„Połączenie tego, co fizyczne, i tego, co cyfrowe: kto inspiruje projektantów”

Spis treści:

Liderzy zazwyczaj skupiają swoją uwagę na tych, którzy eksperymentują z nowymi metodami i wdrażają pomysły, o których inni tylko myślą.

Nadya Minakova, współprzewodnicząca studia Prand, poleca projektantów i niezależne studia, na które warto zwrócić uwagę i dodać je do zakładek.

Współzałożyciel Prand

BUCK to gigant w swojej branży, z biurami na całym świecie. Pomimo swoich rozmiarów, firma jest gotowa do innowacji i eksperymentowania ze swoimi projektami. W portfolio firmy znajdują się angażujące inicjatywy AR, a także animacje ASCII stworzone w Cavalry. Jednak to, co naprawdę zwróciło moją uwagę, to sposób, w jaki przekładali swoje kreatywne pomysły na formy fizyczne — posągi, dywany, a nawet lampy.

Giant Ant to znane kanadyjskie studio animacji. Nie tylko tworzą imponujące projekty w różnych stylach, ale także zadziwiają mnie mistrzowską umiejętnością opowiadania historii. Szczególnie zapadła mi w pamięć seria filmów, które stworzyli dla firmy zajmującej się opieką nad zwierzętami Rover. Wybrali prosty, ale niezwykle wciągający styl wizualny, który pięknie komponował się z zabawnymi, zwierzęcymi piosenkami. Moje kocia miłość od razu została oczarowana!

Od dawna interesuję się twórczością Christiana Malagona Garcii. Jego styl znacząco ewoluował i przybierał wiele form, ale od samego początku byłam pod wrażeniem, jak umiejętnie łączy obiekty trójwymiarowe z elementami dwuwymiarowymi, tworząc żywe i angażujące kompozycje.

Mike Russo to nowojorski dyrektor artystyczny, który oferuje ciekawe eksperymenty z warstwami, teksturami i kolażem.

Mattey to artysta 3D o unikalnym stylu, który widać w jego „delikatnych”, kreskówkowych pracach. Bardzo interesuje mnie jego ewolucja i to, jak dostosowuje swój styl, zachowując jednocześnie elementy, które czynią jego prace rozpoznawalnymi.

Roman Loubersan jest niezależnym dyrektorem artystycznym, którego portfolio obejmuje oryginalne projekty ruchu, angażujące wizualizacje danych oraz eksperymenty z typografią i formami abstrakcyjnymi.

Z wielkim zainteresowaniem śledzę media społecznościowe Cody'ego Gindiego. Tworzy stylizowane obiekty 3D, używając ręcznie rysowanych normalnych i dzieli się swoją wiedzą z innymi, ucząc tej unikalnej techniki. Szczególnie imponujące są jego projekty, w których najpierw maluje tekstury na papierze, a następnie integruje je w sceny 3D. Ta niezwykła synteza sztuki fizycznej i cyfrowej jest moim ulubionym współczesne trendy.

Na naszym kanale Telegram mamy mnóstwo fascynujących informacji o projektowaniu. Dołącz do nas!

Przeczytaj również:

• „Ich styl uderza wyrafinowaniem i oryginalnością”: na kogo projektant powinien zwrócić uwagę.
• „Analiza ich pracy to okazja, by uczyć się od najlepszych”: na kogo projektant powinien zwrócić uwagę do.
• „Bardzo interesują mnie artyści azjatycki”: na kogo powinien zwrócić uwagę projektant.
• „Ich prace pozostawiają szczególne wrażenie”: na kogo powinien zwrócić uwagę projektant.
• Punk w projektowaniu graficznym: sześć zasad, od których można odejść.
• Manga jako środek wizualnej ekspresji: 7 przykładów, które mogą zainspirować.
• „Żadna firma nie może istnieć w całkowitej izolacji”. Wywiad z Ariną Zhuravlevą.

Sąd postanowił zakazać „działalności firmy Meta Platforms Inc. w zakresie wdrażania sieci społecznościowych Facebook i Instagram na terytorium Federacji Rosyjskiej, w oparciu o oskarżenia o działalność ekstremistyczną”.