Odkryj cztery pożądane zawody projektantów dzięki bezpłatnemu kursowi. Zapisz się na bezpłatny kurs projektowania i stwórz 4 imponujące projekty do swojego portfolio. Określ swoją przyszłą ścieżkę rozwoju w projektowaniu na podstawie zdobytej wiedzy i studiów przypadku.
Dowiedz się więcejWcześniej kształcenie w zakresie projektowania graficznego odbywało się w szkołach artystycznych i na uniwersytetach. Obecnie podstawowe umiejętności można opanować na krótkich kursach, co pozwala na łączenie nauki z pracą. Wielu nowicjuszy w tej dziedzinie ma już wiedzę na temat oprogramowania i podstaw brandingu, ale brakuje im umiejętności rysowania.
Czy umiejętność rysowania jest niezbędna dla projektanta? Nie jest to wymóg bezwzględny. Jednak opanowanie technik artystycznych może znacznie wzbogacić ich warsztat i stać się źródłem kreatywnych pomysłów. W tym kontekście warto zwrócić uwagę na podstawowe zasady malarstwa i rysunku, które mogą być przydatne przy tworzeniu logo i materiałów reklamowych.
Kontrast tonalny
Kolory mogą wpływać na nastrój i percepcję emocjonalną odbiorców. Jednak samo spektrum kolorów nie wystarczy, aby dokładnie oddać kształty i granice obiektów. Dlatego nauka rysunku zazwyczaj zaczyna się od prostego ołówka. Nawet w malarstwie i grafice kolorowej wielu artystów woli tworzyć szkice w czerni i bieli, aby podkreślić kontrast tonalny między światłem a cieniem w ostatecznym dziele kolorystycznym.
Rozważmy, jak kontrast tonalny przejawia się w dziełach Tycjana: z jednej strony widzimy oryginał, a z drugiej zmodyfikowaną wersję z jaśniejszym tłem.
Tycjan Vecellio był wybitnym włoskim artystą, który stał się najważniejszą postacią weneckiej szkoły artystycznej w okresie wysokiego i późnego renesansu.
Impresjoniści celowo unikają ostrych kontrastów między jasnymi i ciemnymi odcieniami. Używając plam barwnych o zbliżonych odcieniach, uzyskują efekt rozmycia, tworząc obrazy, które zdają się wibrować.
Metody impresjonistyczne nie mogą być stosowane przy tworzeniu identyfikacji wizualnej. Przede wszystkim logo musi być wyraźne i zrozumiałe na czarno-białych materiałach. Co więcej, symbol musi być zaprojektowany tak, aby można go było łatwo rozpoznać nawet na pierwszy rzut oka. Na przykład postać Magdaleny na obrazie Tycjana od razu przyciąga uwagę z daleka, podczas gdy na płótnie Moneta potrzeba sporo czasu i wnikliwej analizy, aby dostrzec lilie wodne w stawie.
Oscar Claude Monet był francuskim artystą, który odegrał jedną z kluczowych ról w rozwoju impresjonizmu.
Kontrast tonalny jest ważny dla stworzenia wysokiej jakości logo, dlatego zaleca się rozpoczęcie od czarno-białych szkiców. Ciekawe, że wiele znanych marek zachowuje swoją przejrzystość i rozpoznawalność nawet w jednokolorowym projekcie.
Autor: zmniejszając kontrast między ciemnymi i jasnymi odcieniami, wynik będzie wyglądał tak:
Teoretycznie można sobie wyobrazić sytuację, w której kontrast tonalny jest celowo nieobecny w projekcie reklamy. Stworzyłoby to jednak obraz trudny do zrozumienia. Konwencjonalne reklamy działają podobnie do sztuki klasycznej.
Na niektórych ujęciach reklamowych przejścia między światłem a cieniem mogą wydawać się mniej wyraźne, ale nadal można je dostrzec, lekko mrużąc oczy.
Wyodrębnianie obiektu z otaczającej go przestrzeni
Artysta zazwyczaj nie izoluje obiektów od otoczenia, lecz przedstawia je w kontekście. Większość dzieł sztuki przedstawia zarówno postacie, jak i tło. Na przykład Tycjan, o którym już wspominaliśmy, użył kontrastu tonalnego, aby podkreślić postać Magdaleny, ale istnieją inne podejścia do tego zadania.
Stworzenie harmonijnej kompozycji wymaga kontrastu tonalnego, ale nie jest to jedyny sposób na wyróżnienie obiektu z tła. Przykładem jest praca Odilona Redona, w której tło jest wykonane szerokimi, ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla, podczas gdy wazon z kwiatami jest przedstawiony bardziej starannie i ma wyraźne kontury.
Malarze często stosują ciekawą technikę, w której tło jest przedstawione jako rozmyte i niedbałe, a główny motyw za pomocą wyraźnych, precyzyjnych linii. Jednak w niektórych przypadkach artyści mogą stosować różne techniki zarówno dla postaci, jak i tła. Przykładem jest twórczość Klimta:
Gustav Klimt to austriacki malarz, jedna z kluczowych postaci wiedeńskiej secesji.
Te techniki mogą być przydatne w projektowaniu. Dotyczy to na przykład sytuacji, gdy logo jest nałożone na elementy graficzne marki:
Oczywiście, najpopularniejszym projektem logo jest pojedyncza figura, która nie przecina się z innymi elementami. Jednak w projektowaniu reklam szczególnie ważne jest podkreślenie obiektu na tle. Ponieważ głównym celem reklamy jest przyciągnięcie uwagi i stworzenie efektownego obrazu, brak tła jest dość rzadki. W tym kontekście stosowane są różne techniki artystyczne:
Materiały reklamowe zawierające zdjęcia wyglądają znajomo i prosto, ale ostatnio coraz częściej możemy zobaczyć ich harmonijne połączenie z grafiką wektorową.
Specyfika pracy profesjonalnego projektanta graficznego
Opanujesz proces Tworzenie elementów identyfikacji wizualnej i grafiki na potrzeby komercyjne. Stwórz portfolio, które zaprezentuje Twój unikalny styl i pokaże Twoje umiejętności projektowe. Pozwoli Ci to rozpocząć karierę zawodową zarówno w studiu, jak i jako freelancer.
Dowiedz się więcej