Phygital to nowa cyfrowa odsłona targów Cosmoscow: przewodnik po wystawie

Zawartość:

• Dzieła z serii Bajbajas. Święte stworzenia
• Dołączą inni
• Miękka infiltracja
• Bez tytułu

W 2023 roku Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej Cosmoscow obchodzą swoje dziesiąte urodziny. W tym roku wydarzenie wprowadzi nową, stałą sekcję „Digital”, której kuratorem jest międzynarodowy projekt Instigators. Projekt ten zrzesza artystów NFT i entuzjastów kryptowalut, którzy wdrożyli już zrzut NFT dla grupy Little Big i współpracowali z takimi markami jak Microsoft i Bloomberg. Nowa sekcja „Digital” ma stać się ważną platformą dyskusji i promocji sztuki cyfrowej w Rosji i za granicą.

Wystawa „Phygital Is the New Digital”, prezentowana przez kolekcję Instigators w Cosmoscow, będzie badać relację między obiektami cyfrowymi a fizycznymi w sztuce współczesnej. Wystawa prezentuje różnorodne podejścia artystów do tej interakcji i podkreśla, jak przestrzeń cyfrowa wpływa na postrzeganie dzieł fizycznych. Na wystawie widzowie będą mogli zobaczyć wyjątkowe dzieła ilustrujące syntezę tego, co realne, i tego, co wirtualne, a także koncepcje dotyczące przyszłości sztuki.

Prace z serii Bajbajas. Sacred Creatures

Projekt Sacred Creatures to efekt współpracy rosyjskiego artysty multimedialnego Denisa Davydova i gruzińsko-amerykańskiej artystki Uty Bekai, która na nowo interpretuje koncepcję awatara. Artyści doszli do wniosku, że dziecięca zabawka jest pierwszym prawdziwym awatarem człowieka. Ten przedmiot, należący wyłącznie do dziecka, otrzymuje od niego wyjątkowe supermoce. W ramach projektu stworzono różnorodne postacie w oparciu o badania nad narodowymi zabawkami dziecięcymi, zwłaszcza gruzińskimi i uzbeckimi. Na wystawie zaprezentowane zostaną szkice akwarelowe i cyfrowe wersje tych prac, co pozwoli widzom lepiej zrozumieć twórczość artystów i ich wizję dzieciństwa.

Dołączą Inni

Solowy projekt Denisa Davydova to unikatowa porcelanowa figurka chłopca tańczącego na cokole. Artysta dąży do stworzenia paraleli między romantycznym radzieckim dzieciństwem a doświadczeniami współczesnego pokolenia. Projekt ten zanurza widza w atmosferze nostalgii, jednocześnie podkreślając zmiany w postrzeganiu dzieciństwa na przestrzeni różnych epok. Davydov wykorzystuje elementy sztuki, aby sprowokować refleksję nad związkiem przeszłości z teraźniejszością, a także nad tym, jak zmienia się kontekst kulturowy dla nowych pokoleń.

Tańcząc z afektacją i śmiałością, żywy chłopiec z porcelany sam decyduje, kim i gdzie się znajduje oraz do jakiej melodii tańczy. Animacja w tym dziele jednocześnie nawiązuje do figurki Leningradzkiej Fabryki Porcelany z lat 60. XX wieku, a jednocześnie zawiera elementy nowoczesności. Tworzy to żywe skojarzenia z popularnymi filmami na TikToku, ukazując interakcję sztuki klasycznej z nowoczesnymi trendami.

Miękka Infiltracja

W swoim projekcie „Miękka Infiltracja” artystka Ksenia Obukhovskaya przeprowadza eksperyment myślowy, zgłębiając koncepcję ludzkiego ciała przyszłości. Tworzy unikalne instrumenty medyczne przeznaczone do operacji na organizmach nowej generacji. Te żywe istoty, stworzone na bazie ludzkiego DNA, komórek i kodu komputerowego, zgodnie z hipotezą artystki, będą w stanie zintegrować się z ludzkim ciałem, rozpoznawać i skutecznie zwalczać choroby. Obukhovskaya wierzy, że proces protetyki, który zmierza w kierunku cyborgizacji, wkrótce stanie się akceptowaną normą medyczną. Projekt ten porusza ważne pytania dotyczące przyszłości medycyny i granic ludzkiego ciała, czyniąc go istotnym dla współczesnego społeczeństwa.

Bez tytułu

Maski to wyjątkowe artefakty, które czasami obdarzają swoich właścicieli specjalnymi mocami. Dmitrij Szabalin kolekcjonuje je, wykorzystując przedmioty znalezione na internetowych targowiskach i pchlich targach. Każdemu fizycznemu przedmiotowi prezentowanemu na targach będzie towarzyszyć jego wersja cyfrowa. W filmie maska ​​stworzona przez autora będzie symbolizować ewolucję wszechświata, w której różne elementy łączą się w jedną całość.