Projekt Zakładów Podonki: Plakaty jako testy i badania

Spis treści:

• Sposoby, w jakie projekt wspiera rozwój projektantów podonki works
• Jak pracuje Andrey
• Jak pracuje Maxim
• Sekrety uproszczenia procesu i poprawy jakości rezultatu
• O instalacji i perspektywach rozwoju projektu

Podonki Works to kreatywne przedsięwzięcie projektantów, którzy postanowili spojrzeć na codzienne przedmioty z nowej perspektywy. Chcieli rzucić wyzwanie ideałom perfekcji, dobrze się bawić, sprawdzić swoje umiejętności i czerpać przyjemność z samego procesu tworzenia.

Przypadkowe spotkanie w jekaterynburskim studiu projektowym, gdy dopiero zaczynali karierę, zaowocowało pomysłem stworzenia czegoś więcej niż tylko współpracy. Ich projekt trwa już sześć miesięcy.

W procesie tworzenia plakatu należy podkreślić kilka kluczowych aspektów.

Kreatywna projektantka maryco.

Czytaj więcej

Po ukończeniu szkoły artystycznej, za radą mojego nauczyciela, zdecydowałam się kontynuować naukę w Ivan Dmitrievich Shadr State Art College, gdzie zdecydowałem się zostać grafikiem. Ta instytucja edukacyjna okazała się wspaniałym miejscem, gdzie mogłem zbudować solidne podstawy wiedzy i umiejętności. Chociaż niektóre z tych umiejętności nie były bezpośrednio związane z moim zawodem, okazały się później bardzo przydatne. W ramach programu nauczania uczęszczaliśmy nawet na zajęcia malarskie, tworząc martwe natury i kompozycje na płótnie. Moje pierwsze kroki w projektowaniu były trudne – czasami aż boli wspomnienie moich okropnych projektów. Jednak na czwartym roku zdałem sobie sprawę, że to moje powołanie i chcę się rozwijać w tym kierunku. Aktualnie pracuję jako projektant kreatywny w maryco studio, gdzie rozwijam ciekawe koncepcje, tworzę loga i zajmuję się projektowaniem marek.

Projektant graficzny

Czytaj więcej

Moja przygoda z projektowaniem graficznym zaczęła się od tworzenia okładek do moich eksperymentalnych utworów, co robiłem w FL Studio, choć niezbyt dobrze. Z czasem muzyka zeszła na dalszy plan, a ja zacząłem tworzyć autorskie okładki dla mało znanych raperów na SoundCloud. W pewnym momencie dowiedziałem się o zawodzie grafika i zacząłem szukać pracy w tej dziedzinie. Od ponad pięciu lat pracuję w tej branży i zrealizowałem wiele różnorodnych projektów. Moje portfolio obejmuje prace brandingowe i logotypy, a także projekty czysto cyfrowe, takie jak karty NFT dla marketplace'ów. Samodzielnie nauczyłem się programów 3D i motion designu, aby móc codziennie delektować się czekoladowym rafinem.

Sposoby, w jakie projekt „Podonki Works” wspiera rozwój projektantów

Z Maximem regularnie rozmawialiśmy na tematy związane z indywidualną kreatywnością i metodami pobudzania kreatywnego myślenia u współczesnych projektantów. Jednym z celów naszego projektu jest znalezienie nowych metod udoskonalenia naszych działań.

Była to pierwsza współpraca zespołu Falso Vampiro, podczas której postanowili połączyć swoje siły. Andrey zaczął od stworzenia ilustracji inspirowanej wzornictwem XV-wiecznych podręczników, przedstawiającej pewne stworzenie. Następnie Maxim zajął się modelowaniem i wizualizacją w 3D.

Grafika dzięki uprzejmości użytkownika maryco.

Rozwiązujesz ekscytujące problemy w miejscu pracy, gdzie otaczają Cię komfortowe warunki i masz stały grafik. Pytanie: Po co marnować cenny wolny czas na edycję i wytężanie wzroku? Dla mnie, jako kreatywnego projektanta w maryco podonki works, te narzędzia są niezbędne, przyczyniają się do mojego rozwoju zawodowego i pozwalają mi wnosić większą wartość do zespołu.

• Myślenie kreatywne stale się rozwija. W maryco regularnie generuję pomysły biznesowe. Tutaj sytuacja jest podobna, ale jesteś jednocześnie klientem i projektantem – nie tylko tworzysz koncepcje, ale także obiektywnie je oceniasz.
• Umiejętności zawodowe stale się rozwijają. Każdy projektant tworzy własne projekty, stosując metody i techniki, które stara się opanować. W naszym zawodzie konieczne jest ciągłe nadążanie za najnowszymi trendami i zmianami w świecie designu. Projekt osobisty daje wyjątkową możliwość – możesz zrobić coś, co od dawna planowałeś. To pomaga doskonalić umiejętności techniczne.
• Twoje projekty i Ty sam ulegasz zmianom. Zacząłem zwracać większą uwagę na swoją pracę, znacznie poprawiając swoje umiejętności kompozycyjne i rozwijając uznanie dla asymetrycznych i złożonych struktur siatki. Ponadto, moim celem jest tworzenie produktów, które są nie tylko funkcjonalne, ale także wizualnie unikatowe i oferują angażujące doświadczenie użytkownika.

Jednym z projektów, w których wykorzystałem swoje umiejętności w studiu, były gadżety firmowe. Ich projekt okazał się elegancki i funkcjonalny, a jednocześnie posiadał niepowtarzalny klimat. Każdy element, w tym grafika i kształty, został zaprojektowany ręcznie. Ten gadżet nie jest zbiorem przypadkowych elementów ani kopią popularnych trendów — takie rzeczy znajdziesz tylko w maryco.

Od samego początku zdawaliśmy sobie sprawę, że główną grupą odbiorców prac podonki będą projektanci podobni do nas. Potrafią oni docenić zarówno treść, jak i znaczenie samych plakatów. Są również ciekawi, jak ewoluują nasze projekty i jak zmienia się nasze podejście do projektowania plakatów.

Maxim i ja jesteśmy zafascynowani projektantami, którzy, podobnie jak my, przechodzą od sztuki alternatywnej do tworzenia unikatowych dzieł, rozwijając własny styl i znajdując niekonwencjonalne rozwiązania. Nie akceptujemy ślepego naśladownictwa trendów mody – podążając tą drogą, staniesz się jedynie czyimś uczniem i nie będziesz w stanie ujawnić swojej indywidualności.

Nasza kreatywność to niekończący się proces i swoboda w wyborze metod tworzenia. samoekspresja. Nie ograniczamy się do korzystania z różnych narzędzi, łatwo łącząc typografię, grafikę 3D, napisy, a nawet eksperymentując z wątpliwymi usługami opartymi na sztucznej inteligencji i wieloma innymi sposobami. Główna zasada jest taka, że ​​plakat powinien powstać w ciągu jednego wieczoru – a efekt będzie taki, jaki będzie.

Nasze pierwsze pięćdziesiąt plakatów wydaje się przypadkowe. Można by pomyśleć, że stworzyła je grupa dziesięciu projektantów, ale tak nie jest. Brakuje im spójnych czcionek i jednolitego stylu. Używają jaskrawych i niekiedy niejednolitych kolorów, a do tego pełno w nich przypadkowych elementów, niedociągnięć i zauważalnych błędów. Tak, są dalekie od ideału, ale nie taki jest ich cel.

Doszliśmy do wniosku, że na początkowym etapie nie warto stawiać sobie sztywnych granic. Działaliśmy adekwatnie do okoliczności. Niekomercyjny charakter naszej koncepcji pozwala nam swobodnie eksperymentować z czcionkami i obrazami. Jednocześnie zdajemy sobie sprawę, że takie eksperymenty stają się znacznie trudniejsze w kontekście projektów komercyjnych ze względu na ograniczenia związane z prośbami klientów.

Równie istotny jest fakt, że Maxim i ja mamy zupełnie inne doświadczenia zawodowe i podejście do tworzenia plakatów. Ta różnica nadaje naszej pracy wyjątkowość i sprzyja aktywnym dyskusjom. Pozwólcie, że podzielę się głównymi etapami pracy, przez które przechodzi każdy z nas.

Jak pracuje Andrey

Dla mnie każdy plakat to nie tylko obraz, ale cała emocja, unikalna historia, którą można przeczytać lub zignorować. Uwielbiam zagłębiać się w szczegóły, tracąc kontakt z otaczającym mnie światem. Lubię powolny i przemyślany proces, a także możliwość przeprowadzania ukierunkowanych eksperymentów. Ślad okruchów chleba prowadzi uważnego obserwatora do głównej idei lub, przeciwnie, może prowadzić do ślepego zaułka – tak czy inaczej, zawsze jest to mała przygoda.

Przede wszystkim ustawiłem Zadanie dla siebie. Pierwszym krokiem jest zadanie sobie pytania: „Jaki jest powód stworzenia tego plakatu?”. Czasami traktuję proces pracy nad plakatem jako formę arteterapii – pozwalając sobie na przeniesienie moich doświadczeń i wizualnych pomysłów do formatu cyfrowego. Innym razem traktuję go jako okazję do nauki. Na przykład mogę dążyć do stworzenia złożonej kompozycji lub wypróbować nowe podejścia w projektowaniu typograficznym.

Przygotowanie:

• Materiały. Możesz wykorzystać artykuły z anglojęzycznej Wikipedii lub plakaty retro. Jeśli wolisz, możesz również napisać własne teksty.
• Obrazy można znaleźć na różnych platformach, takich jak Pinterest, Are.na i Tumblr.
• Czcionki zawsze mnie bardzo interesowały. Czasami muszę wejść na VKontakte, aby poszukać interesujących opcji, które mogą wydawać się nieco przestarzałe, ale częściej wolę specjalistyczne strony studiów czcionek, takie jak type.today czy Brownfox. Nie mogę nie wspomnieć o DaFont — ten zasób również jest wart uwagi.
• Wektory. Polecam tworzenie grafiki ręcznie. Pomoże to uniknąć schematycznych rozwiązań wizualnych i oklepanych technik. Aby uzyskać efekt plakatu, możesz odwiedzić sekcję Dingbats na DaFont i użyć symboli zamiast logo.
• Tablica referencyjna. Gromadzę zarówno bezpośrednie, jak i pośrednie odniesienia na platformie Pinterest. Ostatnio szczególnie pociąga mnie fotografia krajobrazowa. Natura zapewnia mi wszystko, czego potrzebuję: atmosferę, paletę kolorów i tekstury. W rezultacie moja tablica zawiera około 15 pinów z obrazami asocjacyjnymi, które nawiązują do plakatów.

Tworzę:

• Schemat wektorowy. Najpierw w programie Illustrator tworzę czarno-białą wersję kompozycji, uwzględniając wszystkie jej elementy. Następnie zaczynam dopracowywać szczegóły. Po ukończeniu szkieletu czas dodać kolor i ocenić efekt końcowy. Nawet jeśli kompozycja wygląda idealnie, może nadal nie pasować do wybranej palety kolorów. Jest to szczególnie ważne w kontekście czytelności czcionek.
• Zniszczenie obrazu rastrowego. W 2022 roku firma Adobe ulepszyła funkcję kopiuj/wklej, umożliwiając użytkownikom konwersję wielowarstwowych układów z programu Illustrator do programu Photoshop. Upraszcza to końcowy proces retuszu, w którym można stosować różne efekty. Na przykład w programie Photoshop można dodawać poświaty, tekstury, tłoczenia, filtry, nakładki i gradienty.

Rozpoczynam etap postprodukcji. Po ukończeniu projektu wektorowego stosujemy do niego nasz niestandardowy szablon, który pozwala nam dodać subtelne tekstury i poświaty krawędzi. Wielu projektantów często przesadza z makietami, chromowaniem i efektami „dymu w oku”. Naszym celem jest zachowanie oryginalnego wyglądu plakatu, więc nasz szablon nie zmienia znacząco oryginalnego projektu. Jeśli pokazujemy wizualizacje, robimy to w komentarzach, poświęcając im drugorzędną uwagę.

Jak działa Maxim

Dla mnie tworzenie plakatu to droga do samopoznania i kształtowanie mojej tożsamości wizualnej. Forma wyłania się z funkcjonalności, a idee rozwijają się w trakcie pracy. Pozwalam się porwać procesowi twórczemu, który otwiera nowe horyzonty i inspiracje. Zamiast narzucać odbiorcy konkretne znaczenia, wolę pozostawić przestrzeń na jego własne interpretacje i refleksje.

Siła. Najważniejsza rada to nie ograniczać się i aktywnie próbować różnych podejść. Doprowadzi to do zgromadzenia znacznego doświadczenia (plakatów) i jasności w wyborze dalszego kierunku. Metoda ta będzie szczególnie przydatna osobom początkującym, które od samego początku stawiają sobie zbyt wysokie wymagania i dążą do pewnego rodzaju „ideału”. Aby uniknąć rozczarowania, staraj się regularnie tworzyć i publikować swoje prace, a następnie oceniaj postępy po pewnym czasie.

Obecnie Maxim stosuje w swojej pracy podejście podobne do mojego. Jednak na początku kariery ułatwiała mu to metoda zorientowana na objętość. Tworzył 4-5 plakatów tygodniowo, podczas gdy ja ograniczałem się do zaledwie dwóch.

Możesz się zastanawiać: jaka jest różnica między plakatem „podonki works” stworzonym w godzinę a tym stworzonym w pięć? W rzeczywistości różnice nie są aż tak znaczące. Plakat stworzony w pięć godzin będzie z pewnością bardziej szczegółowy i wielowarstwowy, ale nawet godzina może przynieść imponujący efekt. Najważniejszy pozostaje cel, który sobie wyznaczysz.

Załóżmy, że zdecydujesz się stworzyć plakat z użyciem wysokiej jakości tekstur. To zadanie wymaga porzucenia tradycyjnych narzędzi, takich jak typografia. Będziesz musiał sięgnąć po bardziej kreatywne i niekonwencjonalne podejście. Oczywiście, proces tworzenia takiego plakatu zajmie więcej czasu, ale będzie to Twoja świadoma decyzja.

Sekrety uproszczenia procesu i poprawy jakości rezultatu

Photoshop oferuje funkcje 3D, które umożliwiają importowanie modeli w formacie OBJ. Zdecydowanie odradzamy jednak korzystanie z tej funkcji, ponieważ narzędzie jest w powijakach i może dawać niezadowalające rezultaty. Zamiast tego zalecamy rozważenie opcji symulacji efektów 3D za pomocą tłoczenia w stylach warstw.

Istota tej metody jest następująca: zacznij od utworzenia warstwy, która będzie zawierała obiekt, do którego chcesz dodać objętość. Ustaw parametr wypełnienia na 0%, co umożliwi nakładanie się stylów. Następnie utwórz kilka kopii tej warstwy i nadaj każdej z nich unikalną nazwę odpowiadającą jej funkcjom – będą to cień, światło i odbicie. Następnie otwórz style warstwy dla każdej kopii i dostosuj wartość wytłoczenia zależnie od wykonywanego zadania. W rezultacie uzyskasz wspaniały metaliczny efekt bez konieczności korzystania z oprogramowania 3D.

Program Photoshop ma funkcję Galerii filtrów, którą można znaleźć w menu Filtr → Galeria filtrów. Dzięki niemu możesz dostosować parametry deformacji obrazu, na przykład, aby uzyskać efekt szklanej powierzchni lub rozmycia. Ta opcja jest dobrze znana wielu projektantom. Ale co się stanie, jeśli zastosujesz sześć różnych predefiniowanych filtrów za pomocą akcji i połączysz je? W moich eksperymentalnych grafikach nakładam te filtry jeden na drugi i wybieram najbardziej udane rezultaty. Następnie dodaję dodatkowe nakładki między wybranymi opcjami i pozostawiam je w ostatecznym układzie.

Program Illustrator ma podstawową siatkę składającą się z wielu kwadratowych komórek, do których wyrównywane są wszystkie elementy. Można go aktywować w menu Widok, wybierając opcję Przyciągaj do siatki, a aby go wyświetlić, wystarczy włączyć opcję Pokaż siatkę. Za pomocą tej siatki tworzę prostokąty, z których formuję małe wzory i obrazy wektorowe, które stały się częścią mojego stylu wizualnego. Świetnie nadaje się również do projektowania geometrycznych logotypów.

Nie musisz dążyć do idealnego przycinania obrazu. Używając narzędzia Magic Eraser, ustaw wartość „Tolerancja” w lewym górnym rogu na około 30 i po prostu klikaj wzdłuż krawędzi obrazu, aby uzyskać efekt wstępnego kadrowania i artystycznego wycinania. Ta technika doskonale nadaje się do szybkiego tworzenia kolaży. Wygląda też ciekawie na tle wyraźnej grafiki i tekstu.

Nie zapomnij podzielić się zdjęciami społeczności, w które wierzysz. W ciągu ostatniego miesiąca trzy z naszych plakatów uzyskały ponad 90 000 wyświetleń i 1000 oszczędności na Pintereście, bez reklam, na nowym koncie. Istnieją również inne popularne platformy do publikowania prac, takie jak Behance, Are.na, Dribbble i Dprofile.

O instalacji i perspektywach rozwoju projekt

Na początku 2023 roku moja przyjaciółka Varvara Tomina zauważyła nasze materiały promocyjne i zaprosiła nas do udziału w nadchodzącym wydarzeniu pod nazwą „Filozofia zabawy”. Ta kreatywna grupa organizuje różnorodne wydarzenia: czytają poezję, organizują koncerty domowe i prezentują prace lokalnych artystów. Pod koniec stycznia podonki po raz pierwszy pojawiły się w przestrzeni fizycznej. Wydarzenie charakteryzowało się żywą atmosferą muzyczną, licznymi artystami i dużą przestrzenią, w tym sceną rave, kilkoma wystawami i występem. Jednym z punktów programu była „Fotobudka” – przestrzeń, której ściany udekorowaliśmy plakatami i w której stworzyliśmy strefę fotograficzną.

Odwiedzający znajdzie się w przestrzeni zaprojektowanej zgodnie z nowoczesnymi trendami, gdzie w razie potrzeby będzie mógł zrobić zdjęcie przy odpowiednim oświetleniu, a także zapoznać się z owocami naszej pracy z ostatnich sześciu miesięcy. Początkowo staliśmy tuż przy wejściu, a ludzie przechodzili obok, co wyglądało dość zabawnie, bo przestrzeń przypominała pułapkę na myszy. Jednak gdy pozwoliliśmy temu miejscu żyć własnym życiem, atmosfera się zmieniła: ludzie zaczęli naprawdę doceniać sztukę plakatową i nawet ustawiali się w kolejce, aby uwiecznić ten moment na zdjęciu.

W ciągu wieczoru około W wydarzeniu wzięło udział 300–400 osób. Jako projektanci często znajdujemy się w zamkniętej przestrzeni i muszę powiedzieć, że medium cyfrowe nie może się równać z autentycznymi i natychmiastowymi reakcjami publiczności.

Początkowo nasz projekt był pomyślany jako platforma do doskonalenia umiejętności, ale teraz ewoluuje w coś znacznie większego i ambitnego. W przyszłości planujemy uruchomić stronę internetową z portfolio, umożliwiającą sprzedaż online, organizować kursy tworzenia plakatów i nawiązywać współpracę z różnymi markami. Plakat łączy w sobie najlepsze elementy designu, co otwiera wiele pomysłów i możliwości dla przyszłych formatów. Dopiero zaczynamy naszą podróż.

Na naszym kanale Telegram mamy mnóstwo fascynujących informacji o projektowaniu. Dołącz do nas!

Alternatywne publikacje na temat projektowania graficznego plakatów.

• Nowoczesne plakaty: Zastosowanie typografii, jej techniki i efekty
• 15 radzieckich plakatów wykorzystujących fascynujące techniki projektowania.
• Odkrywanie buntowniczego ducha ucieleśnionego w holenderskich plakatach to fascynująca podróż do świata kreatywności i krytyki społecznej. Te dzieła sztuki, pochodzące z różnych epok historycznych, odzwierciedlały pragnienie wolności i niepodległości.

  Holandia słynie z bogatego dziedzictwa kulturowego, a plakaty z tego kraju były często wykorzystywane do przekazywania idei protestu i kwestionowania utartych norm. Ważne wydarzenia, takie jak walka o niepodległość i ruchy społeczne, znalazły odzwierciedlenie w projektowaniu graficznym, które charakteryzowało się wyrazistymi kolorami, ekspresyjną grafiką i prowokacyjnymi hasłami.

  Każdy plakat może być zarówno dziełem sztuki, jak i potężnym narzędziem rozpowszechniania idei. Stał się symbolem oporu i czynnikiem zmian, zwracając uwagę na ważne kwestie społeczne. W tym kontekście nie jest przypadkiem, że holenderskie plakaty często służyły jako platforma do eksperymentów z formą i treścią, odzwierciedlając ducha czasów i pragnienie zmiany.

  Dlatego holenderski plakat nie jest jedynie elementem kultury wizualnej, ale ważnym dokumentem historycznym, który wciąż inspiruje i prowokuje do refleksji nad wolnością i indywidualną odpowiedzialnością.

• Tworzenie plakatu na kampanię wyborczą Baracka Obamy to interesujący proces, łączący elementy projektowania graficznego i komunikacji politycznej. Taki plakat musi nie tylko przyciągać uwagę, ale także skutecznie przekazywać kluczowe przesłania odzwierciedlające ideały i cele kandydata.

  Podczas projektowania ważne jest, aby uwzględnić paletę kolorów, czcionki i grafikę, które zostaną użyte. Każdy element musi zostać starannie przemyślany, aby stworzyć harmonijny i zapadający w pamięć odbiór wizualny. Na przykład, użycie czerwieni, bieli i błękitu może podkreślać wątki patriotyczne, a wizerunki kandydata powinny budzić zaufanie i sympatię potencjalnych wyborców.

  Ponadto, plakat powinien jasno formułować kluczowe hasła, oddające istotę programu wyborczego. Krótkie, ale mocne frazy mogą inspirować i mobilizować elektorat, budując poczucie jedności i nadziei na zmianę. Ważne jest, aby projekt nie tylko przyciągał uwagę, ale także odzwierciedlał kluczowe idee, które kandydat chce przekazać opinii publicznej.

  Dlatego proces tworzenia plakatu na kampanię wyborczą Baracka Obamy wymaga dogłębnego zrozumienia zarówno aspektów wizualnych, jak i politycznych, aby osiągnąć maksymalny wpływ i znaleźć oddźwięk wśród wyborców.

• Legenda projektu „Red Wedge, Beat the Whites” ma swoje korzenie w epoce, w której koncepcje wizualne służyły nie tylko jako dekoracja, ale także jako środek wyrażania poglądów ideologicznych. Projekt ten stał się symbolem walki politycznej i przemian społecznych, oddając ducha tamtych czasów.

  Inspiracją do tego projektu było pragnienie stworzenia silnego obrazu, który mógłby zjednoczyć ludzi wokół wspólnej idei. Żywa czerwień symbolizowała nie tylko rewolucyjny zapał, ale także pragnienie zmiany, a kształt klina uosabiał siłę i determinację. Ten element został starannie przemyślany, aby podkreślić dynamikę i agresywność ruchu.

  Twórcy projektu zrozumieli, że jego sukces będzie zależał od zdolności do przekazania odbiorcom istotnych przesłań. Każdy element został starannie dobrany, aby wywołać u odbiorców określone emocje i skojarzenia. W ten sposób estetyka wizualna stała się integralną częścią przekazu, przekształcając projekt w swoisty manifest.

  Dziś projekt ten jest postrzegany jako artefakt historyczny, który nie tylko opowiada o czasach, w których powstał, ale także wciąż inspiruje nowe pokolenia. Stał się częścią naszego dziedzictwa kulturowego, przypominając, jak siła obrazu może wpływać na świadomość społeczną i kształtować opinię publiczną.