Total Installation: 5 słynnych projektów Ilji Kabakova

Spis treści:

• "Karabin maszynowy i kurczaki"
• "Kosz na śmieci"
• "Człowiek, który poleciał w kosmos ze swojego pokoju"
• "Czerwony wóz"
• "Toaleta"

Ilja Kabakow to wybitny radziecki i rosyjski artysta znany ze swoich unikalnych instalacji. Jego prace zajmują ważne miejsce w sztuce współczesnej, a kilka z nich osiągnęło rekordowe ceny na aukcjach, stając się najdroższymi dziełami rosyjskich artystów. Kabakow nadal wywiera znaczący wpływ na scenę kulturalną, przyciągając uwagę kolekcjonerów i historyków sztuki na całym świecie.

Kabakow urodził się w 1933 roku w Dniepropietrowsku, ale podczas II wojny światowej jego rodzina została ewakuowana do Samarkandy. W 1943 roku rozpoczął naukę w szkole artystycznej w Leningradzkim Instytucie Malarstwa. Od 1945 roku Kabakow kontynuował naukę w Moskiewskiej Średniej Szkole Sztuk Pięknych, a następnie przeniósł się na wydział grafiki w Instytucie Surikowa.

Kariera Kabakowa oficjalnie rozpoczęła się w 1956 roku, kiedy zaczął pracować jako ilustrator książek i czasopism dla dzieci. Jednak dla samego artysty działalność ta była jedynie sposobem na zarabianie pieniędzy.

Kabakov wierzył w swoje projekty, które tworzył poza swoją oficjalną pracą. W latach 60. XX wieku w Moskwie powstały pracownie artystyczne, które stały się ośrodkami sztuki nieoficjalnej. Dzieła tych artystów nie były wystawiane ani omawiane w prasie, ale to właśnie tutaj miały miejsce eksperymenty twórcze i wymiana myśli, w której Kabakow aktywnie uczestniczył.

W swoich ówczesnych pracach artysta zgłębiał życie narodu radzieckiego, posługując się metaforami i ironią. Jego styl charakteryzował się schematyzmem i prymitywizmem, a elementy graficzne uzupełniały oryginalne teksty autorskie, reprezentujące nowatorskie podejście do sztuki. Metoda ta pozwoliła na głębsze zrozumienie społecznych i kulturowych aspektów istnienia w społeczeństwie sowieckim, skupiając się na wewnętrznym świecie człowieka i jego interakcji z otaczającą rzeczywistością.

W 1965 roku prace Ilji Kabakowa zostały zaprezentowane na wystawie „Alternatywna Rzeczywistość II” we Włoszech. Wydarzenie to stanowiło ważny krok w popularyzacji jego twórczości poza granicami Związku Radzieckiego. Następnie Kabakow brał udział w wystawach nieoficjalnej sztuki radzieckiej w Niemczech i Wielkiej Brytanii, co przyczyniło się do wzrostu zainteresowania jego twórczością na arenie międzynarodowej. Z każdym nowym projektem wystawienniczym nazwisko artysty stawało się coraz bardziej znane w świecie sztuki.

W latach 70. Ilja Kabakow zaczął eksperymentować z instalacją, wykorzystując przedmioty codziennego użytku i śmieci do tworzenia prac konceptualnych odzwierciedlających sowiecką rzeczywistość. Stopniowo jego niewielkie obiekty sztuki ewoluowały w projekty na dużą skalę i całe serie, które Kabakow nazywał instalacjami totalnymi. Prace te nie tylko poruszały kwestie życia w ZSRR, ale stały się również ważną częścią sztuki współczesnej, przyciągając uwagę zarówno krytyków, jak i szerszej publiczności. Kabakow nadal wywiera wpływ na świat sztuki, a jego podejście do instalacji pozostaje aktualne do dziś.

W 1989 roku Ilja Kabakow otrzymał stypendium Niemieckiej Centrali Wymiany Akademickiej i przeprowadził się do Berlina. Od tego momentu jego kariera zaczęła aktywnie rozwijać się poza Rosją. Niemniej jednak refleksja nad sowiecką rzeczywistością pozostaje centralnym tematem instalacji Ilji i Emilii Kabakowów, z którymi rozpoczął współpracę pod koniec lat 80. Ich prace zanurzają widzów w świecie, w którym przeplatają się wspomnienia osobiste i zbiorowe, tworząc niepowtarzalną atmosferę odzwierciedlającą złożoność życia w ZSRR.

Ilja Kabakow, wybitny artysta i przedstawiciel rosyjskiego konceptualizmu, zmarł 27 maja 2023 roku. Jego twórczość wywarła znaczący wpływ na sztukę współczesną i stała się ważnym elementem dziedzictwa kulturowego. Kabakow był znany ze swoich instalacji, które poruszały tematy pamięci, historii i ludzkiej egzystencji. Jego prace były wystawiane w wiodących muzeach na całym świecie, a on sam stał się ikoną rosyjskiej sceny artystycznej. Śmierć Ilji Kabakowa pozostawiła głęboki ślad w sercach jego fanów i współpracowników, a jego dziedzictwo nadal inspiruje nowe pokolenia artystów.

Prezentujemy kilka projektów artysty, zarówno osobistych, jak i powstałych we współpracy z żoną.

"Karabin maszynowy i kurczaki"

To jedno z nieoficjalnych dzieł Ilji Kabakowa, ukończone w latach 60. XX wieku. Karabin maszynowy i kurczaki przedstawione są gwaszem na dużej ramie ze sklejki, pokrytej płótnem i nierówno otynkowanej. Dzieło to wyróżnia się celową niedbałością i spontanicznością, tworząc efekt rysunku dziecka. Kabakov posługuje się prostymi formami i żywymi kolorami, aby wywołać u widza reakcję emocjonalną, co czyni tę pracę znaczącą w kontekście jego twórczości i ówczesnej sztuki rosyjskiej.

Kabakov wybrał tę formę, aby bezpośrednio i bez skomplikowanych analogii przekazać emocje artystów undergroundowych z czasów odwilży. Kurczaki przedstawione we wnękach płótna symbolizują poczucie bezpieczeństwa, jakie odczuwali, dopóki nie odważyli się wyjść na zewnątrz i nie znaleźli się pod lufą karabinu. Ten wyraz bezbronności i strachu, jakiego doświadczali artyści w tamtym czasie, odzwierciedla atmosferę twórczego stłumienia i poszukiwania wolności.

"Skrzynia na śmieci"

Temat śmieci zajmuje ważne miejsce w twórczości Ilji Kabakova. Śmieci, zarówno dosłownie, jak i metaforycznie, reprezentują to, co wypełnia życie człowieka, jego codzienność, myśli i wspomnienia. W tej instalacji artysta prezentuje „skarby” fikcyjnego kolekcjonera, które odzwierciedlają złożone aspekty ludzkiej egzystencji i interakcji z otoczeniem. Kabakov bada, jak śmieci kształtują naszą tożsamość i pamięć, formułując głębokie refleksje filozoficzne na temat tego, co po sobie pozostawiamy. Praca ta zwraca uwagę na wagę zrozumienia swojego miejsca w świecie i odpowiedzialności za przestrzeń wokół nas.

Centrum kompozycji stanowi drewniana skrzynia otoczona starymi gazetami, na której umieszczono różne przedmioty. Układ tych przedmiotów zmieniał się z biegiem czasu. Wśród nich można zobaczyć stare buty, naczynia, pędzle, odłamki i puszki po farbie – w sumie około 150 przedmiotów. Każdy przedmiot jest opatrzony przekleństwami zamiast tradycyjnego podpisu. Obok stoi krzesło, na którym umieszczono listę wszystkich przedmiotów. Instalacja tworzy niepowtarzalną atmosferę, pozwalając widzowi zastanowić się nad znaczeniem i wartością zapomnianych przedmiotów.

Z jednej strony są to realne przedmioty, które kształtują codzienne życie człowieka. Z drugiej strony stanowią metaforę istnienia różnych osób, które przypadkowo znajdują się w ograniczonej przestrzeni, takiej jak akademik czy mieszkanie komunalne. Takie miejsca stają się areną interakcji, komunikacji i wzajemnego zrozumienia, odzwierciedlając różnorodność charakterów i historii życia.

"Człowiek, który poleciał w kosmos ze swojego pokoju"

Ta instalacja jest częścią serii „Dziesięć postaci” i ma format pełnowymiarowego mieszkania komunalnego. Kabakov stworzył niektóre kompozycje jeszcze w ZSRR, a inne stworzył wspólnie z Emilią po emigracji. Zwiedzający przemierzali długi korytarz, zaglądali do pokojów różnych postaci, poznając ich sekrety i relacje z pozostawionych notatek, i zanurzali się w przytłaczającej atmosferze życia w komunie. Instalacja odzwierciedlała wyjątkowe aspekty życia w mieszkaniach komunalnych, podkreślając społeczne i psychologiczne wyzwania, z jakimi borykają się ludzie w tym formacie mieszkaniowym. Instalacja „Człowiek, który poleciał w kosmos ze swojego pokoju” to kompaktowa przestrzeń, której ściany zdobią plakaty. W centrum znajduje się drewniana belka wsparta na dwóch krzesłach i sprężynowej konstrukcji, prawdopodobnie używanej przez postać do opuszczenia pokoju i wystrzelenia się w kosmos, przebijając sufit. Podłoga usiana jest małymi kawałkami tynku, a sufit ma okrągły otwór, przez który wpada światło. Instalacja ta przywołuje refleksje na temat pragnienia wolności i marzeń o lataniu, tworząc wyjątkową atmosferę, która zachęca do zanurzenia się w świecie fantazji.

„Czerwony powóz”

To wielkoformatowa instalacja Kabakovów, ilustrująca historię Związku Radzieckiego od jego powstania do upadku. Projekt został zaprezentowany w Düsseldorfie zaledwie kilka miesięcy przed upadkiem ZSRR, co czyni go szczególnie znaczącym w kontekście tej epoki historycznej. Instalacja ukazuje kluczowe momenty i zmiany, jakie zaszły w kraju, odzwierciedlając zarówno osiągnięcia, jak i wyzwania ery sowieckiej. Dzieła Kabakovów przyczyniają się do głębokiego zrozumienia radzieckiego dziedzictwa i jego wpływu na współczesność.

Przed wejściem do powozu znajduje się złożona drewniana konstrukcja, przypominająca rusztowanie, z prowadzącymi w górę schodami. To nie tylko początek wystawy, ale także symbol nadziei i ambitnych planów, które zrodziły się u zarania Związku Radzieckiego. Konstrukcja oddaje ducha czasów, w których realizowano wiele idei i projektów, uosabiając pragnienie postępu i zmian w społeczeństwie.

Zewnętrzna część wagonu zdobią malowidła odzwierciedlające kluczowe momenty w historii ZSRR. Wewnątrz duża ilustracja przedstawia wyidealizowaną przyszłość. Przedstawia ona prosperujący Związek Radziecki, gdzie awangardowa architektura harmonijnie współistnieje z rozległymi, uprawnymi polami. Balony na ogrzane powietrze i sterowce majestatycznie wznoszą się nad miastem, symbolizując połączenie technologii, rolnictwa i kultury. Widzowie mogą kontemplować tę świetlaną przyszłość, siedząc na ciemnobrązowej drewnianej ławce. Jednak po wyjściu z wagonu napotykają kontrastujący stos gruzu budowlanego, podkreślający przepaść między ideałem a rzeczywistością. Instalacja „Czerwony Wóz” jest częścią kolekcji budynku Sztabu Generalnego Ermitażu. Obecnie przechodzi renowację, która tymczasowo zawiesza jej dostępność dla zwiedzających. To wyjątkowe dzieło przyciąga uwagę swoją koncepcją artystyczną i historycznym znaczeniem. Po zakończeniu renowacji instalacja ponownie zachwyci widzów i stanie się ważnym punktem programu wystawienniczego Ermitażu.

"Toaleta"

Ilya i Emilia Kabakov zaprezentowali swoją instalację całościową na wystawie sztuki współczesnej Documenta w Niemczech. W Kassel, obok zabytkowego muzeum Fridericianum, zainstalowano niewielką betonową konstrukcję, nawiązującą do typowej radzieckiej toalety publicznej z lat 50. i 70. XX wieku. Wnętrze tej toalety okazało się jednak zaskakujące i prowokujące, oferując widzom niepowtarzalne doświadczenie radzieckiej kultury i architektury. Instalacja została podzielona na dwie części z osobnymi wejściami dla mężczyzn i kobiet. Wewnątrz znajdowały się trzy kabiny toaletowe, oddzielone bezdrzwiowymi przepierzeniami z otworami w podłodze. Obok nich znajdowało się wyposażenie prostego i przytulnego radzieckiego salonu: sofa z miękkimi poduszkami, stół jadalny, szafa, obraz na ścianie oraz krzesło z pozostawionymi ubraniami. Kompozycja ta tworzy atmosferę odzwierciedlającą codzienne życie, a kontrast między funkcjonalnością kabin toaletowych a przytulnością salonu podkreśla złożoność aspektów ludzkiej intymności i przestrzeni publicznej.

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał Telegram. Tutaj znajdziesz ciekawe artykuły, porady i inspiracje dla Twojego procesu twórczego. Nie przegap okazji, aby być na bieżąco z najnowszymi trendami i nowościami ze świata designu!

Przeczytaj także:

• Historia designu w latach 60. i 70. XX wieku. Część pierwsza: Przemysł i architektura
• Projekt Podonki Works: Plakaty jako test i eksperyment
• El Lissitzky: Wynalazca nowego świata
• Monumentalność i wdzięk: 5 wyjątkowych projektów Very Mukhiny

Dowiedz się więcej o designie, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Dzielimy się aktualnymi wiadomościami, ciekawymi pomysłami i przydatnymi wskazówkami projektowymi. Dołącz do naszej społeczności i bądź na bieżąco z najnowszymi trendami.