Tradycja i eksperymenty: GRUPPA o rosyjskim designie

Spis treści:

• O zespole
• O rosyjskim designie
• O lokalnym dziedzictwie

GRUPPA to moskiewskie studio kreatywne założone w 2015 roku przez projektantów Daszę Anikeevą i Kirilla Borisova. Ich prace koncentrują się na lokalnym dziedzictwie i motywach ludowych, co znajduje odzwierciedlenie w unikalności ich projektów. Rozmawialiśmy z nimi o źródłach inspiracji, a także o ich wspólnej kolekcji ubrań stworzonej we współpracy z projektem FRONT. Studio GRUPPA dąży do łączenia tradycyjnych elementów z nowoczesnymi trendami, tworząc stylowe i oryginalne dzieła, które opowiadają historię i podkreślają dziedzictwo kulturowe.

Projektant graficzny i artysta zajmujący się tkaniną specjalizują się w tworzeniu unikalnych rozwiązań wizualnych i produktów tekstylnych. Projektant graficzny tworzy logo, ilustracje i materiały reklamowe, korzystając z nowoczesnych narzędzi programowych, aby osiągnąć estetyczne rezultaty. Artysta tekstylny z kolei tworzy oryginalne produkty tekstylne, takie jak odzież, akcesoria i elementy wystroju wnętrz, stosując różnorodne techniki barwienia i drukowania. Połączenie tych dwóch obszarów pozwala nam tworzyć harmonijne i funkcjonalne produkty, które przyciągają uwagę i zaspokajają potrzeby klientów.

Grafik i dyrektor artystyczny to kluczowi specjaliści w dziedzinie sztuk wizualnych i komunikacji. Grafik odpowiada za tworzenie koncepcji wizualnych, które skutecznie przekazują komunikaty i idee za pośrednictwem różnych formatów medialnych. Zajmuje się projektowaniem logo, materiałów reklamowych, projektów stron internetowych i innych elementów wizualnych, koncentrując się na potrzebach klienta i grupie docelowej.

Dyrektor artystyczny z kolei zarządza procesem twórczym i monitoruje jakość materiałów wizualnych. Pracuje nad wypracowaniem jednolitego stylu i koncepcji projektów, koordynując działania zespołu projektantów, ilustratorów i fotografów. Ważnym zadaniem dyrektora artystycznego jest zapewnienie zgodności treści wizualnych z ogólną strategią marki i celami marketingowymi.

Oba zawody wymagają dogłębnej wiedzy z zakresu projektowania, a także zrozumienia nowoczesnych trendów i technologii. Odnoszący sukcesy graficy i dyrektorzy artystyczni posiadają kreatywne myślenie, zdolności analityczne i dbałość o szczegóły, co pozwala im tworzyć unikalne i zapadające w pamięć rozwiązania wizualne.

O zespole

Jesteśmy zespołem Daszy i Kirilla, którzy w 2015 roku założyli biuro projektowania graficznego. Przez wszystkie te lata niezmiennie świadczymy usługi projektowania graficznego, pozostając wiernymi naszym zasadom i zaangażowaniu w jakość. Nasze doświadczenie i kreatywne podejście pozwalają nam tworzyć unikalne rozwiązania dla każdego projektu, co czyni nas wiarygodnym partnerem projektowym.

Opracowaliśmy konkurencyjną identyfikację wizualną dla Parku Zaryadye, ważnej atrakcji turystycznej w Rosji. Chociaż nie wygraliśmy konkursu, stworzyliśmy w jego trakcie kilka szkiców, które otworzyły nowe horyzonty w rosyjskim designie. Wtedy te pomysły wydawały nam się rewolucyjne, choć teraz postrzegamy je jako naiwne.

Stworzyliśmy unikalny projekt, który odzwierciedla nasze wewnętrzne myśli i uczucia. To nie tylko inspiracja z Pinteresta, ale szczery wyraz naszej kreatywności i dążenia do piękna.

Od tego momentu mieliśmy pomysł, który stał się podstawą Nasze podejście do pracy opiera się na zasadzie: piękno powinno być integralną częścią projektu. Ważnym aspektem naszego podejścia było wykształcenie Daszy, która ukończyła studia na kierunku projektowania tekstyliów. Wzory tkanin często opierają się na kształtach i motywach, które instynktownie postrzegamy jako piękne, zwłaszcza wzory botaniczne. To zrozumienie piękna i harmonii stało się kluczem do tworzenia unikalnych i estetycznych projektów.

To szeroki temat, który stale zgłębiamy. Nasze podejście jest bardziej zorientowane na badania niż na projektowanie. Stawiamy hipotezę, że rosyjskie wzornictwo może mieć korzenie w praktyce dekoracyjnej. Ważne jest, aby zagłębić się w aspekty kulturowe, tradycje historyczne i współczesne trendy, aby lepiej zrozumieć, jak te elementy wpływają na rozwój wzornictwa w Rosji.

Dekoracyjność jest integralną częścią wzornictwa. W świecie designu jest ona postrzegana jako kompletność kompozycji, walory estetyczne i ekspresja formy. Podstawowe aspiracje związane z dekoracyjnością wynikają z jej znaczenia w tworzeniu wizualnie harmonijnych i atrakcyjnych obiektów.

O rosyjskim designie

Rosyjski design kształtują rosyjscy projektanci. Jesteśmy odbiciem tego, co tworzymy. W Rosji brakuje ugruntowanych tradycji projektowych, a wielu współczesnym wyzwaniom nie da się sprostać, opierając się wyłącznie na materiałach archiwalnych. Sporadycznie spotyka się prace, w których autorzy zagłębiają się w doświadczenia poprzednich pokoleń projektantów. To bardziej obiecujące podejście, ale niestety niewystarczające. Głównym problemem rosyjskiego designu jest powszechne zapożyczanie znaczeń i obrazów. Ważne jest, aby być właściwie rozumianym, zwłaszcza w obecnym trudnym otoczeniu. Nie popieramy substytucji importu ani nie dążymy do przywiązania do przestarzałych tradycji czy stereotypów. Jesteśmy zwolennikami eksperymentów, które niestety stopniowo zanikają w rosyjskim designie. Powielanie skutecznych praktyk z innych krajów stało się powszechne w wielu branżach i jest w pełni akceptowalne na pewnym etapie rozwoju. Dążymy jednak do czegoś więcej. Interesuje nas kierunek, w którym zmierza nasza kultura wizualna i kultura jako całość. Czy stać nas na więcej? Czy możemy wypracować własną, unikalną tożsamość i zintegrować się z kulturą globalną, tworząc nowe znaczenia i obrazy? Te pytania stają się szczególnie istotne w kontekście globalizacji i wymiany wartości kulturowych. Ważne jest dla nas nie tylko zapożyczanie, ale także tworzenie oryginalnych pomysłów, które odzwierciedlają naszą istotę i przyczyniają się do rozwoju dialogu kulturowego na arenie międzynarodowej.

O lokalnym dziedzictwie

Rozpoczynając karierę w projektowaniu komercyjnym, często nabiera się silnej niechęci do lokalnych i ludowych symboli i obrazów. Wydaje się, że są naiwne i nie mają praktycznej wartości. Jednak z czasem człowiek uświadamia sobie, że za tymi symbolami kryją się zwykli ludzie, projektanci i artyści tacy jak on. Zrozumienie historycznego i kulturowego kontekstu tych obrazów pozwala wykorzystać je w swoich projektach, nadając im wyjątkowość i głębię. Ważne jest, aby uświadomić sobie, że integracja tradycyjnych elementów ze współczesnym designem może nie tylko wzbogacić język wizualny, ale także stworzyć więź z odbiorcami opartą na wspólnych korzeniach kulturowych.

W pewnym momencie pojawia się pytanie: „Dlaczego ludzie to robili?” Odpowiedź na to pytanie jest dość prosta: polegali na tym, co widzieli w swoim otoczeniu i co uznawali za atrakcyjne estetycznie. Ludzie są pod wpływem kultury i tradycji, które kształtują ich postrzeganie piękna i stylu. Dlatego znane elementy otoczenia stają się podstawą działań i decyzji, tworząc niepowtarzalną atmosferę i styl życia.

Lokalne dziedzictwo to przetworzony obraz autorów, którzy potrafią przekształcić go w unikalny styl i podejście. W tym kontekście pojawia się pytanie o znaczenie rzemiosła, przemysłu i przemysłu. Każdy obraz związany z lokalnym dziedzictwem odzwierciedla tradycje i wartości kulturowe, które można zaadaptować i zinterpretować we współczesnym świecie. Takie dziedzictwo nie tylko pielęgnuje pamięć historyczną, ale także inspiruje nowe kierunki w projektowaniu i sztuce, podkreślając znaczenie interakcji między tradycją a innowacją.

Nie koncentrujemy się na szczegółach konkretnych ozdób, ale raczej na obrazach, z którymi pracowali autorzy. Mogą to być kwiaty lub zwierzęta. Jeśli chodzi o kwiaty, ważne jest, aby zrozumieć, czy są one żywe, czy przedstawione jako bukiet, który wkrótce zwiędnie. Staramy się zadawać bardziej ogólne pytania, kładąc nacisk nie na naukowe aspekty lokalnego dziedzictwa, ale na ludzką percepcję i emocje.

Inspiracją są dla nas tradycyjne rosyjskie style artystyczne, takie jak malarstwo z Gorodca i Chochlomy, zabawki z Dymkowa i Abaszewa, rękopisy z Gżela, Orłowa i szale z Pawłowo Posada. Nie ograniczamy się jednak do tych stylów. Jesteśmy przekonani, że potrafimy swobodnie interpretować znane motywy zgodnie z aktualnymi wymaganiami. Naszym celem jest zbadanie, w jaki sposób te tradycyjne elementy mogą istnieć we współczesnym świecie i jak muszą się dostosować, aby zachować swoją aktualność.

W pewnym momencie pojawia się pytanie: „Dlaczego ludzie tak się zachowywali?” Odpowiedź na to pytanie jest dość prosta: obserwowali to w swoim otoczeniu i postrzegali jako piękne. Ludzie naśladują to, co widzą, a to kształtuje ich postrzeganie estetyki i kultury. W rezultacie tradycje i zwyczaje są przekazywane z pokolenia na pokolenie, tworząc unikalne zjawiska kulturowe.