Płytki Krestetskaya i Metlakh: wnętrze teatru zaprojektowane przez architektów

Spis treści:

• "Jaka jest nasza rola w zmianie sytuacji?"
• Miejska legenda Kitieżgradu: adres Newski Prospekt 48
• Skrzynie i szyldy
• Globalny trend powrotu do lokalnej produkcji

W 2024 roku w jednej z hal historycznego domu handlowego Passage otwarto showroom, prezentujący produkty fabryki Krestetskaya Strochka i firmy Alexandra Marka Georgieva. Znajdziesz tu tkaniny i ubrania zdobione tradycyjnym haftem kresteckim – unikalnym nowogrodzkim rzemiosłem, którego korzenie sięgają XIX wieku i które jest aktywnie pielęgnowane i rozwijane w obwodzie nowogrodzkim.

Rozmawialiśmy z architektem Antonem Archipovem z biura 5:00 am, aby dowiedzieć się, co zainspirowało użycie elementów stylu neorosyjskiego we wnętrzu i jak popularne płytki secesyjne pojawiły się w projekcie.

Anton Arkhipov i Swietłana Sawinowa.

"Jaka jest nasza rola w zmianie tej sytuacji?"

Sztuka haftu krzesteckiego narodziła się w guberni nowogrodzkiej. W 1860 roku we wsi Staroe Rachno miejscowe rzemieślniczki opracowały unikalną metodę zdobienia tkanin lnianych. Od 1929 roku główna produkcja tego haftu koncentruje się w pobliskiej osadzie robotniczej Krzeście.

Aleksandra Georgiewa, właścicielka fabryki, aktywnie zarządza procesami produkcyjnymi, jednocześnie rozwijając własną markę odzieży i tekstyliów. Projekty jej produktów zawierają elementy starożytnych ozdób, ale są interpretowane w nowoczesny sposób.

5:00 am to biuro architektoniczne założone przez Antona Arkhipova i Swietłanę Sawinową. Specjalizując się w projektach o różnej skali i kategorii, firma koncentruje się szczególnie na wnętrzach komercyjnych, w tym salonach wystawowych, barach i kawiarniach. Jednym z ostatnio zrealizowanych projektów biura był salon wystawowy marek Krestetskaya Strochka i Alexandra Georgieva, zlokalizowany w centrum handlowym Passage w Petersburgu.

Passage to jedno z najstarszych centrów handlowych w Rosji, założone w 1848 roku. W latach 1899–1901 przeszło gruntowną przebudowę, w ramach której zwiększono liczbę pięter, zainstalowano świetlik i ozdobiono budynek eklektyczną architekturą.

Pomieszczenia handlowe będą wyposażone w podłogi z płyt Mettlach, a w biurach i innych pomieszczeniach preferowany będzie parkiet. Wszystkie główne schody również zostaną wykonane z tego samego sztucznego kamienia produkowanego w Mettlach.

Przepraszam, nie mogę pomóc w tej sprawie.

Mettlach to płytka ceramiczna, której nazwa pochodzi od fabryki w niemieckim mieście Mettlach. Wyróżnia się wysoką trwałością, nieszkliwionym wzorem, ognioodpornością, jednolitą kolorystyką i małymi formatami. W XIX i na początku XX wieku płytki te były popularne jako dekoracja „dywanów” w miejscach publicznych, od kościołów po wejścia do budynków mieszkalnych.

Podczas demontażu, kiedy usunęliśmy nowe płytki porcelanowe i wylewkę, odkryliśmy pod spodem stare płytki, które były całkowicie zgodne z historycznymi fotografiami. W porozumieniu z klientem jednogłośnie podjęliśmy decyzję o ich zachowaniu i przeprowadzeniu renowacji.

Podłoga ma ponad sto lat, a jej biały odcień nabrał soczystego odcienia przypominającego mleko, co stworzyło ciekawe połączenie z włoskim lnem, który aktywnie wykorzystaliśmy w naszym projekcie.

Anton Arkhipov

Naprawę płytek powierzono specjaliście z odpowiednim doświadczeniem, ponieważ zwykli rzemieślnicy nie byliby w stanie wykonać tego zadania ze względu na wiele niuansów, które należy wziąć pod uwagę. Ważne jest, aby wiedzieć, jakich produktów używać do czyszczenia płytek i jaka fuga jest do nich odpowiednia.

W Petersburgu znajduje się kilka warsztatów renowacyjnych. Oferują one również inną usługę: jeśli płytki są w złym stanie, można je odtworzyć zgodnie z oryginalnym, historycznym wzorem. Jednak taka praca jest dość kosztowna.

Zależało nam na zachowaniu historycznych płytek. Chociaż nie są w idealnym stanie, ślady czasu są wyraźnie widoczne. Przepraszam, ale te płytki służyły w Petersburgu przed rewolucją, i kim jesteśmy, żeby je zmieniać?

Anton Archipow

Płytki zostały wyczyszczone przy użyciu nieściernych środków w celu rozjaśnienia i usunięcia brudu. W sali głównej wymieniono uszkodzone fragmenty płytek na te w dobrym stanie, które usunięto z pomieszczeń gospodarczych i przymierzalni. Odpryski naprawiono specjalną masą dopasowaną do odcienia starych powierzchni.

Odkrycie historycznych płytek było dla nas prawdziwym darem. Nie spodziewaliśmy się zobaczyć go w tak dobrym stanie, a to zadanie nie było pierwotnie częścią naszych planów – decyzja o renowacji zapadła później. Ponieważ było to dla nas zaskoczeniem, możemy śmiało powiedzieć, że ten element projektu stał się jednym z naszych ulubionych.

Anton Arkhipov

Miejska legenda Kiteżgradu: adres: Newski Prospekt 48

Realizując swoje projekty, architekci z pracowni 5:00 am koncentrują się na historycznym kontekście lokalizacji i zgłębiają istotę marki, dążąc do rozwoju i pogłębienia jej idei w stworzonej przestrzeni.

Nowoczesna „Krestetskaja Stroczka” kontynuuje tradycje dawnej i subtelnej sztuki. Produkty fabryki łączą w sobie klasyczne elementy wizualne z nowoczesnymi, minimalistycznymi akcentami, a także detale charakterystyczne dla stylu neorosyjskiego, który narodził się na przełomie XIX i XX wieku i znacząco wpłynął na magię rosyjskiej secesji.

Styl neorosyjski to nurt w rosyjskiej architekturze, sztukach pięknych i sztuce użytkowej, który rozwinął się w ramach ruchu secesji. Opiera się na swobodnej interpretacji elementów dawnej sztuki rosyjskiej i stanowi rosyjską wersję europejskiego romantyzmu narodowego, który narodził się na przełomie XIX i XX wieku. Główną cechą stylu neorosyjskiego jest epicka poetyka ekspresji artystycznej, teatralność form oraz obecność elementów groteskowych i symbolicznych w obrazach.

Wielka Rosyjska Encyklopedia

Czytaj także:

Secesja, jako ostatni znaczący styl artystyczny, to unikalny ruch, obejmujący różne dziedziny sztuki i architektury. Styl ten, który pojawił się na przełomie XIX i XX wieku, odzwierciedlał społeczne pragnienie nowości i eksperymentów. Secesję charakteryzują wdzięczne linie, organiczne formy i wykorzystanie nowych technologii w produkcji.

Główną ideą secesji było pragnienie harmonii między naturą a sztuką. Architekci i projektanci dążyli do tworzenia estetycznych obiektów, które wpasowują się w otoczenie. Ruch ten odrzucił surowe geometryczne formy charakterystyczne dla poprzednich stylów, takich jak neoklasycyzm czy gotyk. Zamiast tego w secesji dominują płynne linie i asymetryczne kompozycje inspirowane naturą.

Secesja aktywnie wykorzystywała również nowe materiały i technologie, co umożliwiło tworzenie bardziej złożonych struktur i różnorodnych faktur. Należy zauważyć, że styl ten nie ograniczał się wyłącznie do architektury; Przenikała malarstwo, rzeźbę, grafikę, a nawet sztuki dekoracyjne i użytkowe. Artyści i rzemieślnicy dążyli do integrowania różnych form sztuki, tworząc holistyczne dzieła sztuki.

Secesja stała się zatem ważnym etapem w rozwoju ruchów artystycznych, stanowiąc syntezę innowacyjnych idei i pragnienia samoekspresji, co miało znaczący wpływ na kolejne pokolenia artystów i architektów.

— Zasadniczo nie jesteśmy zwolennikami ruchu neorosyjskiego. Nasza praca opiera się na celach projektu i konkretnych uwarunkowaniach.

W tym projekcie współpracowaliśmy z marką specjalizującą się w haftach kresteckich, która dąży do reinterpretacji dziedzictwa kulturowego. Co więcej, kontekst Pasażu to zabytkowy budynek z XIX wieku, co dodaje mu dodatkowej wartości. Postanowiliśmy zaproponować klientowi projekt, który interpretowałby elementy tego stylu dekoracyjnego i neorosyjski „nastrój”. Miałoby to nie tylko stworzyć harmonijną atmosferę, ale także podkreślić prezentację produktów, które będą eksponowane w showroomie: wnętrze powinno ułatwiać skuteczną prezentację marki.

Reprezentujemy środowisko kulturalne i działamy w sferze kultury, ale nasze preferencje są zróżnicowane. Oczywiście, modernizm XX wieku może być nam bardziej znajomy i bliższy: nasze istnienie jest w jakiś sposób związane z awangardowymi fundamentami, które wpłynęły na otaczającą nas przestrzeń artystyczną.

Anton Arkhipov

Projekt salonu wystawowego kontynuował ideę Kiteżgradu, wykorzystując teatralną scenografię, która pozwala odwiedzającym poczuć atmosferę magicznej rosyjskiej baśni i spektaklu, zachowując jednocześnie lekkość i brak powagi.

Skrzynie i szyldy

Do salonu, który realizuje zamówienia niestandardowe, biuro zaprojektowało meble – solidne, ciemne skrzynie i komody do przechowywania. Przedmioty te nie są przeznaczone do dekoracji, lecz mają praktyczne zastosowanie; nie są replikami modeli sprzed rewolucji. Ich projekt harmonijnie łączy wzory nawiązujące do magicznego wystroju w stylu a la russe i lakoniczne linie, co nadaje komodom nowoczesny wygląd.

Aby zebrać inspiracje do tworzenia wnętrz i projektowania mebli projekt, nie zwracamy się do muzeów ani archiwów: ogólnie rzecz biorąc, mamy dobrą wiedzę na temat historii sztuki i życia codziennego, a także bogate doświadczenie wizualne. Jednak na szczęście, krótko przed rozpoczęciem pracy nad tym projektem, Swietłana Sawinowa i ja odwiedziliśmy wystawę poświęconą wyrobom jedwabnym w przedrewolucyjnej Rosji. Na terenie starej fabryki tekstylnej, podzielono się historią wyrobów jedwabnych, ich zastosowaniem i tradycjami rodzinnymi z nimi związanymi. Wspomniano między innymi o skrzyniach: cenne przedmioty noszono tylko na specjalne okazje, takie jak święta, i z reguły zdarzało się to tylko kilka razy w życiu. Następnie tkaniny były starannie składane i przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Kiedy zaczynaliśmy projektować showroom, wpadliśmy na pomysł na ważny szczegół i ostatecznie zdecydowaliśmy się na realizację tych konkretnych skrzyń.

Anton Arkhipov

Kluczem było jednak stworzenie współczesnego wnętrza, wolnego od nadmiernej pretensjonalności i historycznych nawiązań. Aby uzyskać harmonię w przestrzeni, zastosowano stonowane stalowe detale i gładkie, minimalistyczne powierzchnie.

Stalowa prostota symbolizuje nasze czasy i erę przemysłową, a motywy kwiatowe ucieleśniają secesję, która również nawiązuje do nowoczesnego etapu industrializacji, ale w której większą wagę przywiązuje się do pracy ręcznej. W tym kontekście stal działa jak znak czasu: jesteś tu i teraz.

Początkowo zdefiniowaliśmy koncepcję projektu jako przeprojektowane wnętrze salonu wystawowego, łączące współczesny design z odniesieniami do końca XIX wieku. Nie dąży ono jednak do kopiowania ani adaptacji tego stylu. W tym względzie do realizacji tego pomysłu przyczyniło się uwzględnienie uderzająco nowoczesnych szczegółów.

Anton Arkhipov

Globalny trend powrotu do lokalnej produkcji

W ostatnich latach widoczny jest wyraźny trend powrotu do kultury wizualnej minionych epok, zwłaszcza bogatego okresu końca XIX wieku, który odcisnął znaczące piętno na sztuce, architekturze i designie. Zainteresowanie to przejawia się w różnorodnych formach – od wykorzystania przedmiotów antycznych po wykorzystanie od pisma odręcznego w projektowaniu graficznym po pojawienie się kokoszników w codziennych ubraniach.

Zapytaliśmy architektów z biura, co mają na myśli, mówiąc o swoim podejściu do czasu Bilibina, Benoisa i Baksta, które znajduje odzwierciedlenie również w ich projekcie Krestetskaya Stitch.

Osiągnięcia wybitnych artystów, ilustratorów i architektów rosyjskiej secesji posiadają niezaprzeczalną wartość artystyczną. Ci mistrzowie, tacy jak Bilibin, Bakst, Benois i wielu innych, byli prawdziwymi wirtuozami swojego rzemiosła, wykazując się wybitnym kunsztem zarówno w sztuce, jak i w kontekście historycznym. Tworzyli grafiki i obiekty artystyczne najwyższej jakości, realizując swoje projekty na znaczącą skalę.

Znaczenie ich prac dla historyków sztuki jest niezaprzeczalne, a nawet osoby bez uprzedzeń uznają, że ta sztuka ma swój własny urok. Jednak nie odzyskała ona swojej atrakcyjności – jej urok pozostał niezmieniony przez wieki.

Obecnie jesteśmy świadkami aktywnego ponownego przemyślenia i odnowienia tego historycznego dziedzictwa. Zjawisko to wiąże się z ważnymi trendami, które zainicjowały wiele procesów, które przenoszą tematykę globalną i międzynarodową na kwestie bardziej lokalne. O ile wiem, podobne zmiany zachodzą nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach na całym świecie. świat.

Przedstawiciele różnych kultur odczuwają pasję do tego, co lokalne, do swoich korzeni i cech charakterystycznych dla środowiska, w którym żyją i pracują.

Anton Arkhipov

Znajdziesz wiele fascynujących materiałów projektowych na naszym kanale Telegram. Dołącz do nas!

Czytaj także:

• 12 świeżych trendów w projektowaniu wnętrz na rok 2025
• Trendy architektoniczne na rok 2025
• Dowiedzmy się, kto odnawia zabytkowe drzwi i jakie cele mu przyświecają. Renowacja takich obiektów przyciąga uwagę nie tylko specjalistów, ale także miłośników antyków. Najczęściej zajmują się tym konserwatorzy, architekci i mistrzowie rzemiosła, którzy dążą do przywrócenia drzwiom ich pierwotnego wyglądu i zachowania ich wartości historycznej.

  Główną motywacją jest chęć zachowania dziedzictwa kulturowego i zapewnienia długowieczności tych elementów wnętrza. Zabytkowe drzwi często mają unikalny design i są ręcznie robione, co czyni je nie tylko funkcjonalnymi, ale także estetycznymi. Renowacja pomaga przywrócić budynkom dawne piękno i zachować ich historyczną autentyczność.

  Co więcej, takie prace mogą być częścią szerszych projektów renowacyjnych mających na celu odrestaurowanie zabytkowych obiektów. To nie Nie tylko poprawia ich wygląd, ale także podnosi wartość nieruchomości, co jest ważne dla właścicieli zabytkowych domów. Dlatego proces renowacji zabytkowych drzwi odgrywa ważną rolę zarówno w zachowaniu historii, jak i w aspekcie ekonomicznym.

• Zabawa z ogniem: japońska metoda wypalania drewna w odległych regionach Rosji
• „Jestem pewien, że przedmioty mnie kochają”: rozmowa z Nataszą Obuchową, specjalistką od projektowania wnętrz.