Risograph: Odrodzenie druku analogowego we współczesnym świecie

Spis treści:

• Technologia
• Historia
• Rozwój niezależnych studiów Riso
• Risograf w Rosji
• Poradnik projektanta

Risograf to szybka drukarka cyfrowa wykorzystująca technologię sitodruku. To narzędzie jest wykorzystywane w sytuacjach, gdy konieczne jest szybkie drukowanie materiałów jednokolorowych – od broszur reklamowych po dokumentację medyczną. Jest szczególnie skuteczne w przypadku drukowania na cienkich arkuszach papieru. Jednak od pierwszej połowy lat 2010. niezależni projektanci zaczęli aktywnie używać risografu do tworzenia złożonych, wielokolorowych plakatów i zinów, wyróżniających się żywymi barwami, które stały się możliwe wyłącznie dzięki tej technologii.

W tym artykule przyjrzymy się projektowaniu risografu, jego ewolucji i powodom jego popularności wśród projektantów. Podzielimy się również kilkoma ważnymi aspektami, które należy wziąć pod uwagę podczas projektowania układu tego urządzenia.

Technologia

Z zewnątrz Risograph przypomina sześcian, z bocznymi tackami na papier i cyfrowym wyświetlaczem na górnym panelu. Wewnątrz, w centralnej części urządzenia, znajduje się wyjmowany bęben z farbą, do którego automatycznie mocowany jest szablon wykonany ze specjalnej folii. Proces polega na tym, że program przesuwa papier z lewej tacy na prawą, a obracający się bęben nakłada na niego obraz.

Risograf ma funkcję, która pozwala na stworzenie pożądanego obrazu na specjalnej folii, która następnie służy jako szablon i może być ponownie używany, dopóki się nie zużyje.

Risograf może używać tylko jednego bębna z farbą na raz, co oznacza, że ​​w przypadku wydruków wielokolorowych każdy kolor musi być przetwarzany osobno. Istnieją modele z dwoma bębnami ułożonymi w kształt litery V, ale większość studiów preferuje bardziej ekonomiczne opcje ze względu na ograniczenia budżetowe.

Podczas korzystania z analogowego druku z dużą prędkością należy pamiętać, że uzyskane obrazy mogą się nieznacznie różnić, powodując ich „przeskakiwanie” z jednego arkusza na drugi. Jest to szczególnie widoczne w przypadku projektów wielokolorowych. Chociaż doświadczeni drukarze mogą zminimalizować ten efekt, warto traktować wszelkie odchylenia jako „doskonałe niedoskonałości”, które są nieuniknione w procesie ręcznego drukowania.

Duża część uroku Risografu tkwi w użytych tuszach. Te tusze są wytwarzane z oleju sojowego lub otrębów ryżowych, co oznacza, że ​​nie wysychają całkowicie. Nawet po pewnym czasie od wydrukowania prace mogą pozostawiać lekkie ślady na dłoniach. Dlatego do druku lepiej wybrać papier niepowlekany, o bardziej teksturowanej fakturze, który lepiej wchłania farbę.

Historia

Obecnie wiele firm, w tym znani producenci Ricoh i Duplo, produkuje drukarki risograficzne. Jednak pierwotną nazwą tej firmy jest japońska firma Risosha, założona w 1946 roku w Tokio przez Noboru Hayamę. Dwa lata później przemianowano ją na Riso Printing Company, a w 1963 roku otrzymała obecną nazwę Riso Kagaku Corporation. Słowo „riso” w języku japońskim oznacza „idealny”. Hayama, mówiąc o wyborze tej nazwy, zauważył, że starał się nie zapomnieć o swoich ideałach w trudnych czasach powojennych.

Stworzenie risografu było długim procesem. W 1955 roku firma dopiero rozpoczęła produkcję tuszu sojowego, filmów matrycowych i urządzeń do ręcznego sitodruku. Dopiero w 1980 roku pojawił się pierwszy model Risographa – AP-7200. Model ten składał się z dwóch oddzielnych komponentów: urządzenia do nagrzewania filmu matrycowego oraz prasy drukarskiej. Dopiero w 1984 roku oba elementy połączono w jedną całość. To zapoczątkowało historię Risographa, która praktycznie nie zmieniła się do dziś.

Mimo to, wciąż istniały liczne problemy: starsze modele często nieprawidłowo podawały papier, tusz był czasami nakładany nierównomiernie, a brakowało automatycznych mechanizmów podawania i wysuwania kliszy wzorcowej. Tworzenie serii produkcyjnych stało się złożonym zadaniem, wymagającym wysoko wykwalifikowanego personelu.

W 1988 roku nastąpiły znaczące zmiany, gdy specjaliści Riso wprowadzili do swoich urządzeń interfejsy cyfrowe. Ta innowacja pozwoliła drukarniom dokładniej dopasowywać układy i otworzyła nowe horyzonty druku. Nowoczesne modele umożliwiają teraz druk w rozdzielczości 600x600 dpi, a także są wyposażone we wbudowane skanery i możliwość bezpośredniego podłączenia do laptopów.

Rozwój niezależnych studiów Riso

Risograf zyskał popularność wśród dużych firm, ale wraz z postępem technologii pojawiło się wiele alternatyw, przyciągając uwagę niezależnych studiów skupionych na kulturze undergroundowej. Początkowo takie przypadki były rzadkie, ale począwszy od dekady, zainteresowanie risografią rozprzestrzeniło się na wiele krajów i trwa do dziś.

W 1984 roku holenderscy punkowcy z Nijmegen zwrócili uwagę na risografie. Jan Dirk de Wilde założył drukarnię Knust Press w dawnym squacie. W tym okresie risografy Roneo i Gestetnera zaczęły tracić na popularności, co sprawiło, że stały się dostępne w dużych firmach. W ten sposób de Wilde i jego współpracownicy mogli nabyć wycofane z użytku urządzenia.

Knust zwrócił się ku risografom z powodów praktycznych: zapewniały one szybki i ekonomiczny druk bez konieczności regularnego czyszczenia. Jednak typografowie wkrótce zaczęli doceniać walory estetyczne bogato kolorowych tuszy na papierze o fakturze.

Od prawie czterdziestu lat drukarnia drukuje plakaty, ziny i książki, zarówno na własny użytek, jak i na zamówienie. W tym czasie Knust ugruntował swoją pozycję jako najstarsze studio Riso, szczycąc się imponującą kolekcją ponad pięćdziesięciu kolorów, podczas gdy większość innych studiów ma nie więcej niż dziesięć. Knust korzysta również z pięciu różnych dwubębnowych pras drukarskich Riso i Ricoh. Knust aktywnie promuje rozwój risografii, oferując usługi konsultingowe innym studiom. Współpracuje również z przestrzenią artystyczną Extrapool, mieszczącą się w tym samym budynku, w zakresie druku książek. Knust zaprasza również autorów do niezależnej pracy w swojej drugiej drukarni, zlokalizowanej w Amsterdamie.

Jednak Knust wyróżnia się z tłumu. Prawdziwy wzrost zainteresowania niezależnymi studiami risografów nastąpił w latach 2010., kiedy to co roku otwierano nowe w różnych krajach i miastach. Dziś ich liczba przekroczyła pięćdziesiąt.

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych studiów jest Risotto w Glasgow. Zostało założone w 2012 roku przez projektantkę Gabriellę Marcellę. Jej pasja do risografii zrodziła się w związku z rosnącym zainteresowaniem projektami ekologicznymi, ponieważ tusze używane w tej metodzie są wytwarzane z materiałów organicznych, a proces drukowania charakteryzuje się niskim zużyciem energii.

Marcella tworzy plakaty i książki, ale popularność zyskała również dzięki oryginalnym artykułom piśmienniczym, takim jak notesy i bloczki drukowane risografem. Papier i inne materiały do ​​produkcji pozyskuje z lokalnych zakładów, co pomaga zminimalizować jej ślad węglowy. Ponadto wszystkie jej produkty są pakowane w resztki papieru lub w opakowania używane wcześniej przez innych.

Risotto to jedno z lokalnych studiów, które z powodzeniem zintegrowało się z międzynarodowym rynkiem kreatywnym. Marcella regularnie organizuje warsztaty poza granicami swojego kraju i aktywnie współpracuje ze znanymi markami, takimi jak Apple, Mini, Puma i Swatch.

Słynne studia Risotto można znaleźć w wielu zakątkach świata, od Drucken3000 w Berlinie po Corners w Seulu. Co ciekawe, takie kreatywne przestrzenie często otwierają się nawet w krajach o ograniczonej wolności, takich jak Chiny. Wydawnictwo i galeria risograficzna Bananafish Books z siedzibą w Szanghaju, na krótko przed pandemią, zorganizowało wystawę retrospektywną wydawnictwa Knust Press, wzmacniając w ten sposób swoje międzynarodowe powiązania.

Risograf w Rosji

Risograf rozpoczął swoją historię na rynku rosyjskim w 1991 roku i przez długi czas był wykorzystywany wyłącznie do celów praktycznych, a nie do ekspresji twórczej. Sytuacja zmieniła się jednak wraz z pojawieniem się drukarni risografów ESH Print, a także wydawnictw Samopal Books i Sputnikat Press w Moskwie oraz Plateau Press w Togliatti, które wypracowały nowe podejście do wykorzystania tego sprzętu.

Studio ESH Print powstało około 2017 roku i od tego czasu jego specjaliści regularnie organizują warsztaty risograficzne, szkoląc nowych stażystów. Opracowują również materiały szczegółowo objaśniające zasady przygotowywania makiet, a także wydali numer gazety Shizo, w którym można znaleźć podstawowe informacje na temat obsługi Risografu. Pracownia wydrukowała ponad połowę prac risograficznych niezależnych artystów rosyjskich.

Wydawnictwo Sputnikat Press to drugi znaczący ośrodek kultury rizo i pierwsze pełnoprawne wydawnictwo rizo. Zostało założone przez profesora BHSAD Chrisa Rainbowa i jego studentów. W przeciwieństwie do tradycyjnych wydawnictw, nie przyjmują zleceń na publikację, lecz koncentrują się na publikowaniu komiksów tworzonych przez ich studentów lub autorów, których podziwiają. Czasami łączą te prace w serie, na przykład w serii komiksowej zatytułowanej „PersonaZH”.

Wydawnictwo Samopal Books, założone przez Sashę Marshaniego, aktywnie wykorzystuje risografię w swojej pracy. Sasha był jednym z pierwszych w kraju, którzy zaangażowali się w kulturę zinów. Początkowo drukował swoje projekty na standardowej drukarce biurowej, ale przed zorganizowaniem pierwszego rosyjskiego festiwalu zinów opanował technologię druku risograficzną. Od kilku lat Samopal Books publikuje fotoziny wyróżniające się starannie dobranym wyborem, a w ostatnich latach zaczęło również przyjmować zlecenia od autorów spoza swojego głównego portfolio.

Alexander Veryovkin założył Plateau Press w Togliatti w 2018 roku. To wydawnictwo znane jest z wyjątkowych monochromatycznych zinów, które zawierają utwory undergroundowe zawierające poezję, proza ​​i ilustracje współczesnych artystów, takich jak Aleksandr Brener, Warwara Geworgizowa i Michaił Lyozin. Do 2022 roku liczba zinów wydanych przez tę oficynę przekroczyła sto.

Jedną z kluczowych cech rosyjskich studiów RIZO, odróżniającą je od ich zagranicznych odpowiedników, jest konieczność częstych przeprowadzek, spowodowana trudnościami z wynajmem lokali. W związku z tym, planując oddanie prac do druku, zaleca się wcześniejsze sprawdzenie ich aktualnej lokalizacji, odwiedzając stronę internetową lub profile w mediach społecznościowych.

Notatka projektanta

Tworząc makietę do risografu, należy wziąć pod uwagę kilka kluczowych zaleceń studia ESH Print:

• Makieta powinna być przygotowana w formatach od A3 do A7. W przypadku formatów mniejszych niż A3 zaleca się zastosowanie metody „kafelkowania”, która pozwoli znacznie zaoszczędzić na kosztach materiałów.
• Nie ma potrzeby zaznaczania linii cięcia.
• Rozmiar zadrukowanego obszaru wynosi 289 na 409 milimetrów, a marginesy wynoszą 4 milimetry z trzech stron i 7 milimetrów z jednej strony.
• Zaleca się unikanie zbyt dużej gęstości wypełnienia wzdłuż krawędzi; optymalnym rozwiązaniem jest utrzymanie jej na poziomie nie większym niż 70%. W przeciwnym razie risograf może zacząć się zacinać lub przyklejać do bębna.
• Standardowa rozdzielczość to 300 DPI, ale jeśli wydruków jest dużo cienkich linii, zaleca się zwiększenie jej do 600 DPI w celu uzyskania lepszej jakości.
• Szerokość linii nie powinna być mniejsza niż 0,25 PT.
• Każda warstwa koloru powinna być zapisana jako osobny plik PDF lub TIFF.
• Możliwe są tylko pliki czarno-białe.
• Minimalny dozwolony rozmiar czcionki to 6 punktów (format 100/100/100/100), natomiast czcionka większa niż 12 punktów ma format 0/0/0/100.

Jeśli chcesz zrozumieć ten temat szczegółowo, polecam obejrzenie webinarium Kseni Levanova na temat separacji kolorów w risografii.