może będziesz musiał przemyśleć niektóre jego aspekty, aby był bardziej realistyczny”. Takie podejście pokaże potrzebę rewizji planu bez negatywnych emocji i pomoże ci znaleźć optymalne rozwiązania.

Wolę prostolinijność. Czy powinienem powiedzieć „nie”? Wyjaśniono im już, że nie będzie to łatwe i będzie wymagało znacznego wysiłku. W odpowiedzi powiedzieli: „Dobrze”.

Jeśli wszyscy się zgodzą, kontynuujmy projekt, ponieważ planujemy wystawę. Ważne jest, aby dotrzymać terminu. Zaproś przyjaciół i dzieci, a także teścia, aby wsparli Cię w tym procesie.

Początkowo zakładaliśmy, że będą w stanie samodzielnie wykonać wszystkie zadania. Zapewniliśmy im wsparcie, ale nie wzięliśmy na siebie całej pracy.

Staraliśmy się przekazać, że istnieją pewne niuanse, które mogą wpłynąć na jakość wykonanej pracy. Jednak ogólnie rzecz biorąc, są w stanie wykonać zadanie na czas.

Podczas pracy z włóknem szklanym w piecu na podczerwień doszło do incydentu, gdy zapomnieliśmy wyłączyć sprzęt. W rezultacie matryca, z której usuwaliśmy włókno szklane, całkowicie się stopiła. Ta okoliczność zatrzymała nasz proces produkcyjny na cały dzień, co było sporym rozczarowaniem. Mimo to, pomimo tej sytuacji, udało nam się ukończyć zaplanowane zadania.

Praca ma tendencję do wypełniania całego wyznaczonego czasu. Jeśli ustawisz termin wykonania zadania, na przykład nie na tydzień, ale na dwa, a nawet miesiąc, to zostanie ono ukończone w tym czasie. Zjawisko to jest związane z prokrastynacją i sposobem, w jaki alokujemy zasoby czasowe. Wyznaczanie jasnych terminów może zwiększyć produktywność i pomóc w szybszym wykonywaniu zadań.

Konieczne jest skrócenie czasu przeznaczonego na realizację zadań. Pozwoli to na zwiększenie efektywności pracy i skupienie się na ważniejszych aspektach. Skrócenie czasu poświęcanego na zadania poprawia ogólną produktywność i pomaga uniknąć opóźnień w procesach.

Próbowałeś wydłużyć godziny pracy laboratorium, prawda?

Wspaniale byłoby przeznaczyć więcej czasu, jednak, jak słusznie zauważyłeś, bez względu na to, ile go przydzielimy, nigdy nie będzie wystarczająco dużo. Możemy pracować w spokojnym tempie przez trzy tygodnie, ale w czwartym tygodniu nadal będziemy musieli się spieszyć.

Dla każdego uczestnika projektu opracowano wykres Gantta, wizualizujący ramy czasowe realizacji zadań. Codziennie analizowaliśmy wyniki i ocenialiśmy postępy każdego uczestnika. Dzięki temu mogliśmy skutecznie monitorować postępy i wprowadzać terminowe zmiany w procesie.

Niektórzy potrzebują 30 godzin na wykonanie zadania, inni 90. Początkowo praca Nastyi nie została uwzględniona w zakresie tego projektu, ponieważ zaplanowany czas znacznie przekraczał możliwości laboratorium. Mimo to uznaliśmy, że może to być ciekawe doświadczenie i postanowiliśmy zaryzykować. Nastya również zdecydowała się na ten krok. Naprawdę przyszła na otwarcie i została 5-6 godzin dłużej po zamknięciu.

O projektach i podejściu biura

Pytanie, czy są projekty, których odmawiam lub których zasadniczo nie podejmuję, jest ważne dla zrozumienia etyki i standardów zawodowych. Przy wyborze projektów kieruję się pewnymi kryteriami, aby zapewnić wysoką jakość pracy i zgodność z moimi zasadami. Wolę unikać projektów, które są sprzeczne z moimi wartościami lub nie spełniają standardów jakości. Pozwala mi to skupić się na zadaniach, które przynoszą mi satysfakcję i są zgodne z moimi celami zawodowymi.

Dzisiaj były trzy projekty, które stanowią około 90% naszej pracy.

Odmowa nie była łatwą decyzją. Długo i dokładnie rozważałem wszystkie za i przeciw, zanim podjąłem ostateczną decyzję. Powody odmowy wiążą się z okolicznościami osobistymi i chęcią bardziej harmonijnego rozwoju w innych obszarach. Ważne jest, aby pamiętać, że każdy wybór kształtuje naszą ścieżkę i otwiera nowe możliwości. Chociaż ta decyzja może wydawać się trudna, jestem przekonany, że była dla mnie właściwa w tym momencie.

Tekst nie wzbudza zainteresowania.

Preferujemy przestrzenie publiczne wypełnione sztuką, a nie prywatne wnętrza apartamentów i wiejskich domów. Naszą pasją jest tworzenie wyjątkowych przestrzeni publicznych, które inspirują i jednoczą ludzi. Cenimy również projekty seryjne, które harmonijnie wpisują się w miejski krajobraz i przyczyniają się do rozwoju środowiska kulturalnego.

Nieustannie pracujemy nad udoskonalaniem naszych produktów. Tej wiosny planujemy wprowadzić na rynek nowe stoły na letnie tarasy ze składanymi blatami. To rozwiązanie od dawna sprawdza się w Europie i cieszy się popularnością wśród użytkowników. Aktywnie rozwijamy ten projekt i spodziewamy się jego wdrożenia w nadchodzącym miesiącu.

W wywiadzie dla Interior + Design wspomniał Pan, że tworząc pierwszą partię krzeseł, sporządził Pan katalog defektów. Czy to ironiczna uwaga, czy taki dokument rzeczywiście istnieje?

Jest to autentyczny dokument, liczący około 30 stron. Zawiera wysokiej jakości zdjęcia, na których defekty są wyraźnie zaznaczone na czerwono. Każda niezgodność jest opatrzona opisem wyjaśniającym naturę problemu i przyczyny jego wystąpienia.

Czy jest aktualizowana?

Obecnie brak aktualnych danych.

Usterki nie pojawiają się bez powodu. Jeśli proces jest wolny od luk w zabezpieczeniach, usterki nie powinny się pojawić. Przyczynami mogą być zaniedbania lub celowe ingerencje. Ważne jest, aby zrozumieć, że stabilność procesu zależy od jego przejrzystości i kontroli. Dlatego, aby zapobiec usterkom, konieczna jest dokładna analiza i eliminacja ewentualnych niedociągnięć.

Wybierając między ergonomią, estetyką a koncepcją, należy wziąć pod uwagę, że każdy z tych aspektów odgrywa rolę w tworzeniu produktu wysokiej jakości. Ergonomia zapewnia komfort i łatwość użytkowania, co jest szczególnie ważne dla użytkowników. Estetyka z kolei tworzy atrakcyjność wizualną i może przyciągnąć uwagę potencjalnych klientów, wzmacniając emocjonalną więź z produktem. Koncepcja łączy wszystkie elementy i wyznacza ogólny kierunek rozwoju, determinując, jak produkt będzie postrzegany na rynku. Harmonijne połączenie ergonomii, estetyki i koncepcji jest kluczem do udanego projektu.

Wszystkie aspekty rozwoju obiektu mają znaczenie. Jeśli tworzymy produkt, który będzie użytkowany, wszystkie jego cechy są kluczowe. Estetyka stanowi 34% całościowego postrzegania, ergonomia 32%, a koncepcja 31%. Każdy z tych elementów wpływa na ogólną jakość i funkcjonalność produktu.

O współpracy z artystami

Projekt Artema Filatova dla Cosmoscow to unikalne połączenie ekspresji artystycznej i rozwiązań inżynieryjnych. Projekt ten wykorzystał innowacyjne technologie, aby stworzyć atmosferę, która zanurza widza w świecie sztuki. Jednym z kluczowych rozwiązań inżynieryjnych było zastosowanie nowoczesnych materiałów i metod, które zapewniły nie tylko walory estetyczne, ale także funkcjonalność obiektów.

Jednak, jak w przypadku każdego złożonego projektu, istniały pewne pułapki. Jednym z wyzwań była współpraca z różnymi wykonawcami i dostawcami, co czasami prowadziło do opóźnień w realizacji. Ponadto konieczność zachowania wysokich standardów bezpieczeństwa i stabilności konstrukcji dodatkowo komplikowała proces realizacji. Niewiele osób wie, że w trakcie całego projektu przeprowadzono liczne testy, aby zapewnić niezawodność i trwałość konstrukcji. Pomogło to uniknąć potencjalnych problemów w przyszłości i zagwarantować widzom bezpieczne korzystanie z instalacji. Projekt Artema Filatova dla Cosmoscow był nie tylko przejawem kreatywności, ale także przykładem tego, jak inżynieria może służyć sztuce, tworząc niezapomniane wrażenia. Seria graficzna „Wszystko zniknie” obejmuje trzy rysunki i rzeźby przyjazne dla środowiska, stworzone w celu ich ochrony. Rysunki powstały przy użyciu barwnika anilinowego znanego jako „zieleń brylantowa” lub „zieleńka”. Barwnik ten blaknie pod wpływem światła, co nakłada znaczne ograniczenia na właścicieli prac. Przechowywanie takich rysunków wymaga specjalnych folderów, a każde oglądanie prowadzi do skrócenia ich żywotności. Wszelka odpowiedzialność za stan obrazów spoczywa na właścicielu, który musi podejmować decyzje dotyczące ich ekspozycji. Ta wyjątkowa cecha sprawia, że ​​seria „Everything Will Disappear” to nie tylko dzieło artystyczne, ale także konceptualne, podkreślające kruchość i tymczasowość sztuki.

Każdy rysunek ma dedykowaną rzeźbę do przechowywania, zaprojektowaną w celu ochrony delikatnego dzieła i nadania mu imponującej obecności przestrzennej. Rzeźby te wykonane są z metalu i wyposażone w unikalne mechanizmy, takie jak wyjątkowo długa szuflada („Long Drawer”), sekretny mechanizm („Shame Box”) i specjalny uchwyt narożny („Urn”). Elementy te przekształcają proces przechowywania i oglądania rysunku w rytuał, podkreślając wagę każdego dzieła sztuki.

Im więcej informacji podasz, tym mniej będzie miejsca na dalsze rozwijanie tematu. Projekty te wymagały starannego projektowania. Nie posiadam umiejętności modelowania 3D, więc muszę tworzyć wszystko w 2D, jak w przypadku drezyny.

Artem Filatov i ja pracowaliśmy nad złożonym projektem, zwracając szczególną uwagę na elementy składane. Projekt „Long Box” był pierwszym, w którym zastosowano przemysłowe prowadnice maszyn CNC, co pozwoliło skrzynce na znaczne wysunięcie się bez uginania. Aby zapewnić możliwość otwarcia skrzynki na półtora metra, opracowano specjalny przycisk do aktywacji mechanizmu oraz składaną nogę dla dodatkowej stabilności.

Rozwiązania musiały być proponowane z dużą pewnością, aby uniknąć późniejszych przeróbek. Niestety, doprowadziło to do wielu trudności w zespole. Kwestionowałem decyzje projektantów, ponieważ wydawały mi się niewystarczająco uzasadnione. Mogło to doprowadzić do awarii mechanizmu podczas pracy. Ważne jest, aby wcześniej dopracować szczegóły i rozważyć potencjalne ryzyko, aby uniknąć problemów w przyszłości.

„Box of Shame” miał złożony mechanizm, który wymagał użycia wielu komponentów drukowanych w technologii 3D. Jednym z kluczowych elementów było wykonanie dużego, okrągłego łożyska dla uchwytu. To rozwiązanie zapewniło płynny i precyzyjny obrót uchwytu, znacznie poprawiając funkcjonalność urządzenia. Zastosowanie druku 3D zapewniło wysoką precyzję i indywidualne podejście do tworzenia części, co zwiększyło niezawodność i wydajność mechanizmu.

To wyjątkowy obiekt i w razie awarii właściciel skontaktuje się z Tobą w Niżnym Nowogrodzie w celu dokonania naprawy, prawda?

Wydarzył się incydent na wystawie Cosmoscow, która podkreśla wagę przestrzegania instrukcji podczas interakcji z obiektami wystawy. Na stoisku doszło do awarii, ale jeden z odwiedzających, nie zapoznawszy się z zasadami, próbował otworzyć „Długą Szufladę” bez naciśnięcia przycisku. W rezultacie mechanizm się zablokował, a jego naprawa wymagała demontażu całej konstrukcji. Incydent miał miejsce późnym popołudniem, a wystawa była zaplanowana na następny dzień. Artem zadzwonił, aby zgłosić problem. Natychmiast udaliśmy się do Moskwy i szybko rozwiązaliśmy problem, przywracając funkcjonalność szuflady do rana. To doświadczenie podkreśla potrzebę informowania odwiedzających o zasadach interakcji z naszymi eksponatami, aby uniknąć nieprzewidzianych sytuacji.

Obiekt artystyczny musi być zabezpieczony przed nierozważnymi działaniami. Jest to konieczne dla bezpieczeństwa dzieła sztuki i zapewnienia bezpiecznej interakcji z nim. Zabezpieczenie pomaga zapobiegać uszkodzeniom i niepożądanym sytuacjom, co jest szczególnie ważne w przestrzeniach publicznych lub na wystawach. Stworzenie takich zabezpieczeń jest ważnym aspektem procesu projektowania obiektów sztuki, zapewniając ich trwałość i możliwość podziwiania sztuki bez ryzyka dla widzów lub samego dzieła.

Ochrona przed niezamierzonymi działaniami jest konieczna, ale nie gwarantuje całkowitego bezpieczeństwa.

Obiekt sztuki to dzieło artysty lub kolektywu, które może przybierać różne formy, w tym rzeźby, instalacje, obrazy i inne formy sztuki. Obiekty sztuki są często tworzone w celu przekazywania określonych idei, emocji lub koncepcji, a także w celu interakcji z publicznością. W sztuce współczesnej obiekt sztuki może być zarówno tradycyjny, jak i eksperymentalny, pozwalając na eksplorację granic ekspresji artystycznej. Należy zauważyć, że obiekty sztuki nie tylko zdobią przestrzeń, ale mogą również prowokować do głębokiej refleksji nad zagadnieniami społecznymi, kulturowymi i filozoficznymi.

Nie wszystko zawsze idzie zgodnie z planem. Czasami pojawiają się nieoczekiwane sytuacje, trudne do wyobrażenia.

Artysta może zwrócić się do mnie z propozycją współpracy, tak jak stało się z Artemem Filatovem. Poznaliśmy się dzięki wspólnemu środowisku i zainteresowaniom artystycznym, które stały się punktem wyjścia do naszej współpracy. Takie spotkania otwierają nowe horyzonty i pozwalają nam realizować wspólne pomysły twórcze.

Około 15 lat temu tworzyłem graffiti z Artemem Filatowem i Nikitą Nomerzem. Zanurzyliśmy się w świat sztuki ulicznej, eksperymentując z różnymi stylami i technikami. Ten czas stał się ważnym etapem naszego rozwoju i samoekspresji poprzez twórczość artystyczną. Graffiti pozwoliło nam nie tylko wyrazić naszą indywidualność, ale także stworzyć unikatowe dzieła, które stały się częścią kultury miejskiej.

Spotkaliśmy się wcześniej, ale potem nasze drogi się rozeszły. Zacząłem malować w trudniejszych warunkach, malując w wagonach kolejowych i metrze. Około pięć lub sześć lat temu nasze drogi ponownie się skrzyżowały dzięki wspólnym zainteresowaniom, gdy miałem już własną pracownię. Zaczęliśmy realizować nasze pierwsze wspólne projekty. Jednym z pierwszych było dzieło sztuki „Drzewo czasu” dla Szkoły 800 w Niżnym Nowogrodzie, stworzone przez Artema Filatowa i Antona Morokowa. Ten projekt stał się ważnym etapem naszej twórczej pracy i pomógł nam wzmocnić współpracę.

Wszyscy byli bardzo zadowoleni z rezultatu. Potem rozpoczęła się nasza współpraca i wszyscy specjaliści ze studia Tikhaya zaczęli się z nami kontaktować.

Artyści często napotykają trudności w tworzeniu obiektów artystycznych, poświęcając dużo czasu na własne eksperymenty, które mogą nie przynieść oczekiwanych rezultatów. Alternatywą jest znaczące zainwestowanie w profesjonalne usługi, które gwarantują wysoką jakość rezultatu. Takie podejście daje pewność, że dzieło sztuki spełni wysokie standardy wymagane na międzynarodowej wystawie. Profesjonalna pomoc w tworzeniu obiektów artystycznych gwarantuje nie tylko jakość, ale także pewność prezentacji prac w prestiżowych miejscach.

Dzisiaj artyści preferują współpracę, wspólnie opracowując różne opcje produkcji swoich produktów i wdrażając je. Pozwala to na tworzenie unikatowych produktów, które odzwierciedlają zarówno kreatywne podejście artysty, jak i wysokie standardy jakości. Współpraca otwiera nowe możliwości innowacji i usprawnia proces tworzenia, co ostatecznie przyczynia się do udanego wprowadzenia produktów na rynek.

Autorstwo obiektu artystycznego jest często podzielone między artystę a osobę odpowiedzialną za jego materialne ucieleśnienie. Kwestia tego, kto jest prawdziwym autorem, zależy od wielu czynników, w tym od stopnia zaangażowania każdej ze stron w proces twórczy. Jeśli artysta dostarcza jedynie pomysł, a wykonawca realizuje go w formie materialnej, wówczas autorstwo może zostać uznane za dzieło artysty, ale jego wkład jest brany pod uwagę. Jeśli jednak artysta wnosi znaczący wkład w koncepcję lub interpretację pomysłu, może to prowadzić do podziału praw autorskich. Należy pamiętać, że autorstwo w sztuce to złożony i wieloaspektowy proces, który wymaga jasnego zrozumienia ról i wkładu każdego uczestnika. Prawidłowe sporządzenie umów i kontraktów może pomóc uniknąć nieporozumień i konfliktów w przyszłości.

Artysta zawsze pozostaje autorem swojego dzieła. Pomysł leżący u podstaw dzieła należy do niego, podobnie jak wszelkie zasługi z nim związane.

Dowiedz się więcej o nowoczesnych trendach w projektowaniu, dołączając do naszego kanału Telegram. Subskrybuj, aby być na bieżąco z ciekawymi treściami i przydatnymi wskazówkami!

Zobacz także:

Style, trendy, mikrotrendy i rdzeń mody to ważne aspekty współczesnego świata mody. W ostatnich latach trendy w modzie dynamicznie ewoluowały, wpływając na wybór ubrań, akcesoriów i stylu życia. Trendy pojawiają się nie tylko na wybiegach, ale także w mediach społecznościowych, gdzie użytkownicy aktywnie dzielą się swoimi stylizacjami. Mikrotrendy to krótkotrwałe trendy, które szybko się pojawiają i znikają, ale mogą mieć znaczący wpływ na kulturę popularną i indywidualne preferencje. Na przykład koncepcja „-core” obejmuje różne podstyle, takie jak cottagecore czy goblincore, które odzwierciedlają specyficzne preferencje estetyczne i styl życia. Nadążanie za modnymi stylami i trendami jest ważne nie tylko dla profesjonalistów z branży mody, ale także dla każdego, kto chce być na bieżąco i stylowy. Zrozumienie aktualnych trendów pomoże Ci dokonać właściwych wyborów odzieżowych i stworzyć niepowtarzalny wygląd.