Sieci neuronowe i poważna sztuka: Rozmowy artysty AI

Spis treści:

• Sztuka AI jest inkluzywna i dostępna dla każdego
• Jak działa inżynier zachęty
• Jak przekonać AI do narysowania pola niebieskiego smalcu
• Kreatywność AI jednoczy ludzi

Na wystawie Władimira Sorokina „Niebieska smalec” kurator Marat Gelman, rozpoznany w Rosji jako agent zagraniczny, zaproponował stworzenie obrazów inspirowanych powieścią z wykorzystaniem sztucznej inteligencji. Artysta Jewgienij Nikitin opracował te prace, ale jego wkład pozostał niezauważony na samej wystawie.

Stworzenie spójnego przekazu wizualnego opartego na złożonym materiale z wykorzystaniem sieci neuronowej to pracochłonny proces. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę specyfikacje techniczne autora. Fabuła koncentruje się na klonach rosyjskich pisarzy, którzy tworzą tajemniczą „niebieską smalec”, będącą głównym tematem powieści. To nietypowe połączenie elementów pozwala na głębsze zrozumienie koncepcji i idei dzieła, a także ujawnienie jego wielowarstwowej i oryginalnej natury.

Artysta medialny szczegółowo wyjaśnił, że praca inżyniera promptera jest złożona, kreatywna i wymaga dbałości o szczegóły. Ten specjalista tworzy efektywne zapytania tekstowe, które umożliwiają uzyskanie wysokiej jakości i dokładnych wyników dzięki sztucznej inteligencji. Praca inżyniera szybkiego reagowania obejmuje analizę problemów, formułowanie pytań i optymalizację zapytań, co wymaga zarówno umiejętności technicznych, jak i artystycznych.

Artysta zajmujący się sztuczną inteligencją, prozaik, poeta i wykładowca w Praskiej Szkole Mediów. Specjalizując się w tworzeniu unikatowych dzieł sztuki z wykorzystaniem sztucznej inteligencji, Midjourney łączy w swojej pracy kreatywność z innowacjami technologicznymi, eksplorując nowe granice ekspresji artystycznej. Wykład w szkole medialnej pozwala jej dzielić się wiedzą i doświadczeniem z przyszłymi specjalistami w dziedzinie sztuki i technologii.

Sztuka AI jest inkluzywna i dostępna dla każdego

Sieć neuronowa Midjourney została opracowana nie po to, by wspierać tradycyjne instytucje artystyczne i rynek sztuki, lecz by tworzyć nowe możliwości w dziedzinie sztuki cyfrowej. Otwiera ona dostęp do innowacyjnych metod generowania obrazu, pozwalając artystom i projektantom eksperymentować i realizować swoje pomysły w unikalnych formach. Midjourney dąży do zmiany postrzegania procesu artystycznego i poszerzenia horyzontów kreatywności, zapewniając użytkownikom narzędzia do samoekspresji w przestrzeni cyfrowej.

Wielu nie zdaje sobie sprawy, że bycie artystą to prawdziwy przywilej. Midjourney oferuje każdemu wyjątkową okazję do doświadczenia radości z wizualizacji swoich pomysłów i obrazów. To narzędzie pozwala przekształcić myśli w sztukę, czyniąc proces twórczy dostępnym dla każdego.

Teraz każdy może stworzyć pełnoprawny obraz, niezależnie od stanu zdrowia czy statusu społecznego. Nawet jeśli nie masz możliwości studiowania malarstwa akademickiego i całe życie poświęciłeś pracy fizycznej, nadal możesz realizować swoje artystyczne pomysły. Sztuczna inteligencja Midjourney zapewnia każdemu wyjątkową możliwość tworzenia, co potwierdzają sami twórcy. Korzystanie z tego narzędzia otwiera nowe horyzonty dla samoekspresji i pozwala każdemu stać się artystą, niezależnie od wcześniejszego doświadczenia.

Jak działa inżynier promptera

Powszechnie uważa się, że inżynier promptera to po prostu „osoba wprowadzająca tekst”, której praca ma charakter czysto techniczny. Jednak w rzeczywistości proces tworzenia wysokiej jakości treści jest znacznie bardziej złożony i wieloaspektowy. Ważne jest, aby pokazać, jak zorganizowana jest praca inżyniera produkcji, w tym etapy rozwoju, analizy i optymalizacji tekstu. Pozwoli to lepiej zrozumieć wartość, jaką ten specjalista wnosi do produkcji treści, oraz jak jego umiejętności przyczyniają się do tworzenia efektywnych i angażujących materiałów.

Stworzenie każdej ilustracji wymagało ponad 100 pokoleń, z czego siedem prac zostało zaakceptowanych do wystawy.

Przygotowanie projektu trwało dwa miesiące i obejmowało wybór materiałów referencyjnych, generowanie pomysłów, rewizję istniejących koncepcji i opracowywanie nowych rozwiązań. Ten etap był kluczowy dla stworzenia wysokiej jakości treści i pomyślnego ukończenia kolejnych zadań.

Sorokin postawił sobie za cel stworzenie ilustracji, która łączyłaby gigantyczny kawałek niebieskiego smalcu, półtora raza wyższy od człowieka, z kostką szynki, umieszczając je we wnętrzu zamieszkanym przez ludzi w roboczych ubraniach chemików przyszłości. Scena rozgrywa się w laboratorium urządzonym w stylu high-tech. Wizualne połączenie nietypowych elementów i nowoczesnego otoczenia podkreśla kontrast między tradycją a innowacją, tworząc niepowtarzalną atmosferę.

To zadanie ma swoje zalety. Autor poprosił jednak o więcej elementów fantastycznych. Niestety, pierwsza ilustracja nie spełniła oczekiwań.

Smalec wyglądał inaczej niż zwykle. Obraz nie miał wyraźnie surrealistycznego charakteru. Rozpoczęła się więc praca inżyniera, a właściwie artysty-sztuka. Proces ten polegał na wykorzystaniu algorytmów i technologii, aby stworzyć unikalne obrazy wizualne, które mogą zaskoczyć widza i wywołać nowe skojarzenia. Artysta AI, bazując na określonych parametrach, starał się przekształcić utarte wyobrażenia o smalcu, tworząc nowe, oryginalne interpretacje.

Użyłem wersji Midjourney 5.1 i zacząłem rozwijać obrazy w dwóch kierunkach. Pierwszy kierunek dotyczy poprawy detali i tekstur, co pozwala na uzyskanie bardziej realistycznych i ekspresyjnych wizualizacji. Drugi kierunek obejmuje eksperymentowanie z paletą kolorów i kompozycją, co pomaga oddać określony nastrój i atmosferę obrazów. Te podejścia znacząco podnoszą jakość tworzonych treści i poszerzają ich możliwości artystyczne.

Zwiększ poziom fantasmagorii w tekście, dodając żywe i nietypowe detale inspirowane powieściami Sorokina. Użyj oryginalnych obrazów i metafor, aby stworzyć niepowtarzalną atmosferę, która poruszy wyobraźnię czytelnika. Zanurz się w świecie, w którym rzeczywistość i fantazja przeplatają się, a każde wydarzenie jest przesiąknięte głębokim znaczeniem. Skoncentruj się na tworzeniu barwnych postaci i sytuacji, które zapadną w pamięć i pozostawią ślad w czytelniku. Twoje elementy fikcyjne powinny być starannie opracowane, aby wzmocnić efekt fantasmagorii i uczynić tekst bardziej wciągającym i zapadającym w pamięć.

Poszukaj przepisu na niebieski smalec. Może to być interesujące i pouczające zajęcie dla kucharzy i miłośników jedzenia. Niebieski smalec, znany ze swojego wyjątkowego smaku i konsystencji, wymaga specjalnego podejścia do przygotowania. Ważne jest, aby poznać różne przepisy i metody, które pomogą wydobyć jego pełnię smaku. Znalezienie optymalnej receptury na smalec pleśniowy oznacza opanowanie sztuki jego przyrządzania i uczynienie z niego prawdziwej ozdobi stołu.

Drugi punkt, co zaskakujące, okazał się najtrudniejszy.

Władimir Sorokin współpracował wcześniej z innym artystą, który stworzył kilkaset pokoleń, zanim osiągnął jeden, godny uwagi obraz.

Eksperymentując z hasłami „smalec pleśniowy, smalec pleśniowy”, doszedł do bardziej udanej „szynki pleśniowej”. Jednak ta „receptura na smalec” okazała się niestabilna i czasami dawała obrazy kojarzone z jedzeniem i ucztami. Z tego powodu właściciel galerii Marat Gelman, rozpoznany w Rosji jako agent zagraniczny, zwrócił się do mnie z prośbą o pomoc w kuratorowaniu wystawy.

Po długich naradach doszedłem do wniosku, że poprawną formułą będzie „biały smalec z niebieskimi żyłkami”, co po angielsku brzmi jak „biały smalec z niebieskimi żyłkami”.

Dodałem elementy fantasmagorii, najpierw eksperymentując z odniesieniami do różnych artystów, ale te prace nie zostały wybrane na wystawę. Następnie zacząłem wprowadzać elementy anatomiczne, przedstawiając postacie z powieści, w tym Glogera, a także Tołstoja i Achmatową, w nietypowych sytuacjach, które odzwierciedlały ducha dzieła. W rezultacie dwie z tych wersji zostały z powodzeniem zaprezentowane na wystawie.

Prezentowane wersje demonstrują wykorzystanie funkcji outpainting, która pozwala rysować poza wirtualnym płótnem, oraz inpainting, która służy do edycji i dodawania szczegółów w obrazie. Stworzyłem dwie udane wersje lard za pomocą aplikacji opartej na Stable Diffusion i dodałem brodę do jednej z postaci za pomocą DALL-E. Technologie te demonstrują możliwości nowoczesnych narzędzi do generowania obrazu i ich zastosowanie w procesie artystycznym.

Sieci neuronowe znacznie się rozwinęły w ciągu ostatnich sześciu miesięcy, znacznie ułatwiając tworzenie obrazów, zwłaszcza z wykorzystaniem platformy Midjourney. Te postępy technologiczne pozwalają użytkownikom generować wysokiej jakości obrazy przy minimalnym wysiłku, czyniąc ten proces bardziej przystępnym i wydajnym.

Nowy DALL-E 3 jest w stanie wykonać to zadanie w jednym, szybkim przebiegu. Jednak rezultaty mogą nie być wystarczająco estetyczne, ponieważ ta sztuczna inteligencja generuje obrazy charakteryzujące się jednolitym stylem. W chwili pisania tego tekstu nie jest możliwe wykorzystanie techniki inpaintingu do przetwarzania powstałych obrazów, ponieważ ta sieć neuronowa nie posiada interfejsu.

Jak przekonać sztuczną inteligencję do namalowania pola niebieskiego smalcu

Władimir Sorokin opisuje obraz Tołstoja pracującego na polu niebieskiego smalcu. Obraz ten łączy elementy realizmu i absurdu, podkreślając unikalny styl Sorokina. W tym kontekście możemy rozważyć, jak Tołstoj, znany z prac o życiu i naturze, wchodzi w interakcję z niekonwencjonalnym, a zarazem symbolicznym materiałem. Można to interpretować jako metaforę rozważań nad ludzkimi dążeniami i ich rezultatami, a także nad związkiem między sztuką a życiem codziennym. Sorokin, posługując się tak sugestywnym obrazem, zachęca czytelnika do refleksji nad głębszymi znaczeniami i możliwościami kreatywności.

Za punkt odniesienia posłużył obraz Ilji Riepina „Oracz”. W trakcie pracy okazało się, że Midjourney nie rozumiał koncepcji „pola niebieskiego smalcu”. Nie jest to zaskakujące, ponieważ poświęciłem sporo czasu na stworzenie obrazu typowego kawałka niebieskiego smalcu. Jednak w tym przypadku musiałem przedstawić całe pole obsiane tym smalcem.

Opracowałem skuteczną metodę:

Narysowanie pola niebieskiej pszenicy to proste zadanie dla sieci neuronowej. Głównym celem jest poprawne pokolorowanie pszenicy na niebiesko. Sieć neuronowa jest w stanie przetwarzać elementy wizualne i je odtwarzać, dzięki czemu proces ten jest wydajny i szybki. Wykorzystanie technologii sieci neuronowych w rysunku pozwala tworzyć niepowtarzalne obrazy, które można wykorzystać w różnych dziedzinach, takich jak ilustracja, projektowanie graficzne i sztuka cyfrowa.

Tworzymy remiks oryginalnego obrazu, zastępując w monicie słowo „pszenica” słowem „smalec”. Gotowe!

Po znalezieniu odpowiedniego pola, zacząłem pracować nad obrazem oracza w stylu Tołstoja. Jednak Midjourney nie do końca rozpoznaje atrybuty oracza, co znacznie utrudniło zadanie.

Początkowo podjąłem niewłaściwe podejście. Po uzyskaniu akceptowalnego oracza, stworzyłem szkic i „przykleiłem” go do mojego niebieskiego pola smalcu za pomocą programu opartego na technologii Stable Diffusion. Chociaż efekt ten można było uzyskać w Photoshopie, wolałem wykorzystać nowoczesną technologię do tworzenia unikalnych treści wizualnych.

Użyłem tego obrazu jako odniesienia w moich podpowiedziach, przesyłając go na Discorda i wstawiając link do obrazu na początku każdego żądania. Sieć neuronowa przeanalizowała ten szkic i wykorzystała go jako punkt odniesienia podczas tworzenia nowych obrazów. To podejście znacząco poprawiło jakość pokoleń i pomogło osiągnąć pożądane rezultaty.

W rezultacie uzyskałem zadowalające obrazy oraczy lub przynajmniej figurkę dziadka z koniem, ale Midjourney zaczął tracić fakturę niebieskiego pola.

Powróciłem do pracy nad polem niebieskiego smalcu i dodałem postać Tołstoja, wykorzystując technikę inpaintingu i nawiązując do jego portretu stworzonego przez Riepina. W kompozycji uwzględniłem jedynie głowę i ramiona pisarza, ale potem zdecydowałem się na dalekie ujęcie i Tołstoj został przedstawiony w całości.

Kreatywność AI jednoczy ludzi

Interakcja z siecią neuronową tworzy nowy rodzaj autorstwa, który zakłada równe relacje między wszystkimi uczestnikami procesu. W tym kontekście autor pomysłów, klient, artyści i sama sieć neuronowa stają się równoprawnymi partnerami. Takie podejście otwiera nowe horyzonty dla kreatywności i współpracy, gdzie pomysły mogą swobodnie wymieniać się i rozwijać dzięki interakcji wszystkich uczestników. Sieć neuronowa, jako aktywny współautor, przyczynia się do procesu, który ułatwia tworzenie unikalnych dzieł sztuki i innowacyjnych rozwiązań.

Użytkownicy Midjourney aktywnie uczestniczą w zbiorowych plenerach Discord, gdzie jednocześnie tworzą i rozwijają swoje prace. Proces ten promuje wzajemne wsparcie i wymianę pomysłów, utrudniając ustalenie pierwotnego autorstwa. Każde dzieło staje się częścią całościowego procesu twórczego, niczym ogniwa w łańcuchu, w którym pomysły i inspiracje przekazywane są od jednego uczestnika do drugiego. Ta wyjątkowa interakcja tworzy atmosferę współpracy, szczególnie cenną w świecie sztuki cyfrowej.

Artyści nie konkurują ze sobą, lecz tworzą nieoczekiwane kolaboracje. Sztuka oparta na sztucznej inteligencji otwiera nowe horyzonty dla takiej współpracy. Zamiast tradycyjnych hierarchii widzimy partnerstwo. Zamiast eksploatacji procesu twórczego pojawia się współautorstwo. Ludzkie ego ustępuje miejsca harmonijnej interakcji z naturą, kulturą i technologią. Ten nowy kierunek pozwala artystom i sztucznej inteligencji wspólnie eksplorować granice kreatywności, tworząc unikalne dzieła, odzwierciedlające bogactwo współczesnego świata.

Dowiedz się więcej o projektowaniu i aktualnych trendach na naszym kanale Telegram. Subskrybuj, aby być na bieżąco z nowymi pomysłami i inspiracjami!

Proszę określić tekst, który mam przerobić i zoptymalizować pod kątem SEO.

• Sieci neuronowe i prawa autorskie: pozwy sądowe, ograniczenia i szare strefy
• Kiedy sztuczna inteligencja zastąpi montażystów wideo i projektantów ruchu
• Jakie są rodzaje licencji na obrazy?
• Sieci neuronowe dla projektantów
• Eksperymenty z sieciami neuronowymi: 5 nowych przypadków