Sierp i czcionka: Czcionki ZSRR

Spis treści:

• Zwykłe kroje pisma
• Łacińskie kroje pisma
• Średniowieczne kroje pisma lub kroje pisma Elsevier
• Elizabethańskie kroje pisma
• Blockowe kroje pisma

Regularne kroje pisma

Najpopularniejszym krojem standardowym był „Regular Font”, opracowany w Type Foundry w odlewni czcionek Lehman w Sankt Petersburgu. Krój ten obejmował siedem grubości: Regular Simple, Regular Heavy, Academic, Regular Italic, Aldine Bold Upright, Italic i Bold. Czcionka „Regular Font” była szeroko stosowana w druku ze względu na swoją wszechstronność i czytelność. Różnorodność stylów pozwoliła na jej wykorzystanie w różnych publikacjach, od podręczników po beletrystykę, co uczyniło ją ważnym elementem w historii typografii.

Ta seria wyróżnia się na tle innych swoim unikalnym designem, charakteryzującym się wydłużonymi znakami i kontrastowymi przejściami od cienkich do grubych linii. Górne i dolne podstawy liter są akcentowane liniami, a pogrubienie zaokrąglonych znaków jest wykonane ściśle w kierunku pionowym. Takie podejście do projektowania graficznego nadaje tekstowi ekspresyjności i oryginalności, co czyni go bardziej atrakcyjnym w odbiorze.

W tekstach prasowych zastosowano standardowe czcionki o gęstości do 12 punktów. Kursywa była używana do małych podtytułów, notatek i wyróżnień. Większe czcionki, 12 i 16 punktów, były używane do podkreślania artykułów i notatek. Nagłówki i podtytuły były pisane wielkimi literami, aby przyciągnąć uwagę czytelnika i nadać materiałowi strukturę.

Typografia Aldiny podkreślała ważne elementy za pomocą pogrubionych, rzymskich i kursywnych czcionek, a małe rozmiary czcionek służyły do ​​podkreślenia ważnych informacji. Duże czcionki były używane w nagłówkach, które natychmiast przyciągały uwagę czytelnika. Czcionki pogrubione były rzadko używane w druku gazetowym, ponieważ tradycyjnie kojarzono je z publikacjami książkowymi.

Twórcy tego standardu początkowo zamierzali, aby czcionki z tej serii miały charakter tymczasowy i wkrótce zostały zastąpione nowymi. W praktyce jednak pozostały one w GOST aż do samego końca Związku Radzieckiego.

Krzyż „Family Typeface No. 3 Educational” był używany do tworzenia podręczników, elementarzy i instrukcji dla szkół podstawowych. Krój ten został częściowo opracowany na podstawie istniejących wcześniej krojów nr 6 i nr 11 z odlewni czcionek Lehmann i Flinsch. Później „Family Typeface No. 3 Educational” został zlikwidowany jako samodzielna jednostka i włączony do „Ordinary Typeface”.

W czerwcu 2020 roku grupa entuzjastów zaprezentowała krój pisma DXOldStandardStudio, cyfrową interpretację kroju „Family Typeface No. 3 Educational”. Został stworzony przy użyciu próbek 16-punktowego kroju pisma z katalogu Lehman Type Foundry oraz „Catalogue of Hand and Machine Typefaces”. Krój pisma DXOldStandardStudio jest dostępny w dwóch wersjach: jedna zachowuje historyczny oryginał, a druga oferuje wersję zrewidowaną ze zmodyfikowaną grafiką. To rozwiązanie jest interesujące dla projektantów i typografów, którzy chcą odtworzyć historyczne kroje pisma w nowoczesnym formacie cyfrowym.

Łaciński

Czcionka łacińska została opracowana przez niemieckiego kryptologa i naukowca Petera Schnorra dla drukarni Berthold w 1899 roku. W 1901 roku zaprezentował cyrylicę tego kroju.

Czcionka łacińska składa się z czterech czcionek: jasnej, kursywy, pogrubionej i pogrubionej kursywy. Czcionki te są szeroko stosowane w projektowaniu nagłówków, masztów i podtytułów gazet. Użycie czcionki łacińskiej pozwala na tworzenie wyrazistego i czytelnego tekstu, co czyni ją idealnym wyborem do produktów drukowanych i cyfrowych.

Rosyjski artysta Nikołaj Piskariew podkreślał zalety czcionek kursywnych, ale wyraził niezadowolenie z używania czcionek pogrubionych. Zaproponował opracowanie bardziej rygorystycznych odmian pogrubionych, odpowiednich do składu tytułów i zalecił stosowanie czcionek o wielkości 24 punktów dla wszystkich stylów. Takie podejście może poprawić czytelność i wizualną harmonię tekstów, co jest szczególnie ważne w projektowaniu drukowanym.

Czcionki z tej grupy wyróżniają się niskim kontrastem między liniami głównymi i dodatkowymi, a także trójkątami o ostrych kątach u podstawy liter i pogrubionymi, zaokrąglonymi elementami w skosie. Nagłówki złożone czcionkami łacińskimi mają spokojny i monochromatyczny wygląd, co sprawiło, że stały się popularne po ich wprowadzeniu do standardu. Czcionki te były używane w ponad połowie wszystkich opublikowanych książek, co świadczy o ich powszechności i wszechstronności w typografii.

Małe rozmiary czcionek łacińskich, od 6 do 10 punktów, były zazwyczaj używane w książkach, podczas gdy większe rozmiary podkreślały hasła, cytaty i nagłówki. Rozmiary czcionek od 12 punktów i większe były używane w nagłówkach gazet, zapewniając nacisk na ważne informacje. Stosowanie różnych rozmiarów czcionek pozwala na efektywne strukturowanie tekstu i zwracanie uwagi na kluczowe elementy, co jest szczególnie ważne w materiałach drukowanych i projektowaniu stron internetowych. Optymalny wybór rozmiaru czcionki odgrywa znaczącą rolę w czytelności i odbiorze informacji.

Czcionki średniowieczne lub Elsevier

Ta grupa czcionek obejmuje: Corinna Light, Corinna Bold, Academic Light, Light Italic i Bold. Czcionki te idealnie nadają się do projektowania tekstu, zapewniając wysoką czytelność i stylowy wygląd.

Ten krój pisma wyróżnia się niewielką różnicą grubości linii głównej i dodatkowych, co nadaje tekstowi bardziej jednolity wygląd. Zakończenia liter mają kształt prostokątów, które płynnie łączą się z liniami pionowymi za pomocą drobnych zaokrągleń. Ten projekt poprawia czytelność i estetykę tekstu, czyniąc go bardziej atrakcyjnym dla oka.

Krój pisma „Corinna”, stworzony przez odlewnię czcionek Berthold (krój nr 24), został opracowany w 1904 roku, a wersja cyrylicka pojawiła się około dwa lata później. Redaktor techniczny i korektor Georgy Giglio podkreślił, że czcionki z tej rodziny, pomimo pozornej prostoty, nie są przeznaczone dla każdego czytelnika ze względu na skomplikowany styl. Okoliczność ta przyczyniła się do rozważenia wykluczenia kroju „Corinna” ze standardów.

W 1905 roku opracowano krój pisma „Akademicki” Drukarnia Bertholda. Posiada trzy grubości. Podstawą tego kroju był krój Sorbonne, stworzony przez Paula Wolfelda, właściciela dużej drukarni w Magdeburgu. Krój Academic szybko zyskał popularność dzięki eleganckiemu wzornictwu i wszechstronności, co czyniło go idealnym wyborem do publikacji edukacyjnych i naukowych.

Krzyż elżbietański

Krzyż, opracowany w odlewni czcionek Lehman, bazuje na historycznym prototypie z XVIII wieku. Na początku XX wieku i w okresie sowieckim był używany głównie do projektowania publikacji artystycznych. Ten krój pisma charakteryzuje się wyjątkowym stylem i elegancją, co czyni go idealnym wyborem do projektów typograficznych i projektowych związanych z literaturą i sztuką.

W 1904 roku ukazał się album Aleksandra Benoisa „Rosyjska szkoła malarstwa” z tekstem złożonym czcionką 12-punktową. Elżbietański krój pisma o wielkości 8 i 10 punktów został również użyty przez Brockhausa i Efrona do składu sześciotomowego zbioru dzieł Aleksandra Puszkina. W przedmowie do tego wydania zwrócili uwagę na znaczenie i wagę twórczości Puszkina dla literatury rosyjskiej, a także na jego wpływ na kolejne pokolenia pisarzy i poetów. Album ten stał się przełomowym wydarzeniem w świecie sztuki, ponieważ nie tylko prezentował dzieła wybitnych artystów, ale także przyczynił się do rozwoju zainteresowania malarstwem rosyjskim w ogóle.

Staraliśmy się podkreślić styl naszej publikacji, używając specjalnie zamówionego kroju pisma, charakterystycznego dla epoki Puszkina. Ta decyzja dodaje jej charakteru i niepowtarzalności, tworząc atmosferę odzwierciedlającą ówczesne tradycje literackie.

W Związku Radzieckim ten krój pisma został użyty w drugim wydaniu dzieł zebranych Lenina. Był on również używany w publikacjach beletrystycznych, a także w dziełach literackich i specjalistycznych czasopismach artystycznych. Krój pisma stał się ważnym elementem w projektowaniu materiałów drukowanych, przyczyniając się do popularyzacji literatury i sztuki w kraju.

Slab Serifs

Główną cechą krojów slab serif, czyli grotesek, jest równa grubość linii głównej i dodatkowej, a także brak podkreśleń i pogrubień na końcach liter. Ta kategoria obejmuje sześć krojów: Book Sans Bold, Ancient Black Italic, Display Sans Bold, Sans Bold, Sans Narrow i Hermes Sans Grotesque. Czcionki te idealnie nadają się do różnorodnych zadań projektowych ze względu na swoją wszechstronność i przejrzystość, co czyni je popularnymi w typografii drukowanej i cyfrowej.

W tekstach stosowano czcionki o różnych rozmiarach: małe rozmiary slab serif stosowano do składu notatek, cytatów i haseł, a duże do nagłówków gazet. Ozdobne i dekoracyjne czcionki znalazły zastosowanie w menu, zaproszeniach i wizytówkach. Ta różnorodność czcionek pozwala na podkreślenie ważnych informacji i nadaje tekstowi niepowtarzalny charakter, co jest szczególnie istotne w nowoczesnych rozwiązaniach projektowych.

Przejrzyste i proste czcionki, takie jak Palmyra, Manuscript, Triumph i krój pisma 1812, przyjęto jako standard i nadal się je stosuje, natomiast inne czcionki porzucono i nie są już używane. Te czcionki zapewniają wysoką czytelność i walory estetyczne, dzięki czemu idealnie nadają się do różnych typów produktów drukowanych i projektów.

W OST W W 1337 roku wprowadzono do użytku krój pisma Royal Grotesque, opracowany w odlewni Ferdinanda Teinhardta. W 1908 roku krój nabył Berthold. Początkowo nosił on swoją oryginalną nazwę, ale później został dodany do kroju Display Grotesque. Ten krój pisma wyróżnia się na tle innych zaokrąglonymi kształtami liter, brakiem szeryfów i jednolitą szerokością kresek. Wyjątkiem są odmiany bold grotesque, w których kreski dodatkowe są cieńsze niż kreski główne. Ten wspaniały groteskowy krój pisma stał się znaczącym elementem w świecie typografii, cenionym za oryginalność i wszechstronność.

Rodziny fontów tworzące rodzinę grotesque różnią się grubością i szerokością znaków, ale zachowują podobny kształt liter. Wyjątkiem jest Hermes Grotesque, która charakteryzuje się pionowymi i poziomymi kształtami liter. Dzięki prostemu wzornictwu i jednolitej grubości linii, Display Grotesque i Royal Grotesque stały się idealnym wyborem dla przeciętnego czytelnika. Fonty te zapewniają doskonałą czytelność i harmonię wizualną, co czyni je popularnymi w typografii drukowanej i cyfrowej.

Dowiedz się więcej o projektowaniu, obserwując nasz kanał na Telegramie. Subskrybuj i bądź na bieżąco z najnowszymi trendami i nowościami w świecie projektowania!

Dowiedz się więcej o fontach i ich zastosowaniu w projektowaniu. Oferujemy obszerne zasoby, które pomogą Ci zrozumieć różne rodzaje fontów, ich cechy charakterystyczne i zastosowania. Czcionki odgrywają kluczową rolę w komunikacji wizualnej, dlatego ważne jest, aby wiedzieć, jak je prawidłowo wybierać i stosować. Przeglądaj nasze zasoby, aby poprawić swoje umiejętności typograficzne i tworzyć angażujące treści.

• Typografia: wpływ kształtu i koloru na litery
• Pary czcionek: 7 usług pomocnych projektantom
• Helvetica: film o wielkiej prostocie
• Czcionki etniczne: cechy kulturowe w produktach projektowych
• O czcionce: proste zasady dobrej typografii