Spis treści:
Szkolenie z gwarancją zatrudnienia: program „Graphic Designer PRO”
Dowiedz się więcej(Becka Gruber)
O AUTORCE
Wielofunkcyjna projektantka, dyrektor artystyczna i bizneswoman.
Linki
Oryginał Artykuły
Stworzenie logo, które wyróżnia się i robi wrażenie na innych projektantach, wymaga przemyślanego podejścia i dogłębnego zrozumienia zasad projektowania. Oto przewodnik, który pomoże Ci stworzyć logo, które inni będą podziwiać i które sami będą chcieli stworzyć.
Zacznij od dokładnego zbadania swojej marki i jej grupy docelowej. Zrozumienie istoty marki i jej podstawowych wartości wpłynie na Twoje wybory projektowe. Przeanalizuj konkurencję, aby zobaczyć, co działa, a co nie, co pomoże Ci uniknąć banałów i znaleźć unikalne podejście.
Następnie przeprowadź burzę mózgów i naszkicuj wstępne wersje. Nie wahaj się odkrywać różnych koncepcji i stylów; to etap, na którym rozkwita kreatywność. Eksperymentuj z różnymi kształtami, symbolami i typografią, aby znaleźć kombinacje, które rezonują z tożsamością marki.
Po zebraniu szkiców, zawęź je i dopracuj swoje ulubione. Skoncentruj się na przejrzystości i prostocie, ponieważ najlepsze logo są często najprostsze. Zastanów się, jak logo będzie wykorzystywane na różnych platformach i w różnych rozmiarach, aby zapewnić jego skuteczność w każdym kontekście.
Dobór kolorów to kolejny kluczowy element. Wybierz paletę, która jest zgodna z przekazem marki i wywołuje pożądane emocje. Pamiętaj, że kolory mogą mieć różne znaczenie w różnych kulturach, więc bądź świadomy swojej grupy docelowej.
Typografia również odgrywa znaczącą rolę w projektowaniu logo. Wybierz czcionki, które uzupełniają całość projektu i są czytelne w różnych rozmiarach. Czasami niestandardowe napisy mogą dodać Twojemu logo wyjątkowego charakteru.
Na koniec zbierz opinie od innych użytkowników i potencjalnych użytkowników. Wykorzystaj ich spostrzeżenia, aby wprowadzić niezbędne poprawki, upewniając się, że logo jest nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także rezonuje z docelową grupą odbiorców.
Podsumowując, zaprojektowanie logo, którego inni będą zazdrościć, wymaga połączenia badań, kreatywności i dopracowania. Rozumiejąc markę i jej odbiorców, eksperymentując z różnymi koncepcjami i koncentrując się na prostocie i przejrzystości, możesz stworzyć logo, które naprawdę się wyróżni w świecie designu.
Słowo „branding” ma swoje korzenie w staronordyjskim słowie brandr, które tłumaczy się jako „palić”. Dokładniej, oznacza to „zostawić ślad ogniem”. Proces ten sięga tradycji brandingu zwierząt, kiedy to „trwały ślad” na ich skórze tworzono za pomocą gorącego metalu.
W tym tekście podzielę się swoim podejściem do projektowania logo. Moim zdaniem większość projektantów niechętnie dzieli się swoimi metodami. Być może wynika to z faktu, że taka metodologia kształtuje się i staje się jaśniejsza dopiero wraz z gromadzeniem doświadczenia przez lata.
Podczas studiów jeden z moich profesorów powiedział mi: „Dam ci kilka wyjaśnień dotyczących projektu, ale nie wszystkich szczegółów. Co jeśli w przyszłości będziemy konkurować o klientów?”. To podejście natychmiast mnie zasmuciło. Nie chodziło o to, że nie chciał dzielić się informacjami (mimo że zajęcia były dodatkowo płatne), ale o to, że się bał. Głęboko wierzę, że wiedza jest siłą i fundamentem wszystkiego; należy się nią dzielić z innymi i aktywnie uczestniczyć w dialogu.
Chcę podzielić się swoją metodą, którą nazywam Brandr, i nie proszę o pieniądze ani subskrypcje newslettera.
Sam opracowałem system Brandr. Podstawą tego podejścia jest moje wyższe wykształcenie w dziedzinie projektowania, a także bogate doświadczenie w pracy z klientami, współpracy z różnymi agencjami oraz studiowaniu literatury i artykułów na temat logo i brandingu. Spędziłem niezliczone godziny oglądając filmy, uczestnicząc w konferencjach, nawiązując kontakty z kolegami i doradzając innym projektantom w zakresie procesów pracy.
Kluczowe kwestie przy tworzeniu logo
Rozpoczynając pracę, warto pamiętać o kilku kwestiach, które powinny być stale uwzględniane.
- Badania.
Zdecydowanie jestem zwolennikiem przeprowadzania dogłębnej analizy klienta. Ponadto firmy często interesują się wpływem tworzenia i kształtowania wytycznych dla swojej marki i stylu wizualnego. Kluczowym czynnikiem, który powinien kierować całym procesem projektowania, jest unikalna atmosfera klienta. Logo powinno odzwierciedlać istotę firmy, a nie Twoją osobowość jako projektanta.
Czasami, pracując nad projektami dla klientów, tworzę specjalną playlistę na Spotify. Umieszczam na niej utwory, które odzwierciedlają atmosferę i emocje klienta, pomagając mi wczuć się w odpowiedni nastrój. Zachęcam do stworzenia playlisty dopasowanej do konkretnego projektu, aby osiągnąć optymalny stan pracy.
- Wyróżnik.
Logo powinno odzwierciedlać unikalną cechę danej firmy, którą nazywam „wyróżnikiem”. Jakie cechy wyróżniają daną firmę spośród innych oferujących podobne usługi? Ważne jest, aby wizualnie podkreślić tę wyjątkowość.
Oto pomocna wskazówka: zapisz tę cechę słowami i umieść ją pod wariantem logo: jeśli logo w pełni przekazuje, a nawet uzupełnia tę frazę, to jego opracowanie jest na wysokim poziomie.
- Zastosowanie i „Test ołówka”.
W jakich konkretnych obszarach to logo będzie używane najczęściej? Projektując marki, ważne jest, aby wziąć pod uwagę dynamikę i skalowalność, aby logo mogło być używane na wielu platformach: w aplikacjach mobilnych, na stronach internetowych, w materiałach promocyjnych i na odzieży, takiej jak koszulki. Jednocześnie muszą one zachować swoją przejrzystość i czytelność po konwersji do wersji monochromatycznej i miniaturowej wydrukowanej na przedmiotach takich jak długopisy i ołówki. Dlatego pełnowymiarowa ilustracja nie jest najlepszym rozwiązaniem dla logo. Ikony aplikacji i zdjęcia profilowe w mediach społecznościowych mają ograniczone wymiary, ale projektowanie cyfrowe znacznie ułatwia manipulowanie kolorami i dostosowywanie pikseli. Z kolei praca z ołówkiem nie oferuje takiej samej elastyczności: to tylko szorstki odcisk na wąskim pasku drewna. Dlatego, kiedy przeprowadzam swoje eksperymenty myślowe, zawsze wyobrażam sobie tę opcję. Zalecam dokładne przestudiowanie podstaw anatomii logo. Takie symbole powinny być jak najprostsze. Ważne jest, aby pamiętać, że są one czasami używane w dużych formatach, na przykład w autobusach, samolotach lub na billboardach. Loga mogą pojawiać się również w napisach końcowych i na okładkach filmów, dlatego w przypadku animacji niezwykle ważne jest, aby nie wyglądały „płasko”, lecz miały możliwość poruszania się. Pamiętaj o tym, oceniając, czy Twoje rozwiązanie w zakresie logo i marki jest skuteczne, czy też wymaga dodatkowej pracy.
Zestawienie koncepcyjne: Przejrzystość procesu dla Ciebie i Klienta
Istnieje wiele różnych podejść do tworzenia zestawienia.
Najprostszym sposobem jest stworzenie chmur słów odzwierciedlających cechy lub, jeśli jest miejsce na głębszą analizę, map myśli. W takich mapach słowa o większym znaczeniu są pisane wielkimi literami. Te instrukcje jasno przedstawiają terminy opisujące firmę, a projekt logo powinien dokładnie oddawać ich istotę.
Na przykład, jeśli tworzysz projekt dla odważnego, nowoczesnego fotografa, logo z kobiecymi motywami kwiatowymi będzie nieodpowiednie, nawet jeśli sam fotograf ma wielką słabość do kwiatów.
Załóżmy, że Twój klient nie podziela Twojego punktu widzenia na przedstawione rekomendacje, nawet jeśli Twoja rada jest sensowna i zgodna z wcześniej ustalonymi standardami firmy. W takiej sytuacji musisz z góry określić, czy warto tracić czas na zadanie, które wydaje się niepraktyczne, czy też lepiej zakończyć współpracę. Ważne jest, aby pamiętać, że klient jest zawsze ekspertem w swojej dziedzinie. Dlatego utrzymanie dialogu jest najważniejsze. Podczas pracy powinieneś skupić się nie na udowadnianiu swoich racji, lecz na znalezieniu najlepszego rozwiązania dla wszystkich stron.
Przeczytaj także:
Instrukcje dla projektanta: kluczowe pytania do omówienia z klientem.
Wyjmij szkicownik
Najpierw ręcznie, potem cyfrowo.
Szkice są kluczowe w procesie projektowania, ponieważ pomagają uniknąć tworzenia logo, które wygląda zbyt podobnie do wielu innych.
Logo powinno być charakterystycznym symbolem wizualnym. Jeśli jest całkowicie identyczne ze znakiem innej organizacji, jego istnienie jest bez znaczenia.
Niektórzy projektanci rozpoczynają pracę bezpośrednio przy komputerze – nazywam ten proces „przesuwaniem pikseli”. Po prostu przesuwają elementy po obszarze roboczym, aż kompozycja będzie wyglądać akceptowalnie. Jednak takie podejście nie ma przemyślanej strategii. Jest dalekie od rozwiązania problemu. I zdecydowanie nie jest to projekt wysokiej jakości.
Zanim zaczniesz szkicować, ważne jest, aby mieć pod ręką odpowiednią metodologię. Jednym z przykładów jest moja metoda Brandr.
Metoda Brandr
Najpierw tworzę w swojej głowie ogólną koncepcję logo.
Istnieją trzy główne kategorie projektowania logo: logo oparte na tekście, logo symboliczne i kombinacja obu tych typów. Omówię każdy z tych typów i wyjaśnię, kiedy są najbardziej przydatne.
To połączenie tekstu i symboli tworzy jedną całość. Słyszałem, że projektanci używają terminu „bloki”, aby opisać to zjawisko.
Ciekawostką jest, że czasami logo marki jest uproszczoną wersją oryginalnego znaku kombinowanego. Kiedy firmy osiągają znaczną popularność, często rezygnują z elementu tekstowego w swoim logo.
To logo byłoby odpowiednie w następujących przypadkach:
- Zawsze.
Logo kombinowane to doskonałe rozwiązanie, ponieważ zawiera wszystkie niezbędne elementy. Skutecznie łączą różne marki firmy, jej partnerów, oddziały lub działy. Należy jednak pamiętać, że opracowanie takich logo wymaga znacznie większego nakładu pracy i należy do niego podchodzić z należytą powagą, zapewniając dodatkowy czas na realizację.
Do tej grupy należą emblematy często wykorzystywane przez uniwersytety, agencje rządowe i organizacje publiczne. Świetnie nadają się do pakowania, ale ich wszechstronność ustępuje logom korporacyjnym lub znakom literowym. Gdy musisz umieścić logo w ciasnej przestrzeni, np. na ikonie ołówka lub aplikacji, zbyt wiele drobnych szczegółów może utrudnić jego odczytanie.
Aby skutecznie przeprowadzić klienta przez metodę Brandr, moja ściągawka poniżej będzie pomocna.
Uważam, że ważne jest przedstawienie klientom wstępnych wersji roboczych przed przejściem do pełnych projektów. Poświęć czas na wyjaśnienie procesu i proponowanych koncepcji. Pomoże to klientom lepiej zrozumieć, jak działa proponowane rozwiązanie i jaką wartość wnosi.
Przewodnik po wypełnianiu formularza zgodnie z modelem Brandr
W naszym kanale Telegram mamy mnóstwo fascynujących informacji o projektowaniu. Dołącz do nas!
Czytaj także:
- Kultowe loga w branży restauracyjnej i kawiarnianej
- Najpopularniejsze loga w branży kosmetycznej
- Dlaczego ta sama firma może mieć wiele logo? Oto Pytanie, które interesuje wielu. Różnorodność logo może być związana z różnymi aspektami biznesu i marketingu. Po pierwsze, różne wersje logo mogą być stosowane w zależności od grupy docelowej lub specyfiki produktu. Na przykład, jedno logo może być przeznaczone dla młodszej publiczności, a inne dla bardziej dojrzałych konsumentów.
Po drugie, firmy często dostosowują swoje logo do różnych platform i formatów mediów. Logo, które dobrze wygląda na stronie internetowej, może nie wyglądać tak atrakcyjnie na opakowaniu produktu lub w mediach społecznościowych. W takich przypadkach opracowanie wielu wersji logo pozwala zachować rozpoznawalność marki, dostosowując się jednocześnie do różnych formatów.
Po trzecie, chęć firmy do odświeżenia wizerunku lub odzwierciedlenia zmian w strategii jest czynnikiem. Okresowe zmiany w projekcie logo mogą pomóc odświeżyć postrzeganie marki i zwrócić uwagę na nowe produkty lub usługi.
Dlatego posiadanie wielu logo dla jednej firmy może być strategicznym posunięciem mającym na celu poprawę interakcji z różnymi odbiorcami i dostosowanie się do współczesnych wymagań rynku.
- Złożone definicje: Czym właściwie jest księga marki, logo i czcionka?
- Tworzenie Koncepcja projektu to ekscytujący proces, który wymaga kreatywnego podejścia i wykorzystania różnych metod generowania pomysłów. Istnieje wiele technik i narzędzi, które mogą pomóc w tym poszukiwaniu.
Po pierwsze, warto zwrócić uwagę na burzę mózgów. Ta technika pozwala skupić się na swobodnej wymianie myśli i pomysłów, bez ograniczania się. Zapisuj wszystkie sugestie, nawet te najbardziej nietypowe, ponieważ mogą one stanowić podstawę do dalszego rozwoju koncepcji.
Kolejnym przydatnym narzędziem jest tworzenie tablic inspiracji. Korzystanie z elementów wizualnych, takich jak obrazy, tekstury i palety kolorów, może pomóc w zebraniu inspiracji i wizualizacji efektu końcowego. To nie tylko pomaga uporządkować pomysły, ale także zobaczyć, jak mogą się one ze sobą oddziaływać.
Kolejną skuteczną techniką jest analiza konkurencji. Analiza tego, co jest już dostępne na rynku, może dostarczyć ważnych wskazówek dotyczących tego, co działa, a co nie. Pozwala to również zidentyfikować unikalne cechy, które można zintegrować z koncepcją.
Nie zapomnij o metodzie „odwróconego myślenia”. Spróbuj wyobrazić sobie, jak Twoja koncepcja mogłaby wyglądać w sprzecznej, a nawet sprzecznej sytuacji. absurdalna wersja. Takie podejście może prowadzić do nieoczekiwanych, ale interesujących rozwiązań.
Kolejna, komunikacja ze współpracownikami lub ekspertami od projektowania może być niezwykle pomocna. Omawianie pomysłów z innymi nie tylko pomaga poszerzyć horyzonty, ale także poprawić jakość koncepcji poprzez konstruktywną krytykę.
Korzystając z tych technik i narzędzi, możesz nie tylko znaleźć inspirację, ale także stworzyć unikalny projekt, który wyróżni się z tłumu.
