Trendy we wzornictwie przemysłowym 2023

Spis treści:

• Projektowanie generatywne
• Gendering
• Biofilia
• Archeologia
• Metawersum
• Projektowanie społeczne
• Trendy w projektowaniu stron internetowych

W 2023 roku kluczowe trendy w projektowaniu będą obejmować innowacje skoncentrowane na człowieku i ekologii, wykorzystanie materiałów eksperymentalnych, minimalizm i animację immersyjną. Trendy te wpłyną również na projektowanie produktów. Historyczka sztuki Maria Savostyanova dzieli się swoimi spostrzeżeniami na temat nadchodzących trendów, które pomogą w tworzeniu bardziej zrównoważonych i funkcjonalnych rozwiązań projektowych. Należy pamiętać, że dbałość o potrzeby użytkowników i kwestie środowiskowe będą podstawą udanych projektów w przyszłości.

Projektowanie generatywne

Jednym z najważniejszych trendów w najbliższej przyszłości będzie dalsza ewolucja projektowania generatywnego. Oprogramowanie i metody tworzenia obiektów z wykorzystaniem sztucznej inteligencji będą się doskonalić, otwierając nowe horyzonty dla projektantów i inżynierów. Projekty opracowane z wykorzystaniem sztucznej inteligencji otrzymają bardziej szczegółowe systemy klasyfikacji i oceny, a także nowe platformy do ich promocji i dyskusji. Nie tylko poprawi to jakość i różnorodność tworzonych produktów, ale także ułatwi ich dostępność szerszemu gronu odbiorców.

Gendering

Ubrania, przedmioty i akcesoria, które przyczyniają się do kształtowania tożsamości płciowej lub jej deklarowania, nadal stanowią ważne trendy we współczesnym designie. W tej dziedzinie coraz większą uwagę poświęca się projektantkom, ich wkładowi i znaczeniu w historii designu. Pozwala nam to nie tylko na nowo przemyśleć ich role, ale także uwypukla prawdziwą skalę ich pracy, otwierając nowe horyzonty dyskusji na temat kwestii płci w modzie i designie.

Biofilia

Biofilia będzie nadal aktywnie włączana do środowiska miejskiego, obejmując zarówno przestrzenie publiczne, jak i mieszkalne. Ten trend wpłynie na projektowanie różnych projektów, w tym wieżowców, parków i ogrodów balkonowych. Innowacyjne technologie zazieleniania fasad i infrastruktury miejskiej będą w centrum uwagi architektów i deweloperów, tworząc harmonijne współistnienie natury ze środowiskiem miejskim. Wdrażanie rozwiązań biofilnych pomaga poprawić jakość życia, zwiększyć atrakcyjność estetyczną miast i stworzyć zdrowszy ekosystem miejski.

Poznaj dodatkowe materiały:

Pole eksperymentów: Ziemia w projektowaniu

Ziemia jako materiał projektowy otwiera nowe horyzonty w architekturze i projektowaniu krajobrazu. Wykorzystanie naturalnych składników, takich jak glina i ił, pozwala tworzyć unikalne i przyjazne dla środowiska obiekty. Materiał ten jest niezwykle wszechstronny, dzięki czemu idealnie pasuje do różnych stylów – od tradycyjnego po współczesny.

Projektanci coraz częściej sięgają po ziemię nie tylko ze względu na jej walory estetyczne, ale także potencjał tworzenia zrównoważonych konstrukcji. Ziemia ma doskonałe właściwości termoizolacyjne, co przyczynia się do oszczędzania energii i zmniejszenia śladu węglowego.

Eksperymentowanie z materiałami glinianymi w projektowaniu pozwala na tworzenie rozwiązań, które są nie tylko funkcjonalne, ale i atrakcyjne. Zastosowanie technologii takich jak architektura z gliny czy ziemnych rur pokazuje, jak naturę można zintegrować z krajobrazem miejskim. Przyczynia się to nie tylko do poprawy jakości życia, ale także do powrotu do przyjaznych dla środowiska praktyk budowlanych.

Ziemia w projektowaniu to coś więcej niż tylko materiał; to szansa na stworzenie harmonijnych przestrzeni, które łączą ludzi z naturą, zapewniają komfort i inspirują do nowych osiągnięć.

"Archeologia"

Profesjonalni prognostycy trendów mogą dostarczyć cennych spostrzeżeń na temat przyszłości mody i designu. Holenderski analityk Li Edelkoort twierdzi, że trend, który można by nazwać „archeologią”, zacznie dominować w tych dziedzinach. Koncepcja ta zakłada powrót do korzeni, eksplorację historycznych artefaktów i włączanie elementów przeszłości do współczesnego designu. Badanie i integracja motywów archeologicznych z modą i wzornictwem może stać się kluczowym aspektem kształtującym nowe kierunki stylistyczne w nadchodzących latach.

Okres kataklizmów pozwala nam zajrzeć w odległą przeszłość, kiedy ludzie byli prawdziwymi wynalazcami i odkrywcami. Archeologia odkrywa świat niesamowitych barw – od piaszczystych tonów wilgotnej lub suchej ziemi. Kamyki i głazy oferują nieskończone kombinacje kolorów i faktur, a ziemia zawiera minerały idealne do produkcji pigmentów, takich jak żółta i czerwona ochra. Te ciepłe, ziemiste odcienie były wykorzystywane w muralach już w czasach prehistorycznych. Metale takie jak brąz, żelazo i złoto, które również odgrywają znaczącą rolę w historii ludzkości, odgrywają w tym kontekście ważną rolę. Badanie tych materiałów i ich zastosowania w sztuce i życiu codziennym pozwala nam głębiej zrozumieć rozwój ludzkiej kultury i technologii.

Pantone Color Institute ogłosił kolor roku 2023: Viva Magenta 18-1750. Ten żywy i wyrazisty odcień odzwierciedla współczesne trendy i nastroje, inspirując projektantów i artystów. Viva Magenta symbolizuje odwagę i optymizm, przez co jest idealnym wyborem dla wielu dziedzin, m.in. mody, projektowania wnętrz i grafiki. Użycie tego koloru w projektach pomoże stworzyć zapadający w pamięć i trafny styl wizualny.

W dziedzinie kolorów i faktur pigmenty roślinne i barwniki uzyskiwane z organizmów żywych, takich jak bakterie i grzyby odegra kluczową rolę. Jeśli proces będzie przebiegał zgodnie z przewidywaniami, zobaczymy unikalne kolory o charakterystycznej, nierównomiernej, naturalnej kolorystyce. Zastosowanie naturalnych barwników podkreśli ekologiczność i oryginalność produktów, przyciągając uwagę konsumentów zainteresowanych zrównoważonym rozwojem i naturalnymi materiałami.

Metawersum

Koncepcja „metawersum” będzie kontrastować z naturalnymi źródłami. Wzbogaci ona rzeczywiste przedmioty o żywe wzory i neonowe odcienie. Ten paradoksalny związek między „archeologią” a „metawersum” będzie istotny podczas analizy nowych kolekcji prezentowanych w 2023 roku w takich miastach jak Mediolan, Londyn, Paryż, Eindhoven, Szanghaj i Singapur. Trendy te podkreślają połączenie przeszłości z przyszłością, tworząc unikalne rozwiązania wizualne, które przyciągną uwagę i zainspirują nowe pomysły.

Projektowanie społeczne

Migracja będzie miała znaczący wpływ na projektantów z różnych dyscyplin. Projektanci produktów staną przed szczególnie trudnymi wyzwaniami, ponieważ będą musieli dostosować się do nowych warunków. Będą musieli znaleźć wykonawców i rzemieślników, a także opanować lokalne materiały, aby z powodzeniem realizować swoje projekty. Ta transformacja będzie wymagała nie tylko profesjonalnych umiejętności, ale także elastyczności w podejściu do projektowania.

Sytuacja polityczna i gospodarcza wymaga szybkiego i skutecznego rozwiązania problemów społecznych związanych z adaptacją tysięcy migrantów na całym świecie, w tym nie tylko projektantów. Wiele krajów, miast i społeczności stanie przed koniecznością pozyskania specjalistów w dziedzinie projektowania społecznego. Profesjonaliści posługujący się metodami Hilary Cottam, a także ci, którzy są gotowi rozwijać i wdrażać własne podejścia, będą bardziej poszukiwani niż kiedykolwiek. Biorąc pod uwagę rosnącą migrację i różnorodność kulturową, tworzenie rozwiązań inkluzywnych będzie kluczowym aspektem pomyślnej integracji migrantów i poprawy jakości życia w miastach.

Trendy w projektowaniu stron internetowych

Na uwagę zasługują trzy kluczowe trendy w projektowaniu stron internetowych, które mogą być szczególnie interesujące dla specjalistów w tej dziedzinie. Trendy te nie tylko odzwierciedlają współczesne preferencje, ale mogą być również postrzegane jako znane i bliskie osobom specjalizującym się w tej dziedzinie. Te trendy pomagają tworzyć atrakcyjniejsze i bardziej funkcjonalne strony internetowe, co z kolei może poprawić doświadczenia użytkowników i zwiększyć efektywność projektów online.

Nowe spojrzenie na minimalizm to koncepcja, w której medytacyjne i półpuste interfejsy pomagają użytkownikom lepiej docenić prostotę i wolność od nadmiaru. Takie projekty podkreślają znaczenie białej przestrzeni i minimalnej liczby obiektów, co sprzyja głębszemu postrzeganiu otoczenia i zmniejsza obciążenie informacyjne. Zrozumienie i wdrożenie tych zasad może znacząco poprawić jakość interakcji z przestrzenią i technologią.

Drugim obecnym trendem jest przyciemnianie. Wnętrza i wystawy coraz częściej wykorzystują ciemne tła i ściany, zastępując tradycyjne „białe pudełka” „czarnymi pudełkami”. Tworzy to efekt głębi i tajemniczości, pozwalając skupić uwagę na obiektach i detalach. Ciemne elementy w projektowaniu pomagają stworzyć atmosferę przytulności i intymności, co czyni przestrzeń bardziej atrakcyjną dla odwiedzających.

Trzecim trendem jest „ekologiczny karton”. Marki stawiające na zrównoważony rozwój i świadomość ekologiczną coraz częściej stosują technikę znaną jako „efekt kartonu”. Aby uzyskać ten efekt, projektanci wybierają duże, wyraźne czcionki bezszeryfowe, ziemiste barwy oraz kształty z okręgami i zaokrąglonymi rogami. Te elementy wzornictwa zyskują coraz większą popularność w meblach, tekstyliach i akcesoriach domowych, podkreślając znaczenie zrównoważonych rozwiązań w nowoczesnych wnętrzach.

Czytaj także:

• Krzesło z wodorostów, tratwa i meble jak z bajki: najważniejsze wydarzenia Tygodnia Designu w Mediolanie w 2022 roku
• Projektowanie sensoryczne: jak doznania wpływają na design
• „Zaprojektowane i wyprodukowane w Rosji”: Felieton Marii Sawostyanowej o konkursie projektowym