Renowacja: czym jest i jak ją dobrze wykonać – 8 nieudanych przykładów

Spis treści:

• Koncepcja restauracji w kontekście artystycznym
• Puszysty Jezus
• Leonardo: Dwa nierozwiązane pytania na przestrzeni wieków
• Rembrandt: Majestatyczna ciemność niegdyś rozświetlona przez dzień
• Murillo i twórca mebli
• Podróż buddyjskich fresków: Od starożytnych tradycji do współczesnych kreskówek
• Kiedy niszczą trójwymiar
• Lekcje z katastrof artystycznych

Są zawody, w których błąd może mieć katastrofalne skutki, takie jak neurochirurgia, rozminowywanie czy pilotowanie. Są jednak również takie, w których jedno złe pociągnięcie pędzla może wymazać pięć metrów historii. Witamy w dziedzinie renowacji dzieł sztuki — dziedzinie, w której dobre intencje mogą zamienić arcydzieła w memy szybciej, niż kolejny filmik na TikToku może stać się viralem.

Chcemy podkreślić znaczenie renowacji i wyjaśnić, dlaczego należy traktować ją poważnie. Podzielimy się również historiami o najtragiczniejszych przypadkach uszkodzeń dzieł sztuki.

Koncepcja restauracji w kontekście artystycznym

Restaurację można porównać do operacji: wykorzystuje się w niej mikroskopy, aparaty rentgenowskie, skanery podczerwieni i rozpuszczalniki chemiczne, tak jak w podręcznikach chemii. Obiekty poddawane obróbce są pokryte mikropęknięciami, spękaniami, pociemniałym z wiekiem lakierem oraz farbą, która może zacząć się niszczyć i kruszyć.

Renowacja obrazu rozpoczyna się na długo zanim artysta zacznie pracować z pędzlem w ręku.

Najpierw przeprowadza się diagnostykę, a proces ten jest znacznie bardziej złożony i przemyślany niż w jakimkolwiek ośrodku medycznym.

Lampy ultrafioletowe ujawniają ślady wcześniejszych manipulacji.

Badanie rentgenowskie umożliwia wykrycie ukrytych kompozycji pod wierzchnią warstwą farby – czasami można tam znaleźć całe dzieła sztuki, które artysta zakrył, próbując stworzyć coś nowego.

Badanie struktury warstw pod mikroskopem pozwala nam określić autentyczność każdego fragmentu obrazu, a także odróżnić autora od jego uczniów lub późniejszych konserwatorów.

Oficjalny Paszport Restauracyjny uwzględnia wszystkie badania chemiczne próbek materiałów, analizę pigmentów i badania technologiczne. Dokument ten zawiera wyniki analiz, szczegółowy opis stanu obiektu dziedzictwa kulturowego oraz kompleksową listę planowanych prac.

Optymalnym rozwiązaniem przy podejmowaniu decyzji o losie dzieł sztuki jest praca całej Rady Konserwatorskiej, składającej się z przedstawicieli muzeum, konserwatorów i niezależnych ekspertów. Taka zbiorowa dyskusja przyczynia się do bardziej obiektywnego podejścia do pracy specjalistów – w rzeczywistości w idealnym przypadku.

W dziedzinie renowacji istnieje termin „odnowienie”, który odnosi się do procesu pokrywania starych obrazów nowe warstwy farby, aby odświeżyć ich wygląd. Praktyka ta była powszechna w przeszłości, gdy duchowni lub właściciele dzieł sztuki często zamalowywali wyblakłe fragmenty, ignorując oryginalną kolorystykę lub umiejętności artysty. Skutki takich działań były różne – od nieudanych po wręcz destrukcyjne.

Etyka współczesnego procesu renowacji opiera się na dwóch podstawowych zasadach.

1. Wszystkie użyte materiały muszą być neutralne chemicznie w stosunku do struktury zabytku, aby nie powodować żadnych reakcji chemicznych.

2. Żadna czynność konserwatorska nie powinna powodować obniżenia wartości materialnej, historycznej ani estetycznej obiektu. Żadna z tych wartości!

Odejście od podstawowych zasad przynosi dokładnie odwrotny skutek: próba przywrócenia fizycznej stabilności często prowadzi do utraty tak ważnych aspektów, jak kolor, odcień i faktura.

Podstawową zasadą współczesnej restauracji jest koncepcja odwracalności. Wszystkie działania podjęte przez konserwatora można później cofnąć.

• Straty kompensuje neutralny odcień lub specjalna faktura, która z daleka harmonizuje z oryginałem, ale staje się zauważalna po bliższym przyjrzeniu się.
• Używane są wyłącznie niezawodne materiały, poddane wieloletnim testom.
• W ramach tego paradygmatu wzmocnienie warstwy barwnej stanowi niezależną dziedzinę specjalizacji. Do obróbki obrazów z drobnymi defektami stosuje się roztwory unikalnego kleju jesiotrowego, wzbogaconego dodatkiem miodu.

Dzieła sztuki można tworzyć na szerokiej gamie materiałów, a obrazy często narażone są na uszkodzenia mechaniczne, rozdarcia i łuszczenie się warstwy farby i podkładu. Gdy podłoże traci zdolność do podtrzymywania wierzchnich warstw, farba zaczyna się rozwarstwiać i tworzyć łuszczącą się masę. Płótno można naciągnąć na blejtram, nawinąć na wałek, zwinąć w rulon lub po prostu złożyć. Ponadto obrazy można malować na tekturze lub płytach drewnianych. Każdy z tych stanów wymaga specjalnego podejścia i uwagi.

Co się dzieje w sytuacjach, gdy wszystkie podstawowe zasady są ignorowane?

Zwróćmy uwagę na nieudane próby odbudowy, gdy ludzka interwencja w Nieskończoność doprowadziła do katastrofalnych skutków.

Puszysty Jezus

W 2012 roku w hiszpańskim miasteczku Borja, liczącym około pięciu tysięcy mieszkańców, osiemdziesięciodwuletnia Cecilia Jimenez obserwuje niszczejący XIX-wieczny fresk znajdujący się w miejscowym kościele. To dzieło sztuki, znane jako Ecce Homo, przedstawia Chrystusa w koronie cierniowej i zostało stworzone przez artystę Eliasa Garcíę Martíneza. Cecilia jest pełna dobrych intencji, ale nie ma zdolności malarskich. Ma jednak pędzle i farby, których zamierza użyć.

Rezultat przerósł wszelkie oczekiwania. Smutny wyraz twarzy Zbawiciela przeobraził się w obraz, który natychmiast zyskał internetowy przydomek „Puszysty Jezus” lub „Małpi Chrystus”.

Początkowo wielu bagatelizowało incydent, uznając go za akt wandalizmu. Jednak gdy wyszło na jaw, że była to próba renowacji, wybuchł skandal, który przyciągnął uwagę świata. I wtedy wydarzyło się coś zdumiewającego: ekonomia zwyciężyła nad estetyką. Małe miasteczko Borja stało się prawdziwą mekką turystyczną. W ciągu zaledwie dwóch lat od zdarzenia odwiedziło je ponad 150 000 osób, a ludzie z całego świata chcą zobaczyć to widowisko na własne oczy.

Cecilia Jimenez Niespodziewanie znalazła się w centrum uwagi. Jej mural wywołał falę memów. Miasto z kolei zarobiło na tym, tworząc całą linię pamiątek, w tym nawet wino o nazwie Ecce Homo.

Chociaż oryginalny fresk został bezpowrotnie utracony, mało kto się tym przejmuje, ponieważ memy i euro przywiezione przez turystów odgrywają główną rolę.

Leonardo: Dwa nierozwiązane pytania na przestrzeni wieków

Nawet najsłynniejsze muzea na świecie mierzą się z głośnymi skandalami. Na przykład, w latach 2010-2012, renowacja obrazu Leonarda da Vinci „Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną”, znajdującego się w Luwrze, wywołała wiele kontrowersji. Po usunięciu warstw brudu i przyciemnionego werniksu dzieło sztuki nabrało tak żywych barw, że dwóch kustoszy muzeum zrezygnowało z pracy na znak protestu.

Według nich, konserwatorzy rozświetlili obraz, nadając mu bogactwo, które przewyższa nawet intencje samego Leonarda.

Muzeum utrzymuje, że wszystkie prace konserwatorskie zostały przeprowadzone prawidłowo i teraz możemy docenić prawdziwe oblicze artysty. Debata na ten temat trwa do dziś.

Filozoficzne pytanie brzmi: co jest ważniejsze: pierwotna idea artysty, czy obraz, który ukształtował się w pamięci kulturowej na przestrzeni półwiecza?

Jeśli chodzi o „Ostatnią Wieczerzę”, ten fresk, uważany za jeden z najsłynniejszych na świecie, przeszedł liczne renowacje, prawdopodobnie około miliarda. Jedna z najgorszych prób renowacji miała miejsce w XVIII wieku, kiedy artysta Giuseppe Mazza, chcąc udoskonalić dzieło Leonarda, postanowił zamalować je farbami olejnymi. W rezultacie szybko zaczęły się łuszczyć i popadać w ruinę.

Renowacja, przeprowadzona w latach 1978–1999, nadal budzi kontrowersje. Przeciwnicy tej pracy twierdzą, że proces ten usunął nadmierne ilości oryginalnej farby Leonarda. Zwolennicy renowacji argumentują natomiast, że bez tych środków fresk mógłby zostać całkowicie zniszczony.

Rembrandt: Majestatyczna ciemność niegdyś rozświetlona dniem

„Straż nocna” uważana jest za jedno z najwybitniejszych dzieł holenderskiego baroku, jest ikonicznym dziełem Rembrandta i dumą Rijksmuseum. Warto jednak zauważyć, że to arcydzieło pierwotnie nie miało tytułu związanego z nocą. Akcja obrazu rozgrywa się w świetle dziennym.

Dzieło nosiło tytuł „Wymarsz kompanii strzelców kapitana Fransa Banninga Cocqa”. Jednak z czasem werniks na obrazie znacznie pociemniał, a jasna, dzienna scena zmieniła się nie do poznania, upodabniając się do nocnego widowiska. W rezultacie ta nazwa przylgnęła do dzieła.

Romans jest z pewnością obecny. Jednak nie odzwierciedla to w pełni intencji autora.

Prace restauracyjne przeprowadzone w latach 40. XX wieku tylko pogłębiły problem. Aby rozjaśnić obraz, nałożono grubą warstwę werniksu, który z czasem ciemniał. Próby usunięcia tego werniksu uszkodziły oryginalne kolory nałożone przez Rembrandta.

Obraz przechodzi obecnie najbardziej gruntowną renowację w swojej historii. Operacja nosi nazwę Nocna Straż. Proces ten odbywa się w specjalnie wyposażonym szklanym pawilonie znajdującym się w muzeum, gdzie zwiedzający mogą obserwować postęp prac.

Wykorzystywane są technologie, których Rembrandt nie mógł sobie wyobrazić: każdy milimetr jego dzieł jest skanowany i analizowany za pomocą sztucznej inteligencji. Proces ten potrwa wiele lat i będzie wymagał inwestycji rzędu milionów euro.

Murillo i twórca mebli

W XVII wieku, w epoce hiszpańskiego baroku, Bartolomé Esteban Murillo był wybitnym artystą. Jego obrazy Matki Boskiej wyróżniały się uderzającym pięknem i lekkością, urzekając widzów.

Egzemplarz jego dzieła „Niepokalane Poczęcie”, znajdujący się w prywatnej kolekcji, wymagał czyszczenia. Właściciel zwrócił się do specjalisty od renowacji mebli. W końcu drewno to tylko drewno, a farba to farba.

Ekspert podszedł do zadania z przekonaniem i po prostu odnowił wizerunek Matki Boskiej, przemalowując go. Zamiast wdzięcznego i uduchowionego obrazu wyłoniła się jednak karykatura, przypominająca lalkę z sex shopu.

Podjęto kolejną próbę poprawienia pierwotnego dzieła, ale to tylko pogorszyło sytuację. W rezultacie wizerunek twarzy Matki Boskiej stał się nieczytelną plamą.

Incydent z Madonną był decydującym czynnikiem: w 2020 roku Hiszpania przyjęła surowsze przepisy dotyczące renowacji, a także wprowadziła obowiązkowe licencjonowanie dla profesjonalistów w tej dziedzinie.

Droga buddyjskich fresków: od starożytnych tradycji do współczesnych karykatur

Freski, należące do sztuki buddyjskiej dynastii Qin (907–1125), w świątyni Yunjie w Chinach, były w bardzo złym stanie, praktycznie rozpadając się. Sytuacja była dość alarmująca. Do przeprowadzenia prac renowacyjnych wybrano lokalnego wykonawcę.

W rezultacie starożytne, delikatne i bogate duchowo wizerunki zostały całkowicie przysłonięte jasnymi, kreskówkowymi ilustracjami.

Nie tylko zmieniono tonację, ale przywrócono również same narracje: przywrócono historię.

Kiedy niszczeją objętościowo

Katastrofa restauracyjna nie ogranicza się do obrazów. Czasami uszkodzone zostają znacznie większe obiekty.

Hiszpania, oczywiście, zajmuje pierwsze miejsce w serii nieudanych prób renowacji. W 2018 roku 500-letnia drewniana figura świętego Jerzego, znajdująca się w kościele San Miguel de Estella w Nawarze, przeszła „renowację”, w wyniku której średniowieczny wojownik wygląda teraz jak postać z kreskówki.

Lokalny nauczyciel sztuki, nieposiadający kwalifikacji konserwatorskich, postanowił przekształcić wizerunek świętego, używając jaskrawych, neonowych barw. Dodał różowe policzki i oczy jak u lalki, przez co Święty Jerzy przypominał zabawkę z zestawu Happy Meal.

Obie strony — Kościół i „restaurator” — zostały ukarane grzywną w wysokości 6000 euro. Aby usunąć usterki, zainwestowano 37 000 dolarów oraz zatrudniono wykwalifikowaną siłę roboczą na trzy miesiące. W 2016 roku część Wielkiego Muru Chińskiego, pochodząca z czasów dynastii Ming i z 1381 roku, została poddana pracom rozbiórkowym: po prostu obtoczono ją mieszanką wapna i piasku, zamieniając historyczną twierdzę w gładką ścieżkę. Wszystkie charakterystyczne elementy, w tym blanki, wieże i inne detale architektoniczne, zostały całkowicie ukryte pod warstwą cementu.

Przeczytaj także:

Jak odróżnić podróbkę od oryginału?

Lekcje z katastrof w sztuce

Wszystkie te narracje, od „Puszystego Jezusa” po starannie cementowany Wielki Mur, muszą nam coś znaczącego przekazać.

• Pozytywne intencje nie mogą zastąpić umiejętności zawodowych.
• Dziedzictwo kulturowe To obszar, w którym nie można sobie pozwolić na błędy. Nie ma możliwości ich naprawienia.
• Czas jest również ważnym elementem dzieła sztuki. Patyna, pęknięcia, ciemniejący lakier – wszystkie te oznaki nie oznaczają jedynie uszkodzenia. Są odbiciem historii, drogi, którą przebył dany artefakt. Próby przywrócenia mu pierwotnej formy często prowadzą do utraty kontekstu kulturowego.

Być może to jest kluczowe przesłanie wszystkich tych historii: dziedzictwo kulturowe nie istnieje w izolacji. Rozwija się w kontekście ekonomii, polityki, ludzkich niedoskonałości i nieoczekiwanych okoliczności. Czasami najbardziej udana renowacja to taka, której w ogóle nie przeprowadzono.

W naszym kanale Telegram znajdziesz wiele fascynujących informacji na temat designu. Dołącz do nas!

Czytaj także:

• Pięć dzieł sztuki, które stały się przyczyną konfliktów prawnych wśród ich twórców.
• Trzy stolice i jeden Karl Briułłow: wprowadzenie do wystawy w Galerii Trietiakowskiej

  Niedawno otwarta wystawa w Galerii Trietiakowskiej oferuje wyjątkową okazję do obejrzenia dzieł słynnego rosyjskiego artysty Karla Briułłowa, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu. Wystawa obejmuje nie tylko jego twórczość, ale także jego związki z trzema stolicami Rosji – Petersburgiem, Moskwą i Rzymem.

  Wystawa prezentuje obrazy odzwierciedlające różnorodność stylów i technik Briułłowa, a także jego wpływ na sztukę XIX wieku. Każde dzieło zanurza widza w atmosferze epoki i ukazuje mistrzostwo artysty w przekazywaniu emocji i nastrojów.

  Podróż wystawowa rozpoczyna się w Petersburgu, gdzie Briułłow stworzył swoje pierwsze znaczące dzieła. Następnie zwiedzający mogą przenieść się do Moskwy, gdzie artysta rozwijał swój talent. Wystawa kończy się wizytą w Rzymie, który stał się dla Bryułłowa źródłem inspiracji i nowych pomysłów.

  Wystawa w Galerii Tretiakowskiej staje się zatem nie tylko wprowadzeniem do dzieł sztuki, ale także fascynującą podróżą przez kluczowe miejsca, które ukształtowały osobowość i twórczość Karla Bryułłowa.

• Dziesięciu mistrzów malarstwa, których dzieła mogą konkurować z obrazami Boscha.
• Katastrofy architektoniczne: od projektów Zahy Hadid po Dom Farnswortha.