Spis treści:
Wypróbuj 4 najlepsze zawody w projektowaniu. Bezpłatnie ➞ W ciągu 5 dni zapoznasz się z ilustracją, UX/UI, projektowaniem stron internetowych i grafiką. Dodaj 4 fascynujące studia przypadków do swojego portfolio i zdecyduj o swoim dalszym kierunku.
Dowiedz się więcejG8 to niezależny festiwal branż kreatywnych organizowany przez agencję REDKEDS. Zespół festiwalu co roku współpracuje z różnymi partnerami, aby stworzyć unikalną identyfikację wizualną. To wydarzenie zapewnia studiom projektowym i niezależnym profesjonalistom doskonałą platformę do wyrażania siebie i prezentowania swojej pracy. Festiwal G8 staje się ważnym kamieniem milowym w świecie branż kreatywnych, ułatwiając wymianę pomysłów i inspiracji między uczestnikami.
W 2023 roku studio VOSK pracowało nad odświeżeniem wizerunku G8. Omówiliśmy z zespołem ich podejście do wyboru niekonwencjonalnych i metaforycznych rozwiązań projektowych, które czynią projekt wyjątkowym i niezapomnianym. Projektanci VOSK stawiają na innowacyjność i kreatywność, co pozwala im tworzyć koncepcje wizualne odzwierciedlające istotę marki. Ich dbałość o szczegóły i oryginalne pomysły pomagają wyróżnić G8 na tle konkurencji, przyczyniając się do jego pozytywnego postrzegania na rynku.
W tym artykule dowiesz się:
- jak zespół szukał pomysłu;
- dlaczego konieczne było stworzenie usługi przetwarzania zdjęć i jak w tym pomogły sztuczna inteligencja i iPhone;
- dlaczego szybkie i niechlujne działanie jest lepsze niż długie i skrupulatne;
- co ten projekt dał projektantom.
Główną rolę odgrywają.
Wasilij Podiadriadczikow jest kluczową postacią w branży budowlano-remontowej. Jego doświadczenie i profesjonalizm pomagają realizować projekty o różnym stopniu skomplikowania, gwarantując wysoką jakość wykonania. Współpraca z Wasilijem Podiadriadczikowem gwarantuje rzetelność i terminowość realizacji prac. Oferuje szeroki zakres usług, obejmujący prace ogólnobudowlane, wykończeniowe i projektowanie wnętrz. Dzięki indywidualnemu podejściu do każdego klienta, Wasilij tworzy unikalne rozwiązania, spełniające wszystkie wymagania i oczekiwania. Jeśli szukasz wykwalifikowanego wykonawcy dla swojego projektu, Wasilij Podiadriadczikow to doskonały wybór.
Partner w VOSK to kluczowa rola dla udanej współpracy i rozwoju biznesu. Oferujemy możliwość dołączenia do naszego zespołu, zapewniając dostęp do nowoczesnych technologii i zasobów. Program partnerski VOSK koncentruje się na obustronnie korzystnej współpracy, która pozwala naszym partnerom rozwijać swoje możliwości i zwiększać przychody. Dołącz do VOSK i stań się częścią dynamicznie rozwijającej się społeczności, w której Twoje wysiłki zostaną nagrodzone. Zostań partnerem VOSK i otwórz nowe horyzonty dla swojego biznesu.
Sasha Bazan to nazwisko, które stało się symbolem kreatywności i inspiracji. W swojej pracy łączy unikalne podejście do tworzenia treści z głębokim zrozumieniem potrzeb odbiorców. Każdy projekt, nad którym pracuje Sasha, wyróżnia się oryginalnością i wysoką jakością wykonania. Dąży nie tylko do przekazywania informacji, ale także do wywoływania emocji, angażując czytelników w fascynujący proces interakcji z tekstem. Dzięki skutecznym strategiom SEO jego prace zajmują wysokie pozycje w wyszukiwarkach, co pozwala mu przyciągać szerokie grono odbiorców. Sasha Bazan stale się rozwija, eksperymentując z nowymi formatami i pomysłami, dzięki czemu jego treści są istotne i pożądane.
Partner w VOSK
Zostanie partnerem VOSK to wyjątkowa okazja dla firm poszukujących rozwoju i ekspansji. Oferujemy korzystne warunki partnerstwa, które pomogą Ci zwiększyć przychody i pozyskać nowych klientów. Z VOSK zyskujesz dostęp do innowacyjnych rozwiązań i wsparcia na każdym etapie współpracy. Nasz zespół profesjonalistów jest gotowy pomóc Ci osiągnąć Twoje cele biznesowe i zapewnić wysokiej jakości usługi. Dołącz do VOSK i otwórz nowe horyzonty dla swojego biznesu.
Vlad Md Golam to nazwisko kojarzone z pewnymi osiągnięciami i wpływami w swojej dziedzinie. Vlad aktywnie angażuje się w rozwój projektów, które przyciągają uwagę opinii publicznej i promują innowacje. Jego prace wyróżniają się wysoką jakością i oryginalnym podejściem. Vlad Md Golam jest przykładem tego, jak skutecznie łączyć profesjonalizm i kreatywność, aby tworzyć unikalne rozwiązania. Jego wkład w branżę zasługuje na uwagę i uznanie, ponieważ inspiruje innych do dążenia do nowych szczytów.
Kreatywny programista to specjalista, który łączy umiejętności programistyczne z artystyczną wizją. Taki profesjonalista jest w stanie tworzyć unikalne rozwiązania, które przyciągają uwagę i rozwiązują konkretne problemy. Kreatywni programiści często pracują w branży projektowania stron internetowych, aplikacji mobilnych i mediów interaktywnych, wykorzystując nowoczesne technologie, aby wcielić swoje pomysły w życie. Ich praca obejmuje nie tylko pisanie kodu, ale także opracowywanie koncepcji, co pozwala im tworzyć atrakcyjne i funkcjonalne produkty. Ważne jest, aby kreatywni programiści posiadali nie tylko wiedzę techniczną, ale także umiejętność nieszablonowego myślenia, co pozwala im znajdować innowacyjne podejścia do rozwiązywania problemów.
Alexandra Korbankova to profesjonalistka w swojej dziedzinie, z bogatym doświadczeniem i dogłębną wiedzą. Ugruntowała swoją pozycję ekspertki, która potrafi skutecznie rozwiązywać problemy i osiągać cele. Aleksandra aktywnie uczestniczy w różnorodnych projektach, wykazując się wysokim poziomem kompetencji i zaangażowaniem w swoją pracę. Jej podejście do pracy opiera się na analitycznym myśleniu i dbałości o szczegóły, co pozwala jej znajdować optymalne rozwiązania nawet w skomplikowanych sytuacjach. Dzięki determinacji i zaangażowaniu w ciągłe doskonalenie, Aleksandra Korbankova pozostaje poszukiwaną specjalistką na rynku.
Projektant to specjalista, który tworzy i rozwija rozwiązania wizualne dla różnorodnych projektów. Jego praca obejmuje projektowanie graficzne, wnętrz, projektowanie stron internetowych i inne obszary, w których estetyka i funkcjonalność są ważne. Projektanci wykorzystują swoje umiejętności kreatywne i wiedzę techniczną, aby tworzyć unikalne i atrakcyjne rozwiązania, które spełniają potrzeby klientów i grup docelowych. W dzisiejszym świecie, w którym percepcja wizualna odgrywa kluczową rolę, profesjonalni projektanci stają się niezbędnymi uczestnikami w różnych dziedzinach, od reklamy po technologię. Dobry projektant potrafi analizować trendy, rozumieć preferencje użytkowników i znajdować optymalne sposoby ich wdrożenia w swojej pracy.
Jak to się wszystko zaczęło?
Spotkaliśmy Vitaly'ego z REDKEDS podczas gali G8 Awards 2022, po otrzymaniu Grand Prix w kategorii Identyfikacja i Branding. To spotkanie zapoczątkowało owocną współpracę, ponieważ od razu przypadliśmy sobie do gustu. Podczas rozmów zdaliśmy sobie sprawę, że moglibyśmy wspólnie stworzyć unikalną identyfikację wizualną festiwalu, która byłaby doskonałym przykładem naszego kreatywnego podejścia.
Współpracowaliśmy już z REDKEDS przy różnych projektach. Ta współpraca daje nam poczucie bezpieczeństwa, ponieważ podzielamy wspólne rozumienie wartości wolności twórczej i eksperymentowania w procesie pracy.
O zadaniu
Wasilij: Naszym zadaniem było stworzenie identyfikacji wizualnej festiwalu bez jasnego pomysłu na miejsce imprezy ani niezbędnych mediów. Zrozumieliśmy, że wydarzenie odbędzie się w formie fizycznej i że w tym roku nacisk zostanie położony na premiery i ważne wydarzenia informacyjne.
Vitalik i Pasha z REDKEDS nie postawili jasnych celów. Zasugerowali po prostu: „Bawcie się dobrze. Twórzcie to, co kochacie. Podzielcie się swoją wizją, a my przekażemy wam feedback. Jesteście artystami, po prostu cieszcie się procesem”.
Dla nas ten projekt to proces twórczy, w którym chaotyczne elementy przeważają nad ustrukturyzowanymi. Dążymy do oryginalności i innowacyjności, dzięki czemu każdy etap pracy jest wyjątkowy i inspirujący.
O komunikacji z klientem
Sasha: Nasze studio skoncentrowane na projektowaniu współpracuje wyłącznie z klientami, którzy rozumieją wagę wysokiej jakości designu. Staramy się pokazać proces współpracy z klientem, który naprawdę ceni design.
Wszystkie dyskusje projektowe odbywały się w ramach czatu „G8 branding 2023”, w którym uczestniczyło 150 osób. Stworzyło to wyjątkową atmosferę i ułatwiło wymianę pomysłów, którą można określić mianem prawdziwego ekshibicjonizmu projektowego. Gdyby liczba uczestników wzrosła, chętnie organizowalibyśmy takie wydarzenia częściej.
W trakcie procesu komunikacji opracowaliśmy format „ping-ponga”. Przedstawiliśmy nasze zmiany i większość z nich została zaakceptowana. Pojawiła się jednak rozbieżność z logo: zespołowi spodobała się pierwotna wersja, chociaż wprowadziliśmy poprawki, które nie zostały zaakceptowane. W rezultacie opracowano trzecią wersję logo, która zadowoliła wszystkich uczestników procesu.
Mieliśmy tylko kilka spotkań i tylko kilka rozmów telefonicznych. Podczas sesji kontrolnej zaprezentowaliśmy naszą koncepcję, która spotkała się z niezwykle pozytywnym odzewem.
A może szukanie pomysłu?
Sasha: Przez pięć tygodni w większości nie podejmowaliśmy aktywnych działań, po prostu myśleliśmy o pomysłach i prowadziliśmy badania. Ostatecznie zdaliśmy sobie sprawę, że musimy usiąść i wspólnie stworzyć koncepcję. W pewnym momencie zebraliśmy się w Figmie i zaczęliśmy równolegle szukać rozwiązań, każdy w swoim własnym kierunku.
Ten projekt stanowi uderzającą przesadę w naszym sposobie pracy. Unikamy standardowych podejść, proponując wiele rozwiązań i wkładając dodatkowy wysiłek, nawet w ostatniej chwili. Podczas gdy w przypadku innych klientów stosujemy bardziej ustrukturyzowane i przewidywalne podejście, w G8 pozwoliliśmy sobie na swobodę w ramach tych samych ram.
Chcieliśmy stworzyć coś prostego i szybkiego, unikając skomplikowanego projektu. Naszym celem było stworzenie czegoś niechlujnego i niedbałego, a jednocześnie łatwego w obsłudze. Analizując semantykę słowa „unboxing”, doszliśmy do wniosku, że jest ono powiązane z koncepcją „release” (wydania). Aby jednak coś wypuścić, najpierw musi zostać zapakowane. Dlatego w naszym projekcie pojawiła się metafora pudełka lub opakowania.
Sasha: Postanowiliśmy zwrócić uwagę na czasy, w których żyjemy, a także na reklamodawców i kreatywnych projektantów, którzy przyjeżdżają na festiwale, aby się promować. To oczywista hipokryzja. Przypomnieliśmy sobie Vanity Fair, bo o to właśnie chodzi w każdym festiwalu: uczestnicy przyjeżdżają, by zaspokoić swoje ego, tworząc opakowania ze swoich prac i sprzedając się.
Wasilij: Później przypadkowo natknęliśmy się na zdjęcie opakowania IKEA, które zainspirowało nas do zademonstrowania procesu pakowania i rozpakowywania. Zaczęliśmy eksperymentować z tą metodą. Branża boryka się obecnie z poważnymi trudnościami i przeżywa kryzys. Postanowiliśmy pakować nasze produkty tak, jak muzea robią to z eksponatami, czekając na lepsze czasy, aby je zaprezentować.
Na festiwalu zaprezentowane zostaną rzeźby i dzieła sztuki, które wyraźnie ilustrują koncepcję opakowania. Te dzieła sztuki będą składać się z różnych przedmiotów zapakowanych w materiały opakowaniowe.
Towary można pakować na różne sposoby, a my wybraliśmy metodę pakowania próżniowego. Ta decyzja jest częścią naszego podejścia do odpowiedzi na krytykę branży, ponieważ pakowanie próżniowe zazwyczaj kojarzy się z tanimi produktami. Jednak pakowanie próżniowe jest nie tylko opłacalne, ale także znacznie wydłuża okres przydatności produktów do spożycia, zapewniając ich bezpieczeństwo do momentu, gdy będą potrzebne. Tę metodę pakowania można porównać do puszkowania, które chroni produkty przed czynnikami zewnętrznymi i utrzymuje je w idealnym stanie przez długi czas.
Wasilij: Koszt nie był dla nas priorytetem. Dążyliśmy do prostoty i efektywności, co jest źródłem naszej estetyki. W innych projektach dla klientów również znajdujemy ekonomiczne rozwiązania, koncentrując się na funkcjonalności. W identyfikacji festiwalu połączyliśmy tę koncepcję – chodzi o szybkie i nawet nieco swobodne prezentowanie informacji, przy jednoczesnym zachowaniu atrakcyjności wizualnej.
O narzędziu 3D i fotografiach
Chociaż nie jestem pracownikiem VOSK, z przyjemnością pomogłem zespołowi w opracowaniu narzędzia. Dobrze rozumieli swoje potrzeby, co jest rzadkością. Często ludzie przychodzą z nietypowymi prośbami, ale nie potrafią jasno określić swoich wymagań. W tym przypadku sytuacja była inna i znacznie uprościła proces projektowy.
Celem projektu jest stworzenie narzędzia dostępnego dla każdego, bez doświadczenia w projektowaniu lub modelowaniu 3D. To narzędzie będzie proste, skuteczne, a nawet zabawne, stanowiąc metaforę pragnienia poprawy wizerunku i prezentacji. Dążymy do tego, aby użytkownicy mogli łatwo „opakować” się w stylowy i atrakcyjny format, co pomoże im się wyróżnić i zwiększyć swoją wartość na rynku.
Przetestowaliśmy technologię lidarową. Wstępne skany wykazały, że była ona ciężka i nie zawsze precyzyjnie przekazywała informacje. Co więcej, lidar wymagał iPhone'a 11 lub nowszego i tylko wersji Pro. To ograniczenie uniemożliwiło nam pełne wykorzystanie możliwości Lidara.
W branży programistycznej istnieje niesamowita możliwość korzystania z różnych usług za pośrednictwem interfejsów API. Pozwala to na integrację narzędzi stworzonych przez innych programistów i tworzenie na ich podstawie unikalnych rozwiązań. W efekcie już na etapie tworzenia pierwszego prototypu okazuje się, że takie podejście jest rzeczywiście niezbędne do efektywnej pracy i osiągnięcia pożądanych rezultatów. Korzystanie z interfejsu API otwiera nowe horyzonty w rozwoju, umożliwiając przyspieszenie procesu i poprawę jakości produktu końcowego.
Wasilij: Od razu zdecydowaliśmy się na użycie technologii 3D do tworzenia twarzy, aby proces ten przebiegał automatycznie. Upraszcza to wdrażanie i korzystanie z technologii, eliminując potrzebę szkolenia osobnego specjalisty do pracy z Photoshopem. Naszym celem było stworzenie narzędzia, które wykonałoby całą pracę samodzielnie: użytkownik przesyła obraz, klika przycisk i efekt jest gotowy. W przypadku technologii 2D takie podejście jest niemożliwe, ponieważ aby uzyskać pożądany efekt, potrzebny jest doświadczony specjalista. Ponadto opakowania są zawsze postrzegane w przestrzeni trójwymiarowej, a 3D pozwala nam lepiej przekazać to odczucie.
Dzisiejsze sieci neuronowe potrafią w imponujący sposób przekształcać fotografie w modele 3D, w tym tworzyć mapy normalnych. Postanowiliśmy wykorzystać te technologie i zintegrować je z naszym unikalnym podejściem do śmieci 3D. To połączenie otwiera nowe możliwości tworzenia oryginalnych i ekspresyjnych treści, które mogą zainteresować użytkowników i zwrócić uwagę na nasze projekty.
Opracowaliśmy unikalną metodę pokrywania osoby folią. Ten proces pozwala „wytłoczyć” postacie z płaskiej powierzchni i nakleić na nie specjalne naklejki. Nasze narzędzie oferuje szereg ustawień i opcji, w tym możliwość regulacji i adaptacji, dzięki czemu każda naklejka jest indywidualna i niepowtarzalna. To rozwiązanie otwiera nowe możliwości personalizacji i kreatywności w zakresie projektowania i układu.
Po przekazaniu narzędzia firmie REDKEDS zminimalizowaliśmy kontrolę nad procesem, co było naszym celem. Na początku użytkowania pojawił się problem z duplikacją treści. Przeprowadziłem rozmowę telefoniczną z zespołem, aby omówić funkcjonalność narzędzia, a później różnorodność i dynamika treści znacznie się poprawiły. Od czasu wdrożenia REDKEDS zaobserwowaliśmy pozytywne zmiany w jakości pracy i kreatywności zespołu. Koledzy często przesyłali mi projekty do akceptacji. Przeanalizowałem je i zauważyłem, że niektóre kolory można poprawić lub wprowadzić inne zmiany. Ostatecznie jednak uznałem, że skoro projekt już powstał, ma prawo istnieć i zatwierdziłem go bez zmian. Ważne jest, aby zespół czerpał przyjemność z tego, co robi, ponieważ tworzy naprawdę imponujące dzieła.
Ta praca to dla nas ważne doświadczenie. Opracowaliśmy unikalne i przyjazne dla użytkownika narzędzie, z którego mogą korzystać projektanci o każdym poziomie umiejętności. Narzędzie to umożliwia przesyłanie pomysłów i formułowanie specyfikacji, co przekłada się na angażujące i oryginalne rozwiązania. Nasze podejście upraszcza proces twórczy i czyni go bardziej przystępnym dla każdego.
Nasze rozwiązanie może wydawać się prymitywne i niedoskonałe, ale właśnie to czyni je wyjątkowym. Tożsamość przyszłości, choć nie do końca, będzie opierać się częściowo na tworzeniu narzędzi, a nie tylko na projektowaniu. Pozwoli nam to tworzyć bardziej funkcjonalne i adaptacyjne rozwiązania, które spełniają współczesne wymagania i potrzeby użytkowników. Nasze podejście wyróżnia się tym, że koncentrujemy się na funkcjonalności i wydajności, dzięki czemu nasz produkt jest nie tylko estetyczny, ale i praktyczny.
Możemy rozwinąć tę ideę dalej. To narzędzie oferuje możliwość tworzenia trójwymiarowych i błyszczących obrazów nie tylko ludzi, ale także różnych obiektów. Pozwala zmieniać tekstury, eksperymentować i stale odkrywać nowe rozwiązania wizualne. Otwiera to szerokie horyzonty dla kreatywności i innowacji w projektowaniu.
Wzory i grafika
Alexandra: Opracowaliśmy kody kreskowe dla opakowań, które są notorycznie niechlujne. Czasami nakładają się na siebie, podkreślając koncepcję niedbałego pakowania. Takie kody kreskowe można spotkać w wielu miejscach – od małych sklepów w małych miasteczkach po duże sieci handlowe.
Miałam doświadczenie we współpracy z chińską fabryką. Przygotowałam szczegółowy przewodnik, określając rozmiary kodów kreskowych i starannie formatując materiał. Jednak w trakcie procesu pojawiło się wiele błędów, ponieważ wiele osób nie zwraca uwagi na szczegóły. Podkreśla to wagę zwracania uwagi na szczegóły podczas współpracy z producentami i przygotowywania dokumentacji technicznej.
Wasilij: Obecnie kody kreskowe wyglądają schludniej i bardziej profesjonalnie. Jednak jeszcze kilka lat temu sytuacja była inna. Wiele lokalnych sklepów i małych firm kurierskich korzystało z kodów kreskowych niskiej jakości. Kody te często były nieprawidłowe, zniekształcone lub nie mieściły się w wyznaczonym miejscu, co prowadziło do zamieszania. Poprawa jakości kodów kreskowych znacząco zwiększyła wygodę i wydajność skanowania i inwentaryzacji.
Kiedyś mnie to irytowało, ale w naszym projekcie uznałem, że warto się tym pobawić. Możemy dodawać kody kreskowe z celowymi błędami, takimi jak nieprawidłowe myślniki, aby podkreślić koncepcję projektu „bliskiego śmieciom”. Nawet nie stworzyliśmy tych ikon sami – po prostu użyliśmy darmowych zasobów, co pasuje do naszego podejścia.
Idealnie pasuje do 3D śmieci. Szybko przygotowani, wszystko gotowe, uruchamiamy projekt i ruszamy do baru. To właściwie wszystko.
Opracowaliśmy identyfikację wizualną, kładąc nacisk na szybkość i unikalność. Głównym celem było stworzenie czegoś niedoskonałego, ale oryginalnego. To podejście przywodzi na myśl proces tworzenia dobrego filmu, w którym kluczowe jest uchwycenie chwili i szybkie wyrażenie myśli. Czasami trudno jest wyjaśnić, dlaczego podjęto daną decyzję, ale rezultat jest zawsze interesujący i atrakcyjny.
O korzyściach dla zespołu
Vlad: Udział w projektach, w których istnieje możliwość eksperymentowania i dążenia do emocji, jest o wiele ciekawszy niż podążanie za ścisłymi instrukcjami z góry określonym rezultatem.
Co ciekawe, cały proces był dostępny na czacie publicznym i to właśnie tam klient zwrócił się do mnie. Zauważył, że robimy coś imponującego, i to przykuło jego uwagę. Otwartość procesu na czacie odegrała zatem znaczącą rolę w pozyskiwaniu nowych klientów.
Prezentuję swój projekt współpracownikom i znajomym. Te eksperymentalne i ekscytujące prace stanowią doskonały sposób na zaprezentowanie swoich osiągnięć i pomysłów.
Alexandra: Ten projekt jest wyjątkowy; wyróżnia się swobodą i oryginalnością. Nie miałam podobnego doświadczenia i nie jestem pewna, kiedy znów nadarzy się okazja do jego realizacji.
Praca staje się ekscytująca, gdy granice nie są zbyt surowe. Odniesienia i system obrazów tworzą fundament, a niejasność pozwala na kreatywność. Daje to możliwość eksperymentowania z opakowaniami, wydobywania różnorodnych technik i pomysłów. Takie podejście przyczynia się do rozwoju unikalnego stylu i pozwala na nowe rozwiązania w trakcie pracy.
Staram się unikać powtarzania i cytowania własnych pomysłów na różnych platformach. To tworzy pewnego rodzaju układankę, która rozwija moje umiejętności kreatywnego myślenia i pomaga mi znaleźć nowe podejścia w ramach danego tematu.
Vasily: Ten projekt daje mi szansę na tworzenie bardziej intuicyjnych i szczerych rozwiązań.
Obecnie nie sprawujemy znaczącej kontroli nad pracą projektantów. Z perspektywy projektowania, istnieje wiele możliwości tworzenia bardziej dynamicznych i interesujących rozwiązań. Jednak naszym głównym celem było zapewnienie niedoświadczonym stażystom możliwości rozwijania oryginalnych i kreatywnych projektów.
Ten projekt dał nam wyjątkową okazję do wyrażenia naszych pomysłów. Podjęliśmy odważne podejście, co jest rzadkością na dzisiejszym ostrożnym rynku. Publiczność docenia G8, ponieważ projektanci prezentują prawdziwe dzieła, bez zbędnych ozdobników. To przyciąga uwagę i buduje głęboką więź z odbiorcami.
Ten projekt sprawił, że znów poczułem się jak dziecko. Podczas pracy po prostu się bawiliśmy, nie wiedząc, co będzie dalej. To uczucie młodzieńczej ciekawości i energii, a także beztroski w pozytywnym tego słowa znaczeniu. W swojej pracy zawsze koncentruję się na emocjach. Naprawdę wysokiej jakości projekt można ocenić w ciągu kilku sekund.
Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Dzielimy się istotnymi wiadomościami, przydatnymi wskazówkami i inspirującymi pomysłami w dziedzinie projektowania. Nie przegap okazji, aby być na bieżąco z najnowszymi trendami i rozwijać swoje umiejętności. Zasubskrybuj nasz kanał i zanurz się w świecie kreatywności i innowacji.
Inne przykłady projektów.
- Styl wizualny marki toreb Jenëk autorstwa ESH Gruppa
- Jak ENDY stworzyło „Slavyarik”
- „Dynamics”: jak zbudować markę z programu lojalnościowego
- Jak dział projektowy stworzył logo i identyfikację wizualną Touch
- Jak Tetraform zaprojektował portal o satelitach
Profesjonalny grafik komputerowy
Nauczysz się tworzyć elementy identyfikacji wizualnej i grafiki dla firm. Zbudujesz portfolio, które odzwierciedli Twój styl i potwierdzi Twoje umiejętności projektowe. Możesz rozpocząć karierę w studiu lub jako freelancer.
Dowiedz się więcej