Projektant czcionek i założyciel Bolditalic o nauczaniu, magii i kontekście języka rosyjskiego.

Zawartość:

Dmitry podzielił się z nami swoimi źródłami czcionek, doświadczeniami i doświadczeniem w tworzeniu własnej szkoły projektowania. Jego podejście do wyboru czcionek opiera się na dogłębnych badaniach i analizie aktualnych trendów w typografii. Opowiedział również o obawach i wyzwaniach, z którymi zetknął się na drodze do stworzenia instytucji edukacyjnej. Historia Dmitrija jest inspirująca i pokazuje, jak pokonywać trudności i realizować swoje pomysły w dziedzinie projektowania.

Jestem grafikiem i projektantem czcionek, a także nauczycielem. Jestem założycielem i dyrektorem artystycznym studia projektowego Bolditalic. Ponadto prowadzę Bolditalic.type.school, specjalistyczną szkołę projektowania czcionek. Moja praca obejmuje szeroki zakres projektów i inicjatyw edukacyjnych, mających na celu rozwijanie umiejętności w dziedzinie grafiki i sztuki typograficznej.

Dmitrij posiada bogate doświadczenie w pracy w studiach projektowych i agencjach reklamowych, a także w renomowanej drukarni Paratype. Wykładał w Instytucie Biznesu i Designu, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniem z przyszłymi profesjonalistami. Dmitrij przemawiał na wielu ważnych wydarzeniach, w tym w Wyższej Szkole Brandingu, na Expo 2015, konferencjach ATypI i G8 oraz Design Weekend. Jest członkiem komitetu selekcyjnego konkursu Modern Cyrillic Alphabet - 2019 oraz komitetu organizacyjnego konkursu Modern Cyrillic Alphabet - 2021. Dmitrij posiada tytuł magistra projektowania graficznego, co potwierdza jego profesjonalizm i kompetencje w tej dziedzinie.

Czy kiedykolwiek rozważałeś/aś zostanie nauczycielem krojów pisma? Czy był to świadomy cel, czy też okoliczności po prostu doprowadziły do ​​tego wyboru?

Z wykształcenia jestem grafikiem komputerowym i mam doświadczenie w pracy w agencjach reklamowych oraz w branży gier. Zawsze jednak pociągała mnie typografia i wierzyłem, że dobry grafik musi tworzyć własne kroje pisma. Później dowiedziałem się, że ideę tę wyraził Edward Spiekermann. Znaczenie typografii w projektowaniu jest oczywiste i staram się rozwijać swoje umiejętności w tej dziedzinie, aby tworzyć unikalne i efektowne kroje pisma, które mogą wzbogacić komunikację wizualną.

Uczyłem się projektowania krojów pisma samodzielnie, ponieważ nie było mnie stać na naukę w szkole Tagira Safajewa. Powodem były nie tylko ograniczenia finansowe, ale także brak czasu. Harmonogram zajęć wymagał uczestnictwa w zajęciach w dni powszednie o godzinie 18:00 i w weekendy, co wymagało całkowitego poświęcenia i praktycznie uniemożliwiało pogodzenie tego z pracą.

Aktywnie uczestniczyłem w różnych konferencjach, studiowałem dostępne książki i przewodniki, ćwiczyłem kaligrafię, brałem udział w forach i intensywnie współpracowałem z projektantami. Całe to doświadczenie i wiedza pomogły mi ukształtować własne rozumienie projektowania czcionek.

Do 2016 r. Poczułem, że ogrom wiedzy, którą zgromadziłem przez lata, stał się nie do zniesienia. Zdając sobie sprawę, że muszę się nią podzielić, postanowiłem zacząć uczyć innych. Tak przypadkowo zostałem wykładowcą kursu „Czcionka i typografia”. To doświadczenie nie tylko pomogło mi uporządkować wiedzę, ale także otworzyło nowe horyzonty w moim rozumieniu typografii i projektowania krojów pisma.

Wiosną 2016 roku poznałem Vadima Bunkowa, który wówczas był kuratorem kształcenia ustawicznego w Instytucie Biznesu i Projektowania. Zaledwie dwa tygodnie po naszej rozmowie zacząłem pracę w instytucie. Ta decyzja była spontaniczna: nie miałem jasnego planu ani gotowych materiałów. Wytyczałem sobie ścieżkę zawodową na bieżąco, niczym lokomotywa, która napędzała mnie do przodu.

W Rosji nie ma wyspecjalizowanej instytucji edukacyjnej, którą można by nazwać instytutem nauczania krojów pisma. Być może podobne programy istnieją na Uniwersytecie w Reading, ale to również jest wątpliwe. Na świecie jest zaledwie kilka tysięcy projektantów czcionek i pokrewnych specjalistów, takich jak inżynierowie czcionek i właściciele studiów. Dlatego potrzeba istnienia wyspecjalizowanych instytutów szkolących takich specjalistów jest wątpliwa. Czteroletnia praca w bazach danych pozwoliła mi pogłębić zrozumienie nauczania i zidentyfikować możliwości poprawy efektywności i jakości edukacji. Z czasem zdałem sobie sprawę, że naprawdę pasjonuje mnie praca z czcionkami, a nie z dziedzinami pokrewnymi. To odkrycie stało się impulsem do głębszego zgłębienia kultury czcionek i jej zastosowania w projektowaniu. W 2020 roku założyłem swoją szkołę Bolditalic. Po kilku sesjach lekcyjnych świat stanął w obliczu pandemii. Początkowo byłem przeciwny zajęciom online, ponieważ cenię komunikację niewerbalną, interakcję i wspólne przerwy. Jednak wkrótce zalety formatu online stały się oczywiste. Jedną z głównych zalet była możliwość spotkania studentów z różnych stron świata: studenci z Kazachstanu, Austrii, Nowosybirska, Tbilisi i Belgradu uczą się w jednej grupie. Ta różnorodność wzbogaca proces nauki i tworzy wyjątkową atmosferę sprzyjającą dzieleniu się doświadczeniami.

Nauczanie zawsze stawia przed nami szereg wyzwań, które wymagają ciągłego pokonywania. Jedną z głównych trudności jest konieczność dostosowania materiałów do różnych poziomów percepcji uczniów. Każdy uczeń jest wyjątkowy i ważne jest znalezienie indywidualnego podejścia do każdego z nich, aby zapewnić efektywne przyswajanie informacji. Ważne jest również uwzględnienie różnych stylów uczenia się i motywacji uczniów, co wymaga elastyczności i kreatywności ze strony nauczyciela.

Kolejnym wyzwaniem jest zarządzanie klasą. Utrzymanie dyscypliny i zaangażowania uczniów w proces nauki wymaga znacznego wysiłku i doświadczenia. Potrzeba szybkiego reagowania na pojawiające się pytania i problemy, a także podtrzymywanie zainteresowania przedmiotem, jest ważnym elementem pracy nauczyciela.

Ponadto, ciągłe aktualizowanie wiedzy i umiejętności w swojej dziedzinie stanowi również wyzwanie. Standardy i technologie edukacyjne stale się zmieniają, a nauczyciele muszą być na bieżąco z najnowszymi trendami i metodami. Proces ten wymaga czasu i wysiłku, które czasem trudno pogodzić z głównymi zajęciami akademickimi.

Dlatego nauczanie jest dynamiczną i wielopłaszczyznową dziedziną, wymagającą ciągłego samorozwoju i adaptacji do nowych warunków.

Z niektórymi uczniami natychmiast nawiązuje się zrozumienie i więź. Często rozmawiamy o aspektach filozoficznych, gustach i preferencjach. Nie jestem skłonny do nadmiernej troski o wszystkich; staram się traktować wszystkich równo, z szacunkiem i zrozumieniem. Niestety, z niektórymi uczniami nie udaje mi się nawiązać kontaktu.

Jeśli porównać „Britankę” do Moskiewskiego Teatru Artystycznego, to mój Bolditalic można porównać do teatru „Praktika”. To kameralna szkoła z ograniczoną liczbą uczniów i właśnie to ją wyróżnia. Najczęściej przychodzą tu na studia osoby, z którymi łączą mnie podobne poglądy i wspólne poglądy.

Nauczanie wymaga dużego zaangażowania emocjonalnego. Zaangażowanie emocjonalne jest kluczowym aspektem wpływającym na jakość nauczania i interakcji ze studentami. Krytyka w procesie edukacyjnym może być złożona, a czasem nieprzyjemna, ponieważ konieczne jest znalezienie równowagi między konstruktywną informacją zwrotną a wsparciem. Skuteczny nauczyciel musi umieć wyrażać swoje uwagi w sposób, który sprzyja rozwojowi ucznia, a nie wywołuje w nim lęku czy niepewności. Ważne jest, aby zrozumieć, że krytyka, przekazywana w sposób pozytywny, może być potężnym narzędziem motywacji i poprawy wyników w nauce. Angażuję się emocjonalnie w życie każdego studenta, choć nie dzieje się to od samego początku. Edukacja w Bolditalic składa się z dwóch głównych etapów. W pierwszym studenci uczą się wykładów z historii i kaligrafii. W miarę postępów stopniowo zgłębiają teorię i zasady, a następnie dołączają do „Biura Książek” w celu nauki liternictwa i innych zajęć twórczych. W tym czasie uczniowie tworzą również tablice inspiracji, co pomaga im rozwijać myślenie wizualne i kreatywność.

Przeczytaj również:

Na początku była litera, a pragnienie jej przedstawienia wypełniło świat. Litera to coś więcej niż tylko symbol; to podstawa języka, sztuki i komunikacji. Stała się punktem wyjścia dla kreatywności i samoekspresji. Rysowanie liter pozwala ludziom wyrażać swoje myśli i emocje, tworząc niepowtarzalne dzieła. Każda kreska i krzywizna litery skrywa historię, odzwierciedlając kulturę i tradycję. W ten sposób sztuka projektowania graficznego i kaligrafii wciąż inspiruje pokolenia, otwierając nowe horyzonty dla samoekspresji i kreatywności.

W drugim etapie mojej pracy aktywnie analizuję pliki czcionek każdego studenta, co wymaga znacznego wysiłku, ale jednocześnie napełnia mnie energią. TypeType ma już trzech absolwentów Bolditalic i jestem dumny z ich osiągnięć. Ci utalentowani projektanci czcionek przychodzą do biura każdego dnia, tworząc czcionki do różnych projektów, i cieszę się, że mogłem ich tego nauczyć. To przynosi satysfakcję i inspirację.

Zmęczenie fizyczne staje się szczególnie odczuwalne pod koniec procesu akademickiego, zwłaszcza przed obroną pracy dyplomowej. Zawsze łączyłem studia z główną pracą: najpierw był to Paratype, a teraz prowadzę studio. Ta równowaga między studiami a obowiązkami zawodowymi wymaga znacznego wysiłku i poświęcenia, co niewątpliwie prowadzi do zmęczenia. Jednak takie obciążenie pracą przyczynia się również do rozwoju umiejętności zarządzania czasem i priorytetami, co jest ważnym aspektem rozwoju osobistego i zawodowego.

Który projekt w Twojej praktyce projektowej stał się najważniejszy i najbardziej zapadający w pamięć?

Jako projektantka zawsze interesowałam się projektowaniem informacji i marzyłam o tworzeniu nawigacji i oznakowania transportowego. Kiedyś przegapiłem termin oddania projektu na konkurs na mapę moskiewskiego metra i było to dla mnie wielkim rozczarowaniem.

W tamtym czasie mieszkałem we Włoszech i zmagałem się z problemem skomplikowanej sieci metra w Mediolanie. Mapa metra z 1960 roku, choć pięknie zaprojektowana, była przestarzała. Postanowiłem stworzyć własną wersję. Po próbie przerysowania istniejącej mapy szybko zdałem sobie sprawę, że to nie najlepsze podejście. Zamiast tego, użyłem Map Google do wytyczenia tras i narysowałem linie w oparciu o rzeczywistą topografię miasta. Następnie zacząłem stylizować powstałe linie i wymyśliłem nową kompozycję – półkola – która nadała mapie nowoczesny i przyjazny dla użytkownika wygląd.

Zaproponowałem swój projekt mediolańskim urzędnikom, ale napotkałem biurokrację znacząco różniącą się od naszej. Mimo to program zaczął przyciągać uwagę. Został wykorzystany w przewodnikach, a później zaadaptowany przez FAIS onlus, organizację non-profit, która zapewnia wsparcie osobom po operacji jelit. Dla nich znajomość lokalizacji toalet jest kluczowa, zwłaszcza w mediolańskim metrze, gdzie często brakuje takich informacji. Wolontariusze z tej organizacji przeprowadzili ankietę w całym metrze, mapując lokalizację toalet, a ja włączyłem te dane do mojego programu. W rezultacie zostałem zaproszony do wygłoszenia przemówienia na Expo 2015 w Mediolanie, aby opowiedzieć o tym projekcie.

Projekt czcionki, który wywarł znaczący wpływ na moją twórczość, to Bodoni PT. Ten krój pisma to nowoczesna interpretacja klasycznego kroju Bodoni i jeden z najlepszych w swoim rodzaju. Praca z Paratype była ekscytującym i pouczającym doświadczeniem, które pozwoliło mi lepiej zrozumieć świat typografii i projektowania czcionek. W tym procesie zdobyłem wiele nowej wiedzy i umiejętności, które wzbogaciły mój arsenał zawodowy.

Stworzenie mojego własnego studia czcionek było wynikiem długiej podróży i Głęboka pasja do typografii. Zawsze interesowałem się designem i sztuką, a z czasem zdałem sobie sprawę, że kroje pisma odgrywają kluczową rolę w komunikacji wizualnej. Eksplorując różne style i podejścia do tworzenia krojów pisma, uświadomiłem sobie, że chcę tworzyć unikalne rozwiązania typograficzne, które inspirowałyby innych projektantów i poprawiały odbiór tekstu. Ten proces doprowadził mnie do pomysłu otwarcia własnego studia, w którym mógłbym realizować swoje pomysły i dzielić się nimi z szerszą publicznością. Moim celem jest tworzenie krojów pisma, które są nie tylko estetyczne, ale także funkcjonalne, zapewniając wysoką jakość i różnorodność w projektowaniu typograficznym.

Zawsze starałem się podążać własną ścieżką, ale zdawałem sobie sprawę, że tworzenie projektów na dużą skalę to długotrwały proces, wymagający czasu i doświadczenia. Kluczowym momentem w mojej podróży była praca w Paratype, wiodącym instytucie badawczym w dziedzinie projektowania krojów pisma. To doświadczenie stało się fundamentem mojego rozwoju zawodowego i przygotowaniem do realizacji własnych pomysłów.

W 2015 roku pomagałam Gayane Baghdasaryan przy projekcie „Serebro Nabora”, a ona zaprosiła mnie na wywiad dla TypeRadio, przeprowadzony przez projektantów z Dumbar Studio. Zapytana o swoje największe żale, odpowiedziała, że ​​rozpoczęła karierę za późno. Te słowa głęboko mnie poruszyły, ponieważ Gayane i jej studio Brownfox są dla mnie źródłem inspiracji. Podziwiam jej wytrwałość i jasność wizji, które pomagają jej tworzyć wyjątkowe i niezapomniane projekty.

Nie mogę powiedzieć, że zacząłem swoją działalność późno.

Czcionki w katalogu studia projektowego Bolditalic pojawiają się dzięki Starannie dobieramy i rozwijamy nasze produkty. Współpracujemy z utalentowanymi projektantami i typografami, którzy tworzą unikalne fonty, uwzględniając aktualne trendy i potrzeby użytkowników. Każdy font przechodzi rygorystyczną kontrolę jakości, aby spełnić wysokie standardy, jakie stawiamy naszej kolekcji. Regularnie aktualizujemy nasz katalog, dodając nowe fonty, aby sprostać zróżnicowanym potrzebom naszych klientów i zapewnić aktualność naszej oferty.

Istnieją trzy główne kanały pozyskiwania nowych fontów. Pierwszym i najbardziej oczywistym są absolwenci szkół projektowania. Aktywnie angażuję się w ich współpracę po ukończeniu studiów i oferuję im umowy o współpracy.

Fonty szkolne mogą odnieść sukces komercyjny, jeśli studenci zadadzą sobie ważne pytania dotyczące ich przeznaczenia, zastosowania i aktualnej wagi projektowania graficznego. Zrozumienie kontekstu i potrzeb rynku pomoże w opracowaniu czcionek, które będą pożądane i skuteczne.

Drugim kanałem naszej pracy są działania w studiu, w ramach których zajmujemy się tworzeniem fontów. Jak każde nowoczesne studio projektowe, dzielimy projekt na zadania, pracujemy w sprintach i regularnie raportujemy realizację powierzonych zadań. Pozwala nam to efektywnie zarządzać czasem i zasobami, a także zapewnić wysoką jakość produktu końcowego.

Trzecim aspektem są fonty, a ten proces zajmuje najwięcej czasu, ponieważ dążę do skrupulatnego rozwoju. Moje doświadczenie zawodowe wiąże się z Paratype, ale w Bolditalic moje obowiązki znacznie się poszerzyły: teraz nie jestem już tylko jednym z projektantów i nie toleruję nawet najmniejszych błędów, które były akceptowalne w Paratype. W najbliższej przyszłości planuję wypuścić barokowy Apophis, składający się z ośmiu stylów, z wieloma wariantami pośrednimi, w których szeryf jest używany jako element modułowy. Projekt ten jest rozwijany już od dłuższego czasu.

Cyrylica jest wyjątkowo atrakcyjna dla projektantów czcionek, łącząc bogatą historię i różnorodność stylów. Używana w wielu językach słowiańskich, czcionka ta oferuje liczne możliwości twórcze. Projektanci stają przed wyzwaniami związanymi z kształtami liter i ich interakcjami, co pozwala im eksperymentować z różnymi stylami i efektami wizualnymi. Czcionki cyrylicy mogą być zarówno tradycyjne, jak i nowoczesne, otwierając szerokie horyzonty dla twórczej ekspresji.

Cyrylica charakteryzuje się również unikalnym wykorzystaniem proporcji i osi, co sprawia, że ​​proces tworzenia krojów pisma jest zarówno fascynujący, jak i wymagający. Efektywne projektowanie krojów pisma wymaga dogłębnego zrozumienia kultury i języka, dla którego dana czcionka jest tworzona, co dodaje projektantowi dodatkowego znaczenia. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę nie tylko estetykę, ale także aspekty funkcjonalne, takie jak czytelność i wszechstronność. Magia cyrylicy tkwi zatem w jej zdolności inspirowania projektantów do tworzenia unikalnych krojów pisma, które odzwierciedlają nie tylko charakter języka, ale także jego cechy kulturowe.

Każda magia oznacza nieznajomość pewnych procesów. Brak wiedzy z fizyki i chemii może doprowadzić do wielu cudów w życiu. Jeśli nie znasz cyrylicy, może wydawać się ona mistyczna i dziwna, zwłaszcza gdy spojrzysz na przykłady pisma odręcznego w księdze linowej klasztoru Antoniewo-Syjskiego. Dla nas wydaje się to magią tylko dlatego, że sami nie potrafimy jej praktykować. Zrozumienie tych procesów pomaga rozwiać złudzenia i otwiera nowe horyzonty.

Dzięki temu natychmiast zaczynasz rozumieć, na czym to polega. Zdobywając wiedzę, rozumiesz, na czym polega ten proces. Chociaż może to nie być najłatwiejsze zadanie, przynajmniej staje się zrozumiałe. Zrozumienie znika, gdy dotrzesz do szczegółów, takich jak pojawienie się małej litery „t” z trzema pionowymi kreskami. Ta wiedza otwiera nowe horyzonty i pomaga zrozumieć złożone aspekty tematu.

Martwisz się o wiedzę innych ludzi i stan cyrylicy. Co jest przyczyną tych obaw?

Moim osobistym podejściem do patriotyzmu jest uznanie cyrylicy za ważny element naszej tożsamości. Wierzę, że uczucie, wiedza i miłość do cyrylicy są ważne. Ważne jest jednak, aby zrozumieć, że tych uczuć nie da się wymusić. Jeśli ktoś nie ma szczerej miłości do cyrylicy, nie powinien próbować jej wymusić. Ja mam tę miłość i wyrażam ją poprzez edukację dotyczącą czcionek, która pozwala mi dzielić się moją wiedzą i doświadczeniem z innymi.

Aby zrozumieć cyrylicę, trzeba ją aktywnie studiować. Ważne jest, aby uniknąć sytuacji podobnej do tej, którą widzieliśmy w latach 90. i 2000., kiedy cyrylica była krytykowana nawet przez nauczycieli. Argumentowali, że cyrylica wygląda jak płot, brakuje jej elementów ekspresyjnych i jest nudnym zestawem czcionek. Na przykład, jeśli wydrukujesz tekst cyrylicki w Helvetice, będzie wyglądał nieatrakcyjnie, podczas gdy łacina stworzy bardziej estetyczne wrażenie. Ale dlaczego tak się dzieje? Być może problem leży w konkretnych wersjach używanych czcionek. Musimy przemyśleć nasze podejście do cyrylicy i jej projektu, aby uwolnić jej potencjał i piękno.

W cyrylicy kontekst odgrywa kluczową rolę. Dlaczego moja szkoła koncentruje się na odbiorcach rosyjskojęzycznych? Uczę wielu aspektów, ale uczniowie mają już niezbędny kontekst — są zanurzeni w języku i piśmie. Wprowadzenie angielskiej wersji Bolditalic będzie wymagało radykalnej zmiany całej metodologii. Ludzie w świecie anglojęzycznym nie mają tego samego kontekstu i nie rozumieją różnicy między dobrem a złem. Kontekst to coś, co otacza nas każdego dnia, począwszy od momentu wyjścia z domu.

Dowiedz się więcej o projektowaniu i trendach na naszym kanale Telegram. Subskrybuj, aby być na bieżąco z najnowszymi treściami i wskazówkami!

Zmieniony tekst:

Zalecamy zapoznanie się z dodatkowymi materiałami na naszej stronie internetowej, aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje. Zasoby te pomogą Ci lepiej zrozumieć temat i poszerzyć wiedzę. Nie przegap okazji, aby dowiedzieć się więcej i pogłębić swoją wiedzę.

• Kursy projektowania czcionek: lista rekomendacji od profesjonalisty
• Pytania dzieci dotyczące czcionek
• Typografia na plakatach: przykłady, pomysły i techniki
• 15 najlepszych projektów graficznych na zimę: wybór redaktora