Recenzja książki Allena Hurlburta „The Grid”

Spis treści:

• Dlaczego siatka?
• Siatka w układzie gazety
• Siatka w układzie magazynu
• Siatka w układzie książki

W książce „Grid” autor Allen Hurlburt ujawnia zalety modułowej metody projektowania, znanej jako „grid”. Publikacja ta stanie się przydatnym źródłem informacji dla projektantów, pozwalając im usystematyzować swoją pracę w oparciu o klasyczne przykłady układów. Hurlbert szczegółowo opisuje, jak wykorzystanie siatek może poprawić kompozycję i funkcjonalność projektów, dzięki czemu ta książka jest lekturą obowiązkową dla profesjonalistów z branży graficznej i projektowania stron internetowych.

Book on Demand oferuje wyjątkową okazję dla autorów i czytelników. Specjalizujemy się w druku książek na zamówienie, umożliwiając tworzenie wysokiej jakości wydań za ułamek kosztów. Nasz zespół profesjonalistów zajmuje się całym cyklem wydawniczym, od edycji i projektowania, po druk i dostawę. Wspieramy autorów w całym procesie wydawniczym, pomagając im w realizacji pomysłów i przekazywaniu ich czytelnikom. Dzięki elastycznemu podejściu do druku i wysokiej jakości materiałom, nasze książki spełniają wszelkie wymagania. Wybierając Book on Demand, zyskujesz wiarygodnego partnera w świecie literatury.

Allen Hurlbert to utalentowany ilustrator i pisarz z doświadczeniem jako dyrektor artystyczny w NBC i magazynie Look. Aktywnie uczestniczył w koordynacji procesu edukacyjnego w Parsons School of Design, gdzie dzielił się swoją wiedzą i doświadczeniem praktycznym. Hurlburt jest autorem kilku książek na temat layoutu, składu i projektowania, co potwierdza jego wiedzę specjalistyczną w tej dziedzinie. Jego praca i wkład w branżę projektową czynią go prominentną postacią wśród profesjonalistów.

W swojej książce Allen ilustruje, jak wykorzystanie siatki może znacząco usprawnić proces pracy projektanta. Pokazuje, jak harmonijne połączenie wzoru i indywidualnego stylu pozwala na tworzenie bardziej efektywnych i atrakcyjnych rozwiązań projektowych. Siatka stanowi fundament, na którym można budować unikalne koncepcje wizualne, zapewniając jednocześnie strukturę i porządek w projekcie.

W tym materiale zdobędziesz wgląd w kluczowe aspekty tematu. Omówimy główne punkty, które pomogą Ci lepiej zrozumieć temat i jego znaczenie. Zwróć uwagę na ważne szczegóły i przydatne wskazówki, które można zastosować w praktyce. Przeczytanie tego materiału zapewni Ci niezbędną wiedzę i umiejętności, aby skutecznie opanować ten temat.

• Dlaczego siatka może jednocześnie zniszczyć lub ożywić projekt;
• Jak projektanci wykorzystali siatki, zmieniając na zawsze wygląd gazet;
• Którą siatkę czasopism każdy powinien rozważyć;
• Dlaczego projektanci łamią kanoniczne zasady układu?

Dlaczego siatka?

Siatki były wykorzystywane do tworzenia planów budynków, planowania terytoriów i tworzenia długoterminowych projektów w określonej skali. Od czasu wynalezienia prasy drukarskiej Gutenberga siatki stały się niezbędnym narzędziem do projektowania czcionek i układania drukowanych stron. Korzystanie z siatek znacznie upraszcza proces projektowania i sprzyja bardziej precyzyjnemu i harmonijnemu rozmieszczeniu elementów na stronie.

Podstawowa siatka, znana jako najprostsza siatka, została opracowana w Ulm, Bazylei i Zurychu w latach powojennych. Ta siatka to uporządkowana kompozycja poziomych i pionowych linii, tworzących wzór kwadratów, przypominający stół z liniami. Prosta siatka stała się podstawą wielu rozwiązań projektowych, zapewniając przejrzystość i strukturę komunikacji wizualnej. Jest szeroko stosowana w różnych dziedzinach, w tym w projektowaniu graficznym, projektowaniu stron internetowych i typografii, ze względu na jej zdolność do uproszczenia odbioru informacji i tworzenia harmonijnych kompozycji.

W praktyce siatka nie zawsze może być tworzona wyłącznie z kwadratów, ale projektanci nie powinni ignorować korzyści płynących z pracy z tą koncepcją. Siatka idealnie nadaje się do konstruowania struktur modułowych. W niej kwadraty naturalnie tworzą grupy, które tworzą poziome i pionowe prostokąty o proporcjach 1:2, 2:3 i 3:4. Siatka pomaga osiągnąć harmonię projektu, upraszcza układ elementów i poprawia odbiór informacji przez użytkownika.

Doświadczenie projektanta odgrywa kluczową rolę w pracy z siatką. Właściwe podejście projektowe pozwala na stworzenie harmonijnego produktu z estetycznymi i funkcjonalnymi stronami. W przeciwnym razie użycie siatki może prowadzić do schematycznego i nijakiego projektu, który nie spełnia oczekiwań użytkowników. Umiejętność efektywnej organizacji elementów strony i uwzględnienia hierarchii wizualnej to fundament udanego projektu, który przyciąga i utrzymuje uwagę odbiorców. Rozwiązywanie problemów projektowych jest jak poruszanie się po labiryncie. Kiedy artysta wybiera jedną ścieżkę, pojawiają się przeszkody, zmuszające go do powrotu do początku, aż znajdzie właściwe rozwiązanie. To samo dotyczy siatki. Jeśli artysta zdecyduje się na jej użycie bez pełnego rozważenia zasad swojego projektu, może to przeszkodzić w osiągnięciu sukcesu. Ważne jest, aby dokładnie przeanalizować i zaplanować działania, aby uniknąć błędów i osiągnąć pożądany efekt w projekcie.

Wzór siatki zależy od treści i koncepcji projektu, co otwiera niemal nieograniczone możliwości jego tworzenia. Po pierwsze, każda siatka jest opracowywana z uwzględnieniem specyfiki konkretnego projektu, a po drugie, jej struktura jest tworzona zgodnie z unikalnym stylem projektanta. Pozwala to na dostosowanie siatki do różnych zadań, zapewniając maksymalną funkcjonalność i atrakcyjność wizualną.

Praca z siatką obejmuje kilka kluczowych etapów. Po pierwsze, konieczne jest zdefiniowanie celów i założeń projektu, co pomoże w jasnym zrozumieniu struktury siatki. Następnie należy przeprowadzić analizę treści, aby określić, które elementy zostaną uwzględnione w siatce i jak będą one ze sobą oddziaływać.

Po tym ważne jest opracowanie układu siatki, który będzie odzwierciedlał wybraną strukturę i zapewni łatwą percepcję informacji. Na tym etapie warto zastanowić się nad adaptowalnością siatki, aby wyświetlała się poprawnie na różnych urządzeniach.

Następnie następuje etap tworzenia i testowania prototypu, gdzie można zidentyfikować potencjalne problemy i wprowadzić niezbędne poprawki. Po zakończeniu testów można przejść do finalnej implementacji siatki, która obejmuje implementację wszystkich elementów i optymalizację pod kątem wyszukiwarek.

Zapewnienie łatwej nawigacji i szybkiego dostępu do informacji jest istotnym aspektem pracy z siatką. Skuteczna siatka nie tylko poprawia doświadczenia użytkownika, ale także pomaga zwiększyć widoczność witryny w wyszukiwarkach.

• przeanalizuj publikację — jej grupę docelową, format, geografię, budżet;
• przeanalizuj materiał wizualny publikacji;
• sformułuj ujednoliconą koncepcję projektu;
• rozpocznij tworzenie siatki.

Są to jednak tylko ogólne wskazówki. W praktyce praca z każdą publikacją ma swoją specyfikę.

Siatka jest narzędziem, a nie gwarancją sukcesu. Można jej używać na wiele sposobów, a każdy artysta ma możliwość wyboru podejścia, które pasuje do jego unikalnego stylu. Prawidłowe użycie siatki pozwala na tworzenie harmonijnych kompozycji, ale rezultat zależy od wizji i kreatywności autora. Wybór metody pracy z siatką powinien opierać się na osobistych preferencjach i zamierzeniach artystycznych.

Siatka w układzie gazety

Peter Palazzo był jednym z pierwszych, którzy zdali sobie sprawę, że siatka jest skutecznym narzędziem do tworzenia atrakcyjnych stron gazet. W latach 60. XX wieku, wykorzystując siatkę, przeprojektował krój pisma „Herald Tribune”, znacząco poprawiając wygląd niedzielnego wydania. W rezultacie, układy te stały się punktem odniesienia pod względem jakości i przez wiele lat pozostawały wzorem w świecie dziennikarstwa drukowanego. Siatka nie tylko ułatwia organizację treści, ale także sprawia, że ​​jest ona bardziej czytelna i atrakcyjna wizualnie, co jest szczególnie ważne w przypadku projektowania gazet.

Pod koniec lat 60. redaktor działu artystycznego „New York Timesa” Louis Silverstein wprowadził do gazety system siatki – sześciokolumnowy, asymetryczny układ, któremu towarzyszyły wyraziste ilustracje. Innowacje te nie tylko przyczyniły się do rozwoju gazety, ale także wywarły znaczący wpływ na jej konkurencję w branży mediów drukowanych. Innowacyjne podejście do projektowania i wyboru treści wizualnych stało się ważnym krokiem w ewolucji dziennikarstwa prasowego, wyznaczając nowe standardy projektowania i postrzegania informacji.

Nad wszystkimi opisanymi powyżej zmianami pracowali pracownicy gazety zatrudnieni na pełen etat. Począwszy od lat 70. XX wieku redakcje zaczęły zapraszać artystów do ulepszania swoich projektów wizualnych. Kluczowym wkładem w tę dziedzinę były innowacje Massimo Vignellego, który opracował modułową siatkę dla „New York Sunday Herald”. Zmiany te nie tylko poprawiły jakość drukowanych publikacji, ale także znacząco wpłynęły na postrzeganie dziennikarstwa prasowego jako całości, otwierając nowe horyzonty dla projektowania graficznego i układu.

W 2023 roku artysta Frank Ariss opracował program przeprojektowania gazety Minneapolis Tribune, oparty na ścisłej siatce z wyraźnymi podziałami pionowymi i poziomymi. Struktura ta skutecznie definiuje układ nagłówków i kolumn tekstu, zapewniając czytelność i wizualną harmonię publikacji. To podejście projektowe nie tylko poprawia odbiór informacji, ale także podkreśla styl gazety, czyniąc ją bardziej atrakcyjną dla czytelników.

Frank Ariss znacząco odmienił gazetę San Francisco Examiner, wprowadzając groteskowy krój pisma zarówno w tekście, jak i nagłówkach. Pierwsze wydanie zaktualizowanego Examinera ukazało się w lipcu 1973 roku. Zmiany te nie tylko odświeżyły styl wizualny publikacji, ale także uczyniły ją bardziej atrakcyjną dla czytelników, co przyczyniło się do wzrostu liczby odbiorców i lepszego odbioru wiadomości.

Projekt Alana Fletchera dla włoskiej gazety 24 Ore to interesujący przykład zastosowania modularnej siatki w projektowaniu stron internetowych. Jego główną koncepcją jest struktura dziewięciokolumnowa, która otwiera możliwość stosowania kolumn o różnej szerokości. Takie podejście nie tylko ożywia wizualną percepcję strony, ale także daje redaktorom większą elastyczność w dostosowywaniu zróżnicowanej treści. Pozwala to na efektywną organizację informacji i poprawić doświadczenia użytkowników, co jest szczególnie ważne w przypadku nowoczesnych mediów.

Siatka w układzie czasopisma

Od lat 50. do 60. XX wieku czasopisma zaczęły koncentrować się nie tylko na cechach stylistycznych, ale także na treści, zawartości informacyjnej i spójności tematycznej. Siatka modułowa została przyjęta przede wszystkim przez publikacje poświęcone sztuce, architekturze i design, gdzie podejście to pasowało zarówno do tematu, jak i sposobu jego prezentacji. Przykładami są magazyny „Domus” we Włoszech, „Design” w Anglii, „Du” w Szwajcarii i „Industrial Design” w Stanach Zjednoczonych. Publikacje te pokazały, jak siatki modułowe mogą usprawnić zrozumienie informacji i uprościć nawigację dla czytelników, przyczyniając się do ich popularności i sukcesu rynkowego.

W ostatnich latach pracowałem jako konsultant dla różnych magazynów i doszedłem do wniosku, że siatka odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu unikalnego stylu publikacji. Tworzy ona spójną koncepcję, która pomaga artystom w procesie projektowania, kierując ich kreatywnością zgodnie ze stylem i zasadami redakcyjnymi magazynu. Siatka nie tylko upraszcza pracę projektanta, ale także zapewnia wizualną harmonię i spójność, co z kolei zwiększa atrakcyjność publikacji dla czytelników.

Jedną z najpopularniejszych siatek czasopism swoich czasów była dwunastokolumnowa siatka, opracowana przez Willy'ego Fleckhausa na początku lat 60. XX wieku dla magazynu „Twen”. Siatka ta oferowała projektantom liczne możliwości tworzenia oryginalnych układów kolumn i fotografii, znacząco poprawiając odbiór wizualny materiałów drukowanych. Zastosowanie siatki dwunastokolumnowej miało znaczący wpływ na projekt czasopisma i stało się podstawą dalszych eksperymentów w zakresie układu.

Will Hopkins, który współpracował z Fleckhouse przy projekcie Twen, użył dwunastomodułowej siatki do rozmieszczenia imponujących rozkładówek w magazynie Look. Ten system siatki pozwolił mu stworzyć harmonijne i atrakcyjne wizualnie kompozycje, co znacznie poprawiło jakość materiałów drukowanych i przyciągnęło czytelników. Zastosowanie takiej architektury w projekcie zapewniło łatwość odbioru informacji i przyczyniło się do lepszej interakcji z treścią.

Ten projekt przypomina projekty dla magazynu Twen, ale jest realizowany w mniejszym formacie. Zacieniowane obszary pokazują trzy różne szerokości kolumn, które można uzyskać za pomocą tej siatki. Podziały poziome pozwalają projektantowi na użycie różnych rozmiarów czcionek. Układ można utworzyć z kwadratów, jak widać na poniższym obrazku. To rozwiązanie idealnie nadaje się do tworzenia responsywnych i atrakcyjnych wizualnie stron, umożliwiając efektywną organizację treści i lepsze zrozumienie.

Siatka, stworzona przez Karla Gerstnera dla szwajcarskiego magazynu Capital, oferuje elastyczne rozwiązanie z możliwością wyboru między dwiema, trzema, czterema i sześcioma kolumnami. Korzystanie z niej może być jednak trudne, ponieważ zrozumienie jej zasad jest kluczowe dla efektywnego wykorzystania. Ta wyjątkowa siatka pozwala projektantom eksperymentować z układem, ale jej opanowanie wymaga czasu i wysiłku.

Siatka Massimo Vignellego, użyta w magazynie Industrial Design, składa się z trzech kolumn i oferuje Ograniczona liczba opcji układu. Pomimo wyraźnego podziału pionowego, umożliwia umieszczanie ilustracji o różnych rozmiarach i proporcjach, co sprawia, że ​​układ jest bardziej różnorodny. Ta siatka jest standardem w projektowaniu czasopism, zapewniając harmonijne połączenie struktury i kreatywności w wizualnej prezentacji materiałów.

W 1974 roku Will Hopkins wprowadził dwunastomodułową siatkę Zaprojektowany specjalnie dla paryskiego magazynu informacyjnego L'Express. Ten modułowy system siatki wywarł znaczący wpływ na współczesne projektowanie graficzne i układ treści, oferując elastyczne rozwiązania w zakresie organizacji treści. Dzięki dwunastomodułowej siatce projektanci mogli skutecznie uporządkować informacje, poprawiając czytelność i atrakcyjność wizualną publikacji. Wprowadzenie tej siatki było ważnym krokiem w ewolucji projektowania druku i nadal jest stosowane w różnych dziedzinach, w tym w projektowaniu stron internetowych.

W 1977 roku magazyn Time wprowadził nowy projekt, zaprojektowany przy użyciu modułowego systemu Walter Bernard, wcześniej redaktor artystyczny magazynu „New York”. Siatka ta wyróżniała się przejrzystością, spójnością i elastycznością, co pozwoliło na zróżnicowanie prezentacji i akcentów wizualnych magazynu. Innowacja ta stanowiła ważny krok w rozwoju układu czasopism, zapewniając bardziej nowoczesny i atrakcyjny wygląd publikacji, co przyczyniło się do wzrostu zainteresowania czytelników i lepszego postrzegania informacji.

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z siatkami, najlepiej na początku unikać skomplikowanych struktur wielokolumnowych. Ważne jest również, aby nie wybierać struktury, która koliduje z Twoją wizją układu lub osobistym stylem. Dobra siatka powinna stanowić podstawę użytecznego i estetycznego projektu, dlatego wybierz taką, która odpowiada Twoim celom i zamierzeniom.

Praca z siatką to proces twórczy, który wymaga od projektanta nie tylko myślenia konstruktywnego, ale także percepcji wizualnej. Podczas tworzenia siatki do publikacji ważne jest uwzględnienie idei dotyczących charakteru i wyglądu książki, a także uwzględnienie specyfiki grupy docelowej i warunków technicznych produkcji drukarskiej. Projekt powinien być dostosowany do konkretnego rozwiązania czcionek i zawierać ilustracje specjalnie dobrane do danej publikacji. Ponadto konieczne jest uwzględnienie wszystkich elementów projektu, w tym numeracji kolumn. Pozwoli to stworzyć harmonijny i funkcjonalny projekt, który ułatwi czytelnikowi prawidłowe odczytanie informacji.

Siatka w układzie książki

Styl projektowania książek rozwijał się w stosunkowo krótkim czasie – od początku druku książek w 1454 roku do końca XV wieku, w ciągu zaledwie 46 lat. W tym okresie historycznym nastąpiła reformacja czcionki alfabetu łacińskiego, znanej obecnie jako czcionka klasyczna. Proces ten stał się podstawą nowoczesnego projektowania książek i wywarł znaczący wpływ na typografię, kształtując zasady stosowane do dziś.

Historia druku zaowocowała wieloma znaczącymi książkami, takimi jak „Euzebiusz” Nikolausa Jensona, opublikowany w 1470 r., „Euklides” Erharda Ratdolta, opublikowany w 1482 r., i „Poliphilus” Aldusa Manutiusa Starszego, opublikowany w 1499 r. Dzieła te stały się wzorcami dla dalszego rozwoju typografii, proporcji i układu tekstu z ilustracjami. Każda z tych książek przyczyniła się do ukształtowania standardów definiujących estetykę i funkcjonalność publikacji drukowanych.

Książka „O Boskim „Proporcja” Luki Pacioliego, zilustrowana dziełami Leonarda da Vinci, ożywiła zainteresowanie klasycznymi proporcjami i złotym podziałem. Dzieło to stało się źródłem inspiracji dla wielu wybitnych artystów i projektantów, w tym Geoffroya Tory'ego i Jana Tschicholda, którzy dążyli do doskonałości formy w swojej twórczości. Zastosowanie złotego podziału w sztuce i projektowaniu stało się ważnym aspektem przyczyniającym się do tworzenia harmonijnych i estetycznie przyjemnych kompozycji.

Klasyczna strona ma kształt Prostokąt o proporcjach 2:3, gdzie margines wewnętrzny stanowi połowę marginesu zewnętrznego, a margines górny połowę marginesu dolnego. Proporcje te są zbliżone do złotego podziału, co czyni go harmonijnym i estetycznym. Istnieje kilka sposobów rozmieszczenia składu na takiej stronie, a jeden z najczęściej spotykanych przedstawiono na poniższej ilustracji. Takie podejście zapewnia łatwość odbioru tekstu i poprawia czytelność, co jest szczególnie ważne w przypadku publikacji drukowanych i treści internetowych.

A Współczesny projektant w swojej pracy uwzględnia nie tylko tradycyjne proporcje, ale także unikalną wizję projektu strony. Choć klasyczne marginesy książek mogą być estetyczne, często nie spełniają one ekonomicznych wymagań współczesnego druku, a także preferencji i potrzeb współczesnego czytelnika. Ważne jest, aby dostosować projekt do realiów epoki, aby zapewnić optymalny odbiór informacji i sprostać oczekiwaniom odbiorców. Skuteczne połączenie kreatywności i praktyczności staje się kluczowym czynnikiem udanego projektowania książek na szybko zmieniającym się rynku.

W publikacjach drukowanych, takich jak czasopisma i gazety, artyści często pracują w ściśle określonym formacie. Obecnie wyboru formatu dokonuje wydawca lub klient, a nie projektant, ale projektant musi wziąć pod uwagę takie parametry, jak grubość, gramatura i przeznaczenie książki. Na przykład publikacje seryjne wymagają jednolitej siatki, która pasuje do ogólnego stylu zbioru. W przypadku encyklopedii ścisła struktura siatki jest niezbędna, aby zapewnić przejrzystą i efektywną organizację informacji oraz optymalne wykorzystanie materiału wizualnego. Prawidłowy wybór formatu i siatki jest kluczowym elementem tworzenia wysokiej jakości i funkcjonalnego produktu drukowanego.

Pomimo istniejących ograniczeń, można znaleźć przykłady typografii, które wyróżniają się na tle standardowych rozwiązań. Jan Tschichold stworzył nowy styl dla wydawnictwa Penguin Books, który stał się wzorem zarówno ekspresyjności, jak i oszczędności w projektowaniu typograficznym. Allen Hurlburt twierdzi, że ilustruje to swobodę, jaką powinien zachować projektant, nawet w przypadku stosowania ścisłych szablonów.

Szukasz wysokiej jakości recenzji książek o projektowaniu? Oferujemy szczegółową analizę najlepszych tytułów, które pomogą Ci pogłębić wiedzę w tej dziedzinie. Nasze recenzje obejmują zarówno książki klasyczne, jak i współczesne, oferując pełne zrozumienie treści i głównych idei prezentowanych przez autorów. Dowiedz się, które książki warto przeczytać, aby rozwinąć swoje umiejętności i inspirację w dziedzinie projektowania. Naszym celem jest pomoc w podejmowaniu świadomych wyborów i znajdowaniu materiałów, które będą miały rzeczywisty wpływ na Twoją pracę i kreatywność w projektowaniu.

• „Prezentacja Zen”: Sekrety tworzenia prezentacji sprzedażowej
• „Szpital psychiatryczny w rękach pacjentów”. Jak poprawnie projektować interfejsy
• „Nowa typografia”: Zasady przejrzystej kompozycji
• „Typografia”: Wpływ formy i koloru na litery
• „Systemy modułowe w projektowaniu graficznym”: Podstawy układu szwajcarskiego
• „O czcionce”: Proste zasady dobrej typografii
• „Sztuka koloru”: Efekty optyczne, które sprawdzają się w projektowaniu
• „Sztuka formy”: Abstrakcja, rytm i zmysłowe rozumienie rzeczy
• „Interfejs”: Podstawy projektowania systemów przyjaznych dla użytkownika