Sztuka i marki w NFT: co kupuje się i sprzedaje za kryptowaluty

Spis treści:

• Metody skutecznego wdrażania klasycznych dzieł
• Sposoby zarabiania na memach
• Wszystko, czego potrzebujesz do wygodnego życia: wirtualne ubrania, buty i domy
• Kiedy istota pomysłu przeważa nad wizualną atrakcyjnością
• Promocja i podejścia strategiczne w marketingu NFT

Sztuka kryptowalut zyskała w tym roku znaczną popularność, stając się istotnym sposobem generowania dochodu zarówno dla artystów, jak i kolekcjonerów. Dzieła sztuki są teraz sprzedawane i kupowane w formie NFT. Ten akronim oznacza „niezamienne tokeny”, czyli cyfrowe certyfikaty potwierdzające autentyczność dzieła i przyznające do niego wyłączne prawa. Niektóre z najcenniejszych tokenów są wyceniane na dziesiątki milionów dolarów.

Jednak wskaźniki sukcesu w tej dziedzinie pozostają bardzo zróżnicowane. Rynek NFT nie służy wyłącznie do sprzedaży własnych dzieł sztuki — popularne są również stare memy, wizerunki znanych obrazów, wirtualne elementy garderoby, a nawet nieruchomości. Ponadto wiele marek zaczęło już wykorzystywać rynki NFT jako nową platformę PR. Dzielimy się interesującymi i nieoczekiwanymi koncepcjami ze świata biznesu kryptowalutowego.

W tym artykule dowiesz się o następujących aspektach:

• Muzyka klasyczna dociera do odbiorców różnymi kanałami. Po pierwsze, tradycyjne koncerty nadal stanowią ważny sposób prezentacji utworów. Festiwale muzyczne i wydarzenia specjalne przyciągają publiczność, pozwalając wykonawcom i kompozytorom dzielić się swoją sztuką z szerszą publicznością.

  Co więcej, nagrania utworów klasycznych są dystrybuowane za pośrednictwem różnych platform. Od nośników fizycznych, takich jak płyty winylowe i CD, po usługi cyfrowe, platformy streamingowe odgrywają kluczową rolę w dystrybucji muzyki. Umożliwiają słuchaczom łatwe odkrywanie i odkrywanie nowych utworów.

  Należy zauważyć, że współczesna reklama również odgrywa rolę w popularyzacji muzyki klasycznej. Media społecznościowe i reklama online pomagają artystom rozpowszechniać informacje o swoich koncertach i albumach wśród docelowej publiczności. Dzięki temu klasyka pozostaje aktualna i znajduje nowe sposoby dotarcia do słuchaczy.

• Memy są monetyzowane na wiele sposobów, a wielu twórców znajduje kreatywne sposoby na ich wykorzystanie. Jednym z najczęstszych podejść jest tworzenie i sprzedaż gadżetów, w tym koszulek, kubków i innych przedmiotów z popularnymi memami. To nie tylko pozwala na generowanie dochodu, ale także promuje memy wśród szerszej publiczności.

  Co więcej, wielu użytkowników mediów społecznościowych używa memów, aby przyciągnąć uwagę do swoich kont, zwiększając w ten sposób liczbę obserwujących i zaangażowanie w treści. Wraz ze wzrostem popularności ich stron, mogą oni zarabiać na reklamach, współpracując z markami zainteresowanymi promowaniem ich produktów za pomocą wirusowych obrazów.

  Niektórzy twórcy memów mogą również dołączyć do programów partnerskich na platformach takich jak YouTube czy Twitch, gdzie ich treści mogą generować przychody z wyświetleń i subskrypcji. Inną opcją monetyzacji jest tworzenie płatnych subskrypcji ekskluzywnych treści, w których fani mogą uzyskać dostęp do unikalnych memów lub dodatkowych materiałów.

  W ten sposób memy mogą stać się nie tylko źródłem rozrywki, ale także źródłem dochodu dla ich twórców, co pokazuje różnorodność ścieżek monetyzacji w przestrzeni cyfrowej.

• Powody, dla których ludzie kupują cyfrową odzież, buty, a nawet wirtualne nieruchomości, są zróżnicowane. Po pierwsze, jest to okazja do samoekspresji w przestrzeni cyfrowej, gdzie awatary i postacie stają się odzwierciedleniem indywidualności ich właścicieli. Takie zakupy pozwalają użytkownikom wyróżnić się na tle innych i zademonstrować swój unikalny styl.

  Po drugie, dobra cyfrowe mogą pełnić funkcję symbolu statusu. Posiadanie limitowanych lub ekskluzywnych przedmiotów w wirtualnych światach często staje się oznaką określonego statusu społecznego lub przynależności do określonej grupy.

  Warto również wspomnieć, że wielu postrzega to jako okazję inwestycyjną. Rynek aktywów cyfrowych szybko ewoluuje, a niektórzy użytkownicy mają nadzieję, że wartość ich wirtualnych przedmiotów będzie z czasem rosła.

  Wreszcie nie należy zapominać o aspekcie rozrywkowym. Wirtualna odzież i nieruchomości mogą wzbogacić doświadczenia z gier, dodając nowe elementy i możliwości interakcji w cyfrowych światach. Ta kombinacja czynników sprawia, że ​​zakup dóbr cyfrowych staje się atrakcyjny dla coraz większej liczby osób.

• Kiedy koncepcja w sztuce cyfrowej staje się ważniejsza niż walory estetyczne obrazu.
• NFT są coraz częściej wykorzystywane w marketingu, dając markom wyjątkowe możliwości interakcji z klientami i zwiększenia ich zaangażowania. Jednym z najczęstszych zastosowań niewymiennych tokenów jest tworzenie ekskluzywnych treści. Marki mogą oferować unikalne zasoby cyfrowe, takie jak dzieła sztuki, muzyka czy dobra wirtualne, które mogą stać się częścią kolekcji ich fanów.

  Ponadto, NFT umożliwiają prowadzenie różnorodnych kampanii i promocji, w ramach których użytkownicy mogą otrzymywać tokeny jako nagrodę za udział w wydarzeniach lub dokonywanie zakupów. Takie tokeny mogą zapewniać dostęp do ofert specjalnych, zamkniętych wydarzeń lub unikalnych zniżek, co stanowi dodatkową zachętę dla klientów.

  Warto również zauważyć, że NFT mogą być wykorzystywane do budowania i utrzymywania społeczności wokół marki. Dzięki tym tokenom firmy mogą budować lojalną publiczność, oferując swoim klientom unikalne możliwości interakcji i wymiany. Na przykład posiadacze NFT mogą uzyskać ekskluzywny dostęp do wydarzeń, komunikować się z przedstawicielami marek lub uczestniczyć w zamkniętych dyskusjach.

  W rezultacie NFT stają się nie tylko narzędziem monetyzacji, ale także ważnym elementem strategii wzmacniania relacji z klientami i tworzenia unikalnego doświadczenia użytkownika, które pozwala wyróżnić się na tle konkurencji.

Metody udanej sprzedaży dzieł klasycznych

Na początku września Ermitaż wkroczył na rynek sztuki NFT. Muzeum wystawiło na aukcję pięć cyfrowych replik dzieł ze swojej kolekcji na giełdzie kryptowalut Binance, w tym dzieła takich mistrzów jak Kandinsky, Van Gogh, Monet, da Vinci i Giorgione. Cena wywoławcza każdego NFT została ustalona na 10 000 dolarów. Najwyższą cenę, 150 000 dolarów, osiągnięto sprzedając skan obrazu Leonarda da Vinci „Madonna Litta”.

To nie pierwszy raz, kiedy rynek kryptowalut stał się platformą do nabywania kopii eksponatów muzealnych. Ludzie dokonują takich zakupów zarówno w celach inwestycyjnych – licząc na późniejszą sprzedaż tokenów po wyższej cenie – jak i w celu wsparcia instytucji kultury. Na przykład Galeria Uffizi niedawno wystawiła na aukcję cyfrową wersję obrazu Michała Anioła „Madonna Doni”, która została sprzedana za 170 000 dolarów. W wywiadzie dla Art Insider dyrektor muzeum Ike Schmidt podkreślił, że rynek NFT pozwala muzeum odzyskać straty finansowe poniesione w wyniku pandemii.

W ostatnim czasie można zaobserwować wzrost popularności żetonów związanych ze zbiorami muzealnymi. W związku z tym pod koniec września British Museum zaplanowało otwarcie wystawy poświęconej Katsushice Hokusai na moment premiery tokenów, czyli pocztówek opartych na jego dziełach.

Obecnie w fazie rozwoju znajduje się ponad 200 cyfrowych interpretacji dzieł Hokusaia, obejmujących zarówno dzieła znane, jak i mniej popularne. Niektóre z nich zostaną wystawione na aukcjach, a inne sprzedane po ustalonej cenie. Tokeny te będą dostępne na nowej platformie NFT o nazwie LaCollection, stworzonej, aby pomóc muzeom i galeriom wejść w świat kryptowalut.

Sposoby zarabiania na memach

Jednym z najsłynniejszych projektów NFT jest mem przedstawiający kota lecącego w kosmosie. GIF znany jako Nyan Cat zyskał popularność w internecie w 2011 roku. Oto on:

W lutym Christopher Torres, autor dzieła, postanowił uczcić dekadę swojego sukcesu, sprzedając swoje dzieło w formie obiektu artystycznego w formacie NFT. Ten token został nabyty za 590 000 dolarów.

Pomimo powszechnej popularności wizerunków kotów, mem z Doge'em okazał się bardziej dochodowy i komercyjny.

Australia… #doge #DogeLore #Dogo #Memy #memy #наруском #lore #ВДверевне pic.twitter.com/AekmQhItIf

W 2010 roku powstał mem, gdy japońska nauczycielka Atsuko Sato opublikowała w internecie zdjęcie swojego psa, który szybko rozprzestrzenił się po platformach społecznościowych. Popularność Doge'a osiągnęła szczyt w 2013 roku, a pięć lat później na jego cześć stworzono kryptowalutę o nazwie Dogecoin.

Tego lata token NFT Sato został zlicytowany za cztery miliony dolarów. Część dochodu przeznaczono na cele charytatywne. Nowy właściciel postanowił odsprzedać dzieło sztuki w formacie kryptowalutowym, dzieląc je na części, co jest możliwe dzięki technologii pozwalającej na podział tokenów między wielu nabywców. Na przykład Doge dzieli się na 17 miliardów jednostek, z których jedną piątą można kupić za mniej niż jednego dolara.

Zainteresowanie memami w formie tokenów utrzymuje się na wysokim poziomie: we wrześniu rodzina dziewczynki ze znanego zdjęcia sprzedała je na giełdzie kryptowalut za 74 000 dolarów.

Wszystko, czego potrzebujesz do wygodnego życia: wirtualne ubrania, buty i mieszkania

Cyfrowa odzież pojawiła się w 2019 roku, reprezentując trójwymiarowe garnitury, które można było „przymierzać” na zdjęciach. Za stworzeniem tych wirtualnych strojów stali projektanci, którzy ręcznie wykonywali wszystkie etapy pracy. Oto efekt ich wysiłków:

Oczekiwano, że technologia ta znajdzie szerokie zastosowanie wśród blogerów pragnących okresowo zmieniać swój wizerunek. Jednak, pomimo przewidywań, cyfrowe garnitury nie zyskały popularności. Jednym z powodów tego zjawiska był fakt, że proces „zakładania” garnituru na modelkę wymagał ręcznej interwencji.

Niemniej jednak obecnie obserwuje się zainteresowanie cyfrową odzieżą i obuwiem na platformach opartych na NFT. Znane marki i niezależni projektanci oferują produkty, które można wykorzystać do zaprojektowania postaci w grach wideo lub własnego awatara.

Aby umieścić cyfrowe ubrania na swoim zdjęciu, potrzebujesz własnego zdjęcia i pomocy projektanta. Zapewnia on dokładne dopasowanie materiału do sylwetki, tworząc realistyczne fałdy w zależności od wybranego kąta patrzenia. W przypadku butów proces jest znacznie prostszy z technologicznego punktu widzenia: aplikacje rzeczywistości rozszerzonej oferują funkcję „przymierzania”. Jedną z najbardziej znanych jest Wanna Kicks, dostępna na iOS i Androida. Istnieje wiele firm produkujących cyfrową odzież. Jedną z marek, która wyróżniła się wiosną, była marka wirtualnych butów sportowych RTFKT Studios, która odniosła znaczący sukces na rynku kryptowalut. Na aukcji wystawiono trzy pary NFT, a 600 kupujących kupiło je w częściach, uzyskując pełne prawa własności do butów, które można było „nosić” w aplikacji, posiadając jedynie ułamek tokena. Przed aukcją zorganizowano kampanię reklamową, umożliwiającą potencjalnym nabywcom wcześniejsze „przymierzenie” wirtualnych butów. Partie wyprzedały się błyskawicznie, w zaledwie siedem minut, generując dla firmy ponad 3 miliony dolarów przychodu.

W 2021 roku wiele marek nawiązało współpracę z twórcami gier, aby wprowadzić na rynek wirtualne przedmioty w formacie NFT. W sierpniu Burberry, we współpracy z Mythical Games, zaprezentowało limitowaną edycję unikalnej postaci. Tę postać można wyposażyć w rozmaite akcesoria stworzone przez dom mody specjalnie na potrzeby uniwersum gry.

Na platformach NFT, oprócz pojedynczych elementów garderoby i postaci z unikalnym wyposażeniem, możliwe jest również dokonywanie transakcji z całymi domami – choć w formacie cyfrowym. Na przykład wiosną sfinalizowano transakcję na kwotę 500 000 dolarów z Mars House, dziełem kanadyjskiej artystki Christy Kim. Nowy właściciel otrzymał plik, który można eksplorować w wirtualnej rzeczywistości.

Mars House, stworzony przez Christę Kim w 2020 roku, jest prezentowany na platformie Vimeo.

Kiedy istota pomysłu przewyższa atrakcyjność wizualną

Zdefiniowanie tego, co można uznać za dzieło sztuki, to zagadka filozoficzna: nie musi to być koniecznie obraz, fotografia ani model 3D. Na przykład Jack Dorsey, założyciel Twittera, sprzedał swój pierwszy tweet jako NFT. Ten cyfrowy artefakt został zakupiony przez prezesa firmy blockchain za 2,9 miliona dolarów.

Edward Snowden opublikował swoje dzieło sztuki w formie NFT zatytułowane „Stay Free”. To kolaż portretowy stworzony ze stron orzeczenia sądowego uznającego działalność amerykańskiej Agencji Bezpieczeństwa Narodowego za nielegalną. Sprzedaż tokenów przyniosła 5,5 miliona dolarów.

Promocja i podejścia strategiczne w marketingu NFT

Marki aktywnie wykorzystują platformy NFT jako dodatkowy sposób interakcji z konsumentami. Żetony można kupić na cele charytatywne lub jako nagrody na różnych wydarzeniach. Do kampanii krypto-sztuki dołączyły już takie firmy jak Audi, Lay's, DKNY, Pizza Hut i wiele innych.

Latem firma kurierska Samokat, we współpracy z biurem kreatywnym Golden Tigers of Russia, zaprezentowała serię oryginalnych obrazów z innowacyjnym spojrzeniem na znane produkty. Pierogi, kiełbaski, wypieki i płatki śniadaniowe zostały zaprojektowane w jaskrawych kolorach i uzupełnione logo firmy kurierskiej. Te wyjątkowe żetony były rozdawane wśród klientów, a aby wziąć udział w promocji, konieczne było złożenie zamówienia na określoną kwotę.

Coca-Cola wdrożyła NFT w ramach grywalizacji swojej inicjatywy charytatywnej. Uczestnikom oferowano zakup tokenów, które odblokowywały dostęp do wirtualnej skrzyni z nagrodami. Z tej skrzyni użytkownicy mogli otrzymywać losowo generowane wirtualne towary stworzone przez markę. Dochód ze sprzedaży tokenów został przekazany na rzecz Światowego Funduszu Olimpiad Specjalnych.

Tej jesieni Burger King uruchomił promocję, w której klienci mogą spróbować szczęścia, korzystając z kodów QR umieszczonych na paczkach zamówień. Sieć fast foodów oferuje nagrody w postaci wirtualnych obiektów 3D, a także prawdziwych pamiątek z autografami znanych muzyków. Dodatkowo, szczęśliwcy będą mieli okazję porozmawiać ze swoimi ulubionymi artystami przez telefon.

Nie da się z całą pewnością przewidzieć, czy NFT staną się stabilnym źródłem dochodu dla twórców, narzędziem marketingowym w formie gier, czy też znikną z pola widzenia za kilka lat. Chociaż rynek sztuki kryptograficznej odnotował kilka naprawdę imponujących sprzedaży, są to raczej rzadkie wyjątki. 18 września Bloomberg opublikował analizę, z której wynika, że ​​popyt na tokeny utrzymuje się na niewielkim ułamku: zaledwie 3% notowanych NFT odpowiada za 97% całkowitego wolumenu obrotu. Największe transakcje sprzedaży pochodzą zazwyczaj od celebrytów i dużych firm. Biorąc pod uwagę, że można sprzedać niemal wszystko, od memów po tweety, wydaje się, że duże sumy są często płacone nie za wartość artystyczną, a raczej za siłę marki.