Opowieść o wystawie „Historia rosyjskiego designu” w Galerii Tretiakowskiej

Spis treści:

• Blask złotego snu
• Codzienne życie w radzieckiej kuchni
• Projekt postępu technologicznego
• Popyt społeczny XXI wieku

Pod koniec zeszłego roku Galeria Tretiakowska na Krymskim Wale otworzyła wystawę „Historia rosyjskiego wzornictwa. Wybrane dzieła. 1917–2022”. Na wystawie prezentowanych jest ponad 500 eksponatów, ale ograniczona przestrzeń w piwnicy dawnego Centralnego Domu Artystów wymagała podzielenia kolekcji Moskiewskiego Muzeum Wzornictwa na trzy części. Druga część wystawy, obejmująca 150 nowych obiektów, została otwarta w zeszłym tygodniu. Ta wystawa oferuje wyjątkową okazję do poznania rozwoju rosyjskiego wzornictwa na przestrzeni ponad wieku historii.

Na nowej wystawie prezentowane są wyjątkowe próbki tkanin autorstwa Warwary Stiepanowej, a także wnętrza statków kosmicznych zaprojektowane przez Galina Balashova. Modny płaszcz-koc marki Husky Wear przyciąga szczególną uwagę, teraz można go oglądać nie tylko w mediach społecznościowych, ale także osobiście. Wystawa oferuje wyjątkową okazję do zapoznania się z osiągnięciami wzornictwa i przemysłu tekstylnego, prezentując kreatywność i innowacyjność, które mogą zainspirować zarówno profesjonalistów, jak i miłośników mody.

Wystawa ma na celu zbadanie ewolucji świadomości obywateli radzieckich i rosyjskich przez pryzmat wzornictwa. Nie da się omówić stulecia w ramach małej przestrzeni muzealnej, co tworzy nieco rozdrobnioną narrację. Jednak to właśnie ta nierównomierność nadaje wystawie jej wyjątkowość, skłaniając widzów do refleksji nad rzeczami, które mogłyby nie mieć miejsca przy bardziej tradycyjnym podejściu do organizacji.

Blask złotego snu

Wystawa w żywy sposób ilustruje kontrast między zwyczajnym życiem narodu radzieckiego a jego aspiracjami do lepszej przyszłości. Jest to szczególnie widoczne na szkicach lamp do holu Ministerstwa Spraw Zagranicznych, wykonanych przez Abrama Damskiego. W pobliżu tych szkiców znajdują się zwykłe kuchenki naftowe, używane przez ludzi ZSRR w pierwszej połowie XX wieku. To zestawienie uwypukla przepaść między utopijnymi marzeniami a rzeczywistymi warunkami życia.

Marmurowe wnętrza przestrzeni publicznych z kryształami i złoceniami w Związku Radzieckim symbolizowały świetlaną przyszłość, która wydawała się już bliska. Każdy obywatel mógł zejść do metra i poczuć atmosferę królewskiego pałacu. Wracając do swoich wspólnych apartamentów, niósł ze sobą pewność, że chwilowe niedogodności to jedynie przejściowe trudności. W końcu właśnie stali się świadkami namacalnego marzenia, na wyciągnięcie ręki. Oryginalne pozłacane ceramiczne wieńce ze stacji metra Oktiabrskaja, stworzone przez Aleksieja Filippowa, są prezentowane na wystawie, pokazując, z jaką skrupulatnością architekci realizowali tę koncepcję, dbając o najdrobniejsze detale. Elementy te nie tylko podkreślają walory estetyczne, ale także odzwierciedlają kulturowe i historyczne aspekty czasów, w których powstawały te arcydzieła architektury.

Przepaść między snem a rzeczywistością na wystawie wypełniają unikatowe obiekty, które nigdy nie weszły do ​​masowej produkcji. Wśród nich znajdują się szkice lamp Damskiego, przeznaczonych do wnętrz prywatnych, oraz lampa stołowa z naturalnego kamienia, ozdobiona ręcznie wykonaną rzeźbą. Takie przedmioty mogły być jedynie częścią wyposażenia domów wysokich rangą urzędników, podkreślając ich status i wyrafinowany gust.

Życie codzienne w radzieckiej kuchni

Opozycja dwóch światów stała się integralną częścią życia narodu radzieckiego od samego początku XX wieku. Opozycja ta zaczęła znajdować odzwierciedlenie we wzornictwie w pierwszych latach po rewolucji, kiedy na fali idei modernistycznych pojawiły się prace takich artystów jak Aleksander Rodczenko i Warwara Stiepanowa, a także studentów WCHUTEMAS. Modernizm w radzieckim designie stał się symbolem pragnienia nowości i eksperymentów, co przyczyniło się do ukształtowania unikalnego języka artystycznego, który nadal wpływa na współczesne trendy projektowe.

Kuchnia z budynku Narkomfinu jest uderzającym przykładem utopijnego marzenia o nowej przyszłości. Projekt ten istnieje jedynie jako projekt koncepcyjny i jest prezentowany na wystawie jako rekonstrukcja. Obok znajduje się kuchenka naftowa – mały palnik naftowy, na którym faktycznie gotowali radzieccy mieszkańcy. To zestawienie wyidealizowanego projektu z rzeczywistymi warunkami życia podkreśla kontrast między utopijnymi marzeniami a codziennością, pokazując, jak idee architektoniczne mogą wpływać na postrzeganie funkcjonalności i estetyki w życiu codziennym.

Pomiędzy tymi dwoma skrajnościami znajdują się tradycyjne przedmioty codziennego użytku, które również zawierają elementy marzenia. Na przykład, przy ścianie w holu stoi drewniana kredens ozdobiony rewolucyjnymi gwiazdami. Za szkłem znajdują się wazy i talerze, które, podobnie jak sama szafka, mają klasyczny design, ale są przesiąknięte symboliką nowej ery: ceramika jest pomalowana portretami młodych oktobrystów na tle flag i haseł propagandowych. Co ciekawe, ani kuchenka naftowa, ani kredens, ani zastawa stołowa, które są przedmiotami codziennego użytku, nie noszą nazwiska artysty. Podkreśla to anonimowość i wspólnotowość takich obiektów, odzwierciedlając ducha epoki i jej ideały.

Na wystawie prezentowana jest ograniczona liczba naczyń, co pozwala nam prześledzić ich ewolucję od awangardy z początku XX wieku do XXI wieku. W jednej z gablot eksponowane są kubki niekapki dla dzieci, stworzone pod nadzorem Władimira Tatlina. Te kubki niekapki są często cytowane w podręcznikach jako przykłady idealnego, funkcjonalnego wzornictwa. W latach dwudziestych XX wieku plastik nie był jeszcze używany, dlatego podczas projektowania kubków niekapków szczególną uwagę zwrócono na to, aby porcelana nie stłukła się w razie przypadkowego upuszczenia. Aby to osiągnąć, przeprowadzono precyzyjne obliczenia rozkładu obciążenia na materiale, co świadczy o wysokim poziomie inżynierii i dbałości o szczegóły w projekcie.

Niedaleko znajduje się serwis do herbaty Malewicza. Jego kanciaste kształty, w przeciwieństwie do kubków niekapków, nie są ergonomiczne. Odzwierciedla to jednak również pragnienie marzenia: w przyszłości wszystko jest możliwe, a koncepcja wygody wydaje się zbyt banalna. Serwis do herbaty Malewicza przyciąga uwagę oryginalnością i śmiałymi rozwiązaniami projektowymi, czyniąc go intrygującym obiektem dla kolekcjonerów i koneserów sztuki.

Poznaj historię serwisu do herbaty Malewicza w naszym artykule. Przyjrzymy się jego znaczeniu, cechom konstrukcyjnym i wpływowi na sztukę współczesną. Odkryj, jak serwis do herbaty Malewicza stał się symbolem artystycznego podejścia do przedmiotów codziennego użytku i nadal inspiruje miłośników sztuki. Zanurz się w wyjątkowym świecie, w którym funkcjonalność spotyka się z estetyką.

Usługa „Characteristic”, stworzona w latach siedemdziesiątych przez projektantów Aleksandra Jermołajewa i Giennadija Wzorowa, ma wiele wspólnego z projektem Malewicza. Oba obiekty reprezentują eksperymenty w dziedzinie designu. Serwis wyróżnia się białym kolorem i prostymi, ostrymi kątami, podkreślającymi kształt, który kontrastuje z tradycyjnymi wyobrażeniami o klasycznej zastawie stołowej. Szczególną uwagę poświęcono uchwytom kubków: są one wykonane w formie zagłębień w korpusie, co nie tylko dodaje projektowi unikalności, ale także zapewnia wygodę użytkowania, zapobiegając poparzeniom. Serwis ten nigdy nie wszedł jednak do masowej produkcji, pozostając ciekawym przykładem eksperymentu projektowego.

Design postępu technologicznego

W latach 80. projektanci celowali w gwiazdy, a podział klasowy, obserwowany w pierwszej połowie stulecia, stał się mniej widoczny. W tej części wystawy obiekty podzielono na dwa typy: „zwykłe” i „fantastyczne”. Nie ma między nimi żadnej luki, ponieważ przedmioty codziennego użytku i przedmioty ze snów istnieją w dwóch równoległych wszechświatach, które harmonijnie współistnieją, odzwierciedlając pragnienie innowacji i oryginalności.

W tym okresie prace Wszechrosyjski Instytut Badawczy Estetyki Technicznej (WNIITE). Instytut zajmował się palącymi problemami i stał się miejscem rozwoju prototypów telefonów bezprzewodowych i domowych systemów radiowych, przypominających złożone komputery elektroniczne. Te innowacyjne rozwiązania odegrały znaczącą rolę w rozwoju nowoczesnych technologii komunikacyjnych i elektroniki użytkowej.

W naszym artykule znajdziesz informacje o WNIITE, jego projektantach i zrealizowanych projektach. Poznaj kluczowe inicjatywy, które ukształtowały wizerunek instytutu, a także kreatywne podejście jego specjalistów do projektowania. Szczegółowo omówimy znaczące osiągnięcia i innowacje, które przyczyniły się do rozwoju branży.

Idee projektowe tamtych czasów były ambitne, ale w życiu codziennym ludzie radzieccy korzystali z telefonu obrotowego Spektr z Permskiej Fabryki Telefonów i kalkulatora Iskra z Orłowskiej Fabryki UVM. Marzenia o nowoczesnym życiu rzadko przeplatały się z rzeczywistością, wspólną dla wszystkich obywateli ZSRR: standardowymi telefonami, meblami i zabawkami. Taka jedność w życiu codziennym podkreślała jego jednorodność, w której indywidualność często pozostawała poza przedmiotami codziennego użytku.

Społeczne zapotrzebowanie XXI wieku

W hali projektowej XXI wieku konflikt między marzeniami a rzeczywistością jest praktycznie nieobecny. Dzieje się tak, ponieważ przyszłość można oceniać jedynie na podstawie przeszłości. W 2022 roku trudno określić, co jest naszą codzienną normą, a co zostanie zapomniane za kilka dekad. Możemy jednak wyróżnić główne trendy, które kształtują współczesny design i wpływają na naszą percepcję.

W gablotach znajdują się wykwintne zegarki Gravity projektantki Mai Prochorowej, drewniane zabawki dla dzieci Kseni Sziszkowej i Tkanina, opracowana na podstawie grafik artystycznych artystki Alisy Ioffe, nie jest produktem masowym, ale to właśnie te unikatowe dzieła współcześni projektanci starają się wprowadzić do codziennego życia. Odzwierciedlają one pragnienie indywidualności i wysokiej jakości, dzięki czemu są pożądane przez osoby ceniące oryginalność i styl.

Przeczytaj wywiad z Mają Prochorową, poświęcony twórczości rosyjskiej projektantki przemysłowej i jej osiągnięciom w międzynarodowych konkursach. Dowiedz się o kluczowych momentach jej kariery, inspiracjach i podejściu do tworzenia unikalnych rozwiązań projektowych. Zanurz się w świecie współczesnego wzornictwa przemysłowego i odkryj sukcesy rosyjskich specjalistów na arenie międzynarodowej.

Ta część wystawy prezentuje aspiracje, które często odzwierciedlają aktualne trendy społeczne. Na przykład buty Andrieja Żakevicha, pomimo znajomego wyglądu, są wykonane z wytłoków winogronowych. Ten przyjazny dla środowiska materiał stanowi odpowiedź na współczesne wyzwania zrównoważonego rozwoju. Projektanci Misha i Tanya Repina z Aotta Studio tworzą panele dźwiękochłonne z odpadów drzewnych, a konkretnie z igieł świerkowych. Wpisuje się to również w trend zrównoważonego rozwoju i efektywnego gospodarowania zasobami. Co więcej, maski medyczne projektowane przez młodych projektantów dążą do zapewnienia wyjątkowości w obliczu pandemii, która osłabiła indywidualność. Te przykłady podkreślają znaczenie inicjatyw proekologicznych i kreatywnego podejścia we współczesnym projektowaniu.

W ciągu stulecia gusta opinii publicznej uległy głębokim zmianom, a nowe formy projektowania szybko stają się przestarzałe, ustępując miejsca nowoczesnym trendom. To, co wczoraj uznawano za symbol postępu, dziś może znajdować się w cieniu. Jednak dążenie projektantów do poszukiwania nowych pomysłów i rozwiązań pozostaje niezmienne. Życie stawia własne wymagania, a wystawa wyraźnie pokazuje, jak design tworzy mosty łączące rzeczywistość ze światem marzeń.

Wystawa, z pewnymi zmianami w ekspozycji, będzie czynna do 31 stycznia 2023 roku. Ta wyjątkowa okazja, by zobaczyć nowe prace i koncepcje prezentowane na wystawie, zachwyci każdego zwiedzającego. Nie przegap okazji, by zobaczyć różnorodność eksponatów i ich transformację w zależności od zmieniających się części wystawy.

Nowa Galeria Tretiakowska znajduje się pod adresem: Moskwa, Wał Krymski, budynek 10. Wystawa odbywa się w zachodnim skrzydle muzeum.

Czytaj także:

• Przegląd interesujących wystaw w Moskwie i Petersburgu w marcu i kwietniu
• Relacja z wystawy „Sztuka przyszłości”, która trwa do kwietnia w MAMM
• Wywiad z Aleksandrą Sankową, dyrektor Moskiewskiego Muzeum Wzornictwa