Sztuka Przyszłości – relacja z wystawy w MAMM

Spis treści:

• Grytyfikacja
• Komunikacja maszyn
• Pojazdy samobieżne
• Wielokanałowe piękno
• Design w służbie sztuki

MAMM (Multimedia Art Museum, Moskwa) jest kluczowym miejscem Biennale w Moskwie od ponad 20 lat. Każdego lata odbywają się tu ważne wystawy sztuki współczesnej, przyciągając uwagę zarówno mieszkańców, jak i turystów. Muzeum aktywnie wspiera nowe formy sztuki i służy jako platforma dialogu między artystami a publicznością.

Głównym tematem Biennale w Multimedia Art Museum tradycyjnie jest fotografia i pokrewne dziedziny sztuki. Wcześniej muzeum działało pod nazwą Moskiewski Dom Fotografii. W 2010 roku, po przebudowie, muzeum zostało ponownie otwarte w odnowionej siedzibie i pod nową nazwą, co pozwoliło na rozszerzenie tematów wystaw. Obecnie muzeum aktywnie prezentuje współczesne podejścia do fotografii i interakcji z innymi sztukami, co czyni je ważną platformą do dyskusji na temat bieżących problemów w świecie sztuk wizualnych.

Biennale „Sztuka dla Przyszłości”, odbywające się w tym roku po raz pierwszy w MAMM, doskonale odzwierciedla współczesną koncepcję muzeum. Wystawa harmonijnie łączy multimedia, sztukę i praktyki muzealne. Głównym celem wystawy jest prezentacja technologii wykorzystywanych w sztuce XXI wieku i zaprezentowanie nowej formy sztuki, niemożliwej do zaistnienia bez postępu technologicznego. Wystawa podkreśla znaczenie innowacji i jej wpływ na ekspresję artystyczną, kształtując nowe rozumienie sztuki współczesnej.

Pierwsze biennale, „Sztuka Przyszłości”, rozpoczęło się bez konkretnego tematu, co pozwoliło kuratorom na zgromadzenie różnorodnych dzieł odzwierciedlających stan sztuki współczesnej w kontekście „ery Przemysłu 4.0”. Ta wystawa jest trzecią w historii muzeum, która obejmuje wszystkie osiem pięter. Wystawa, obejmująca 60 projektów, z których ponad jedna trzecia jest autorstwa artystów międzynarodowych, nie powstałaby w innym przypadku. Biennale prezentuje szeroki wachlarz podejść artystycznych i technologii, podkreślając znaczenie i dynamikę sztuki współczesnej.

Grytyfikacja

Cyfrowe metaświaty są jednym z kluczowych elementów wystawy. Podczas gdy sieci społecznościowe zajmują znaczące miejsce we współczesnym społeczeństwie, kuratorzy wybrali alternatywny wirtualny świat gier komputerowych, aby zgłębić aktualne tematy. To rozwiązanie pozwala na głębsze zrozumienie wpływu technologii cyfrowych na interakcję użytkowników i tworzenie społeczności wirtualnych.

W swojej grze „Impossible Stairs” Jarosław Krawcow oferuje graczom wyjątkową możliwość eksploracji wyimaginowanych światów inspirowanych twórczością znanego artysty M.C. Eschera. Za pomocą joysticka odwiedzający będą mogli pokonywać skomplikowane i „niemożliwe” schody oraz wchodzić w interakcje z nietypowymi strukturami przestrzennymi. Ta gra nie tylko bawi, ale także zanurza graczy w świecie sztuki abstrakcyjnej, rozbudzając zainteresowanie geometrycznymi paradoksami i iluzjami.

W swojej grze „35mm” Siergiej Noskow oferuje graczom wyjątkowe doświadczenie podróży przez postapokaliptyczny świat. W tej grze dwóch wędrowców eksploruje opuszczone miasta i opuszczone wioski, zanurzając gracza w atmosferze odludnej rzeczywistości. Film 35 mm przyciąga uwagę swoim klimatem i stylem wizualnym, dając możliwość przeżycia przygody w świecie pogrążonym w chaosie.

Maksim Zmeev prezentuje unikalne podejście do rozgrywki w projekcie Type 1.5.11. Używając wyimaginowanego aparatu, eksploruje wirtualne światy Fallouta 76, tworząc „fotografie” obiektów architektonicznych wzniesionych przez samych graczy. Jego prace nie tylko ukazują kreatywność społeczności, ale także podkreślają różnorodność i bogactwo lokacji w grze, otwierając nowe wymiary interakcji z grą. Idea sztuki ekranowej nie jest nowa. W przeciwieństwie do prawdziwych fotografów krajobrazu, wirtualni „fotografowie” nie są w stanie kontrolować obiektu ani światła, ponieważ parametry te są z góry określone przez środowisko cyfrowe. W swoim projekcie Zmeev ustanawia połączenie między sztucznością a rzeczywistością: w swojej pracy „Type 1.5.11” używa odbitek analogowych zamiast sita, stosując metodę kalitypii. Ta technika druku fotograficznego, oparta na solach srebra i żelaza, była popularna wśród fotografów pod koniec XIX wieku. Czarno-białe, zamrożone obrazy niskich budynków na tle pustynnych krajobrazów w Fallout 76 przywołują skojarzenia z amerykańską fotografią pierwszej połowy XX wieku i nową interpretacją krajobrazów przemysłowych w latach 90. i 2000. Projekt Zmeeva podkreśla znaczenie interakcji między nowoczesnymi technologiami cyfrowymi a tradycyjnymi metodami fotografii, co tworzy wyjątkowe doświadczenie wizualne.

Komunikacja między maszynami

Wystawa prezentuje nie tylko ludzi. Praca Fabienne Zocco zatytułowana „Game Over and Over” przedstawia dwa roboty walczące w grze zręcznościowej. Zajmując miejsce człowieka przy biurku komputerowym, próbują zestrzelić samolot przeciwnika na ekranie. Ci mechaniczni gracze nie znają zmęczenia i nie odczuwają emocji, ich działania są nieskończone, mechaniczne i bezsensowne.

W filmie Jake'a Elwesa „Zamknięta pętla” sieć neuronowa oparta na tekście i grafice oddziałują na siebie na dwóch ekranach, dążąc do wzajemnego zrozumienia. Pierwsza sieć neuronowa tworzy obraz, podczas gdy druga próbuje go zidentyfikować i zinterpretować w formie tekstowej. Zazwyczaj druga sieć widzi coś innego, a jej odpowiedź jest zwracana do pierwszej sieci w celu przetworzenia. W ten sposób powstaje łańcuch: obraz – tekst – nowy obraz – nowy tekst. Proces ten przypomina grę w głuchy telefon, w której sieci neuronowe wymieniają się danymi wizualnymi i tekstowymi w poszukiwaniu zrozumienia. Jednak biorąc pod uwagę obecny stan technologii, osiągnięcie prawdziwego wzajemnego zrozumienia między nimi pozostaje nieuchwytne.

Samojezdne urządzenia

Na każdym piętrze znajdują się żywe roboty, które aktywnie obserwują widzów, reagując na ich zbliżanie się i próbując nawiązać z nimi interakcję. Kinetyczna rzeźba „Fragments” autorstwa Random International, składająca się z setek małych luster, natychmiast obraca się w stronę osoby, gdy tylko ta się zbliży. Duże lustro, które do tej pory stało nieruchomo, rozpada się na wiele fragmentów, zniekształcając w ten sposób rzeczywistość, którą wcześniej odbijało.

„Samoegzorcysta” Natalii Alfutovej ma wbudowaną kamerę, która pozwala mu monitorować widzów. Mechanizm ten, niczym kobra, hipnotyzuje osoby znajdujące się w pobliżu. Opiekunowie zauważają, że „Samoegzorcysta” wykazuje ciekawość i denerwuje się, gdy zostaje sam. W takich momentach zaczyna szukać kogoś, kogo mógłby „wyegzorcyzmować”, sprawiając wrażenie przygnębionego.

Prawie wszyscy autorzy podkreślają rękodzielniczy charakter swoich mechanicznych prac. W przeciwieństwie do estetycznych, masowo produkowanych przedmiotów, tym dziełom brakuje eleganckich obudów i jaskrawych kolorów – eksponują one wewnętrzne elementy, takie jak płytki drukowane i przewody, a także mechanizmy napędzające te części. Dzieła te sprawiają wrażenie niedokończonych, co sugeruje ciągły rozwój sztuki. Każde z tych dzieł można postrzegać jako działający prototyp, który w przyszłości może stać się podstawą bardziej zaawansowanych technologicznie i zaawansowanych technologicznie obiektów. Tutaj nacisk położony jest nie na wygląd zewnętrzny, lecz na wewnętrzną treść, która stanowi prawdziwą wartość takich dzieł.

Piękno wielokanałowe

Wystawa prezentuje różnorodnych artystów, którzy zgłębiają koncepcję piękna w jego klasycznym rozumieniu, traktując je jako kategorię. Aby zademonstrować swoje idee, wykorzystują wielokanałowe instalacje wideo, z których każda zajmuje osobne pomieszczenie. Na szczególną uwagę zasługuje praca „Turandot 2070” autorstwa AEF+S. W charakterystycznym dla siebie syntetycznym ujęciu rzeczywistości cyfrowej artyści na nowo interpretują fabułę baśni Gozziego, integrując współczesne formaty medialne. Praca ta nie tylko przyciąga uwagę, ale także oferuje widzowi nowe spojrzenie na tradycyjne tematy, łącząc przeszłość z przyszłością przez pryzmat współczesnych technologii.

Nie sposób oderwać się od akcji na trzech dużych pionowych ekranach, nawet bez dźwięku. „Turandot 2070” to coś więcej niż tylko scenografia do opery „Turandot”, której premiera odbyła się w Palermo w 2019. Artyści stworzyli zarówno scenografię, jak i kostiumy do tej produkcji. Instalacja pozwala widzom zobaczyć jedynie niewielki fragment pracy nad spektaklem, ale nawet w tym formacie można docenić jego rozmach. Ta wyjątkowa interpretacja klasycznej opery pokazuje, jak nowoczesna technologia i sztuka mogą łączyć się, tworząc urzekające doświadczenie wizualne.

Projekcja wideo „Życie i rozkład w obecnej chwili wieczności II” oferuje wyjątkową okazję do spędzenia czasu w spokojnej atmosferze. To idealne miejsce na relaks po bogactwie eksponatów i długich spacerach po wystawie. Projekt został opracowany przez międzynarodowy zespół teamLab, składający się z setek specjalistów, w tym matematyków i inżynierów. Ich praca tworzy urzekające doświadczenie wizualne, które zgłębia tematykę życia i czasu, zanurzając widzów w kontemplacji wieczności.

W czasie rzeczywistym na dwunastu zsynchronizowanych ekranach rozkwita, opada i rozkwita na nowo rajski krzew. Można bez końca obserwować opadające płatki i otwierające się nowe pąki. Instalacja jest dostosowana do stanu dnia: w ciągu dnia ekrany Przedstawiają dzień, a wraz z nadejściem wieczoru – zmierzch. Każda klatka filmu jest wyjątkowa, ponieważ inteligencja komputerowa nieustannie analizuje i generuje zdarzenia w wirtualnym świecie. Efekt jest imponujący pięknem i dynamiką.

Design w służbie sztuki

W sali prezentowana jest pełna wystawa prac Dmitrija Kawki, plakacisty i artysty współczesnego specjalizującego się w mediach cyfrowych i grafice. Centralnym elementem wystawy jest instalacja „Working on Iron”, która za pomocą filmów wyświetlanych na żywych ekranach LCD zanurza widzów w historię człowieka przekształconego w mit w umysłach maszyn. Praca ta porusza kwestie interakcji między ludźmi a technologią oraz tego, jak media cyfrowe mogą na nowo zdefiniować znane koncepcje.

Instalacja, otoczona plakatami z serii „Google Still Lifes”, stanowi unikatowy wyraz artystyczny. Plakaty te przedstawiają postacie narysowane na papierze, zaczerpnięte z GIF-ów i fotografii znalezionych w Google. Każdemu elementowi towarzyszy adres internetowy umożliwiający dostęp do oryginalnego pliku. Na pierwszy rzut oka prace wydają się jasnymi i radosnymi kompozycjami. Jednak po bliższym przyjrzeniu się stają się symbolami Vanitas, przypomnieniem o ulotności cyfrowego świata. Każdy obiekt może zniknąć z internetu w każdej chwili, a jego znaczenie staje się nieistotne. Pliki zawierające te obrazy nie mają konkretnych nazw i są po prostu losowymi zestawami liter. Ten projekt podkreśla kruchość artefaktów cyfrowych i stawia pytania o wartość treści we współczesnym świecie.

Na wystawie muzealnej prezentowany jest projekt wideo projektanta Simona S. Nikkela „Sok Słoniowy”. Projekt ten bada, jak sztuczna inteligencja interpretuje mimikę i emocje człowieka. Poprzez odczytywanie ruchu warg sieć neuronowa odbiera frazę „Kocham Cię” jako nic nieznaczące „Sok Słoniowy”. Co jeszcze sztuczna inteligencja może pomyśleć o człowieku i w jakim stopniu możemy ufać jej interpretacjom naszych emocji i zachowań?

Nie sposób omówić tej wystawy w jednym artykule, ponieważ artyści badają relacje między światem żywym a nieożywionym. Angażują naukowców, wykorzystują dźwięk i światło, zanurzają widzów w cyfrowej rzeczywistości i tworzą wizualizacje przyszłości za pomocą ołówka. Ponieważ wiele prac podważa tradycyjne pojęcie piękna i może być zagadkowe, zaleca się zaplanowanie odpowiedniej ilości czasu na wizytę. Koniecznie przeczytaj podpisy pod pracami, ponieważ pomogą Ci one zrozumieć koncepcję i głębiej docenić sztukę tej nowej ery. Wystawa oferuje wyjątkową okazję, aby zobaczyć, jak sztuka współczesna łączy się z nauką i technologią, otwierając nowe horyzonty percepcji.

Chcesz odwiedzić tę wystawę?

Weź udział w losowaniu biletów na naszym koncie na Instagramie. Nie przegap szansy na wygranie biletu i ciesz się tym ekscytującym wydarzeniem. Zapisz się na nasz profil i bądź na bieżąco!

Wystawa będzie czynna do 15 maja w Muzeum Sztuki Multimedialnej przy ul. Ostożenki 16 w Moskwie. Nie przegap okazji, by odwiedzić to wyjątkowe wydarzenie w świecie sztuki.

Wystawę wirtualną można oglądać z dowolnego miejsca na świecie na stronie artforthefuture.art.

Przeczytaj także:

• 9 interesujących wystaw dla projektantów: Moskwa, Petersburg, Tuła i Jekaterynburg
• Raport z wystawy Recycle, którą można zwiedzać do połowy marca