Projektowanie w kryzysie

Spis treści:

• Pandemia
• Projektowanie w czasie wojny

W swoim nowym felietonie historyczka designu Maria Savostyanova bada, jak projektanci radzili sobie z poważnymi wyzwaniami, takimi jak wojny i pandemie. Analizuje projekty i pomysły, które pojawiły się w tym trudnym czasie, pokazując, jak trudności stały się katalizatorami kreatywności i innowacyjności w projektowaniu.

Pandemia

Pandemia z 2020 roku przejdzie do historii XXI wieku jako znaczący okres kryzysu, który radykalnie zmienił podejście projektantów do ich pracy. To wyzwanie skłoniło profesjonalistów do ponownego przemyślenia swoich strategii i stworzenia produktów i rozwiązań, które wcześniej wydawały się niemożliwe do zrealizowania. Projektanci dostosowali się do nowych warunków, opracowując innowacyjne koncepcje i podejścia odpowiadające wyzwaniom tamtych czasów.

Wraz z pojawieniem się koronawirusa, na pierwszy plan wysunęły się rozwiązania mające na celu zwalczanie pandemii. Jednym z takich projektów była innowacyjna latarnia Urban Sun, stworzona przez holenderskiego projektanta Daana Roosegaarde ze studia Studio Roosegaarde. Latarnia ta wykorzystuje światło ultrafioletowe do dezynfekcji otwartych przestrzeni. Roosegaarde zaproponował zastosowanie światła dalekiego ultrafioletu o zmodyfikowanej długości fali, które, według badań, skutecznie niszczy wirusy, minimalizując jednocześnie ryzyko dla zdrowia ludzi. Ten projekt pokazuje, jak design i technologia mogą łączyć się, aby sprostać palącym wyzwaniom sanitarnym w czasie pandemii.

Światło jest zainstalowane na systemie kablowym, zapewniając oświetlenie dużych obszarów. To znacznie poprawia bezpieczeństwo miejsc takich jak dworce kolejowe, szkoły i place miejskie. Efektywne oświetlenie tworzy komfortową atmosferę i zmniejsza ryzyko popełnienia przestępstwa. Prawidłowy dobór i montaż latarni ma kluczowe znaczenie dla poprawy widoczności i zapobiegania wypadkom w miejscach publicznych.

W czasie pandemii temat ucieczki w odosobnione i dzikie miejsca stał się aktualny. Jak uciec od zgiełku miasta, zachowując jednocześnie komfort i podstawowe warunki życia? Casa Covida to chata z suszonej cegły w Kolorado, drukowana w technologii 3D. Zaprojektowana przez amerykańskie studio Emerging Objects, Casa Covida wyróżnia się tym, że można zabrać drukarkę w odległe rejony, gdzie można na miejscu wydrukować dwuosobowy dom. Takie podejście pozwala zapewnić zakwaterowanie w najbardziej niedostępnych miejscach, łącząc zrównoważony rozwój z innowacyjną technologią.

Eksperymentalna chata w dolinie San Luis składa się z pokoju, sypialni i łazienki. Ściany z suszonej cegły, wykonane z mieszanki piasku, mułu, gliny i wody, są formowane za pomocą trójosiowego ramienia robota SCARA (Surface-Cross-Arm Robotic Arm). Ściany są drukowane szybko, a następnie pozostawiane do wyschnięcia i utwardzenia na słońcu. Chociaż Casa Covida nie wygląda jak uniwersalne mieszkanie do powszechnego użytku, jej koncepcja wyraźnie wskazuje kierunek poszukiwań zrównoważonych rozwiązań architektonicznych.

Projektowanie przestrzeni publicznej. Krajobraz budynków i przestrzeni publicznych uległ znaczącym zmianom od czasu pandemii. Socjologowie i psychologowie formułują nowe rekomendacje w oparciu o swoje badania. Jednym z kluczowych aspektów jest potrzeba „nowego otwarcia na naturę”. Obejmuje to nie tylko integrację roślin i eliminację materiałów syntetycznych, ale także stworzenie warunków do bezpośredniej interakcji z naturą. Ważne jest zapewnienie dostępu do lasu lub, co najmniej, „ogrodu zimowego” – przestrzeni całkowicie poświęconej relaksowi wśród zieleni, dźwięków natury i kojącej wody. Takie zmiany przyczyniają się do poprawy samopoczucia psychicznego pracowników i zwiększenia produktywności, co czyni je niezbędnymi dla nowoczesnego projektowania.

Po pandemii ludzie zaczęli obawiać się możliwego ustanowienia cyfrowych dyktatur, co prowadzi do preferowania otwartych przestrzeni, w których dane są gromadzone transparentnie. Ważne jest nie tylko zapewnienie bezpieczeństwa danych, ale także aktywne informowanie o tym użytkowników. Kwestia ta wymaga uwagi tych, którzy podążają za nowoczesnymi trendami i starają się pozostać na bieżąco w szybko zmieniającym się świecie.

Po pandemii spodziewane są znaczące innowacje w różnych dziedzinach projektowania. Jednym z przykładów jest kran zlewozmywakowy, który automatycznie włącza wodę na 20 sekund. Opracowywane są również urządzenia z czujnikami, które ostrzegają użytkowników, gdy mycie rąk jest niewystarczające. Projektanci i technolodzy pracują nad stworzeniem kolorowych płynów do dezynfekcji rąk, które staną się przezroczyste dopiero po całkowitym zabiciu zarazków. Te innowacje mają na celu poprawę higieny i bezpieczeństwa w życiu codziennym, co czyni je szczególnie istotnymi w okresie po pandemii.

Eksperci aktywnie opracowują koncepcje tworzenia targów żywych zwierząt w Chinach. Koncentrują się na zapewnieniu bezpiecznego oddzielenia ludzi od zwierząt, co zmniejszy ryzyko przenoszenia patogenów. Skuteczne środki izolacji zwierząt pomogą chronić zdrowie publiczne i zapobiegać epidemiom.

Kryzysy kształtują przyszłość, przynosząc zmiany i zachęcając nas do świętowania osiągnięć. Alice Rawsthorne, znana krytyczka, i Paola Antonelli, kuratorka, zaprezentowały książkę „Design Emergency: Building a Better Future” (Phaidon, 2022). Podczas pandemii zebrały materiały dotyczące projektów, które powstały w kontekście kryzysu, koncentrując się na kluczowych tematach, takich jak technologia, społeczeństwo, komunikacja i ekologia. W swojej książce autorki dzielą się historiami wybitnych projektantów, architektów, inżynierów, artystów, naukowców i aktywistów, którzy ich zdaniem odgrywają kluczową rolę w tworzeniu pozytywnych zmian we współczesnym świecie. Książka stanowi inspirujące źródło wiedzy, pokazując, jak design może przyczynić się do lepszego życia i rozwoju zrównoważonej przyszłości.

Design w czasie wojny

Główne kryzysy XX wieku, takie jak dwie wojny światowe, przyciągają szczególną uwagę historyków designu. Konflikty te nie tylko zniszczyły ugruntowane praktyki i pochłonęły życie projektantów, ale także doprowadziły do ​​zmian w strukturach społecznych i kierunkach stylistycznych. Jednocześnie wojny stały się katalizatorem intensywnego rozwoju technologicznego, który przyczynił się do przyspieszonego wzrostu gospodarczego krajów w okresie powojennym.

Wiele wynalazków stworzonych w latach wojny znacznie uprościło codzienne życie milionów ludzi w okresie powojennym. Na przykład serwetki papierowe i papier toaletowy, lampy solarne i torebki herbaty zyskały popularność po I wojnie światowej. Po II wojnie światowej ludzkość zyskała nie tylko bombę atomową i radar, ale także wiele użytecznych technologii, takich jak jeepy, superglue, silniki odrzutowe, kauczuk syntetyczny, kuchenki mikrofalowe i taśmę klejącą. Wyzwania, jakie postawił przed nami II wojna światowa, położyły podwaliny pod pojawienie się komputerów i internetu zaledwie kilka lat później. Wkład technologii wojskowej w codzienne życie nie może być przeceniony, ponieważ stała się ona podstawą wielu nowoczesnych udogodnień i innowacji.

Trudne czasy często skłaniały projektantów do tworzenia nieoczekiwanych pomysłów, których mogliby nie rozważyć w spokojniejszych okolicznościach. W 1914 roku, wraz z wybuchem I wojny światowej, Eileen Gray zaprojektowała dla kolekcjonera Jacques’a Douceta sitodruk lakierowany zatytułowany „Przeznaczenie”. Przedstawia on dwóch mężczyzn i starca otulonych białymi kocami, prawdopodobnie rysunek pacjenta ze szpitala psychiatrycznego w Salpêtrière. Projekt żywo oddaje nastrój epoki, przepełnionej lękiem i oczekiwaniem na katastrofę militarną o bezprecedensowych rozmiarach. To dzieło sztuki stało się symbolem tych burzliwych czasów i pokazuje, jak wydarzenia historyczne wpływają na kreatywność i decyzje projektowe.

Ceramiczka Lucy Rie opuściła rodzinną Austrię i przeniosła się do Londynu, gdy w Niemczech doszli do władzy narodowi socjaliści. Podczas II wojny światowej wraz ze swoim partnerem, Hansem Koperem, skupiła się na produkcji unikatowych guzików ceramicznych, wyróżniających się oryginalnymi wzorami i kunsztem wykonania. Guziki te cieszyły się dużym popytem wśród domów mody i krawcowych, którzy kontynuowali pracę nawet w czasie wojny. Co zdumiewające, te guziki stały się ważną częścią spuścizny Lucy Rea i nadal pojawiają się na aukcjach, podkreślając jej wkład w świat ceramiki i mody.

W pierwszych latach niemieckiej okupacji projektant i grafik Willem Sandberg wykorzystywał swoje umiejętności graficzne i typograficzne do tworzenia fałszywych dokumentów. Pomagał setkom Żydów, osobistości politycznych i innych osób zagrożonych prześladowaniami. Sfałszowane dokumenty były produkowane w niedziele w drukarni należącej do jego przyjaciela i towarzysza ruchu oporu, Fransa Duwaera. Ta działalność naprawdę uratowała wiele istnień ludzkich.

Kiedy Gestapo odkryło ich grupę, Sandberg był zmuszony ukrywać się przez długi czas pod fałszywym nazwiskiem w południowo-wschodniej Holandii. Między grudniem 1943 a kwietniem 1945 roku stworzył serię 19 broszur, znanych dziś jako Experimenta Typografica. Każda broszura zawierała 60 stron zawierających rysunki, kolaże, eksperymenty typograficzne i tekst. Praca ta nie tylko odzwierciedla artystyczne dążenia artysty, ale także stanowi ważne historyczne świadectwo czasów, gdy kreatywność i sztuka zmagały się z represjami.

Sandberg stworzył wiele kopii każdej broszury, korzystając z dostępnych materiałów, takich jak skrawki papieru i tektury znalezione na ulicy. Używał również tapet i stron wyrwanych z magazynów. Każda z tych książek poświęcona była tematom, które wpłynęły na jego twórczość przed wojną: architekturze, śmierci, edukacji, miłości i typografii. Po wojnie Sandberg wrócił do Amsterdamu, spotkał się z żoną i synem i został mianowany dyrektorem Stedelijk Museum. Ten okres jego życia był ważnym wkładem w rozwój życia kulturalnego miasta. Podczas II wojny światowej projektanci w Stanach Zjednoczonych, niepodlegający masowej mobilizacji, mieli możliwość kontynuowania eksploracji i rozwijania swoich pomysłów. Jedną z takich legend amerykańskiego designu byli Charles i Ray Eames, którzy eksperymentowali ze sklejką, badając, jak manipulować materiałem bez jego niszczenia. Ich wynalazek – maszyna „Kazam!”, domowej roboty urządzenie do formowania sklejki – był ważnym krokiem w tworzeniu kolekcji Plywood Group, składającej się z krzeseł z korpusami ze sklejki i skomplikowanymi krzywiznami. To podejście projektowe nie tylko zademonstrowało innowacyjne techniki transportu materiałów, ale także stało się kamieniem milowym w historii nowoczesnego wzornictwa meblowego.

Pierwszym produktem Eamesów była szyna zaprojektowana do unieruchamiania zranionej kończyny. Ta lekka, składana i trwała konstrukcja szybko zyskała popularność. W 1943 roku projektanci otrzymali znaczące zamówienie od Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych, co zaowocowało dużymi dostawami szyn na front. Otrzymane fundusze wsparły dalszy rozwój sklejki. W 1945 roku firma wprowadziła na rynek szereg nowych produktów, w tym krzesełko dziecięce, zabawkę „Elephant” oraz słynne krzesło LCW (Lounge Chair Wood), wykonane z muszli ze sklejki o unikalnych krzywiznach. Meble te stały się symbolem innowacyjnego wzornictwa i produkcji mebli, demonstrując wysoką jakość i funkcjonalność.

W historii projektowania istnieje znacząca kategoria projektów i rozwiązań, które powstały w wyniku katastrof. Jednym z przykładów jest technologia PPS (Paper Partition System) opracowana przez architekta Shiregu Bana. Ten oryginalny system papierowych ścianek działowych został po raz pierwszy wdrożony w 2004 roku w japońskim mieście Niigata po niszczycielskim trzęsieniu ziemi. Do budowy ścianek działowych wykorzystano specjalny materiał, a połączenia wykonano ze sklejki. Dla zapewnienia wytrzymałości i stabilności zastosowano liny, a każda cela, przeznaczona do zamieszkania przez jedną rodzinę, została ogrodzona arkuszami tektury. Ta innowacja nie tylko stanowiła przykład kreatywnego podejścia do rozwiązań tymczasowych, ale także podkreśliła znaczenie projektowania w sytuacjach kryzysowych, gdy konieczne jest szybkie i skuteczne zorganizowanie przestrzeni dla ofiar.

Architekci z Shigeru Ban zaadaptowali oryginalny projekt, wdrażając konstrukcję belek nośnych wykonanych z rur tekturowych, połączonych ze sobą. System ścianek działowych z papieru został z powodzeniem zastosowany podczas trzęsienia ziemi we Włoszech w 2011 roku i jest obecnie wykorzystywany w obozach dla uchodźców na Ukrainie i w Europie. Ten innowacyjny projekt dowodzi skuteczności i wytrzymałości lekkich materiałów w sytuacjach kryzysowych, zapewniając niezbędne warunki do tymczasowego zakwaterowania i podziału przestrzeni.

Oczywiście, proszę o przesłanie tekstu, który wymaga przeróbki, a z przyjemnością pomogę w jego ulepszeniu pod kątem SEO.

W XX wieku wielkie wojny przyniosły ogromne cierpienie i zniszczenia, ale także przyczyniły się do rozwoju nowych technologii. W XXI wieku ta zasada uległa zmianie: w erze cyfrowej postęp następuje szybciej w warunkach spokoju. Nowoczesne innowacje, takie jak sztuczna inteligencja, technologia chmurowa i Internet Rzeczy, rozwijają się dynamicznie, nawet gdy świat znajduje się w stanie względnego pokoju. Postęp technologiczny jest dziś wynikiem badań naukowych i wysiłków inwestycyjnych, a nie konsekwencją konfliktów. Dlatego cisza za oknami staje się kluczem do szybkiego rozwoju i wdrażania nowych rozwiązań w różnych dziedzinach życia.

Zobacz dodatkowe materiały:

• Wywiad z Marią Savostyanovą o przyszłości designu, kolektywach kobiecych i NFT
• Felieton Marii Savostyanovej o ważnych dziełach z 2021 roku
• Oryginalne i pochodne. Fragment książki „Design Today”