Tydzień Designu w Paryżu 2023: Najważniejsze wydarzenia

Zawartość:

• Kolekcja mebli Molteni&C
• Rzeźba w formie ksylofonu
• Krzesło szkolne
• Instalacja na fasadzie opery
• Rzeźby artysty Vincenta Beaurain
• Instalacja szklana
• Krzesło Myszki Miki

W połowie września odbył się Paris Design Week, w którym spotkali się projektanci i inżynierowie z całego świata. W tym przeglądzie zaprezentujemy najbardziej pamiętne i innowacyjne prace zaprezentowane na tym ważnym wydarzeniu.

Kolekcja mebli Molteni&C

W 2023 roku włoska marka meblowa Molteni&C nawiązała współpracę z belgijskim projektantem Vincentem van Duysenem, który stworzył serię lakonicznych elementów wyposażenia wnętrz, wyróżniających się eleganckimi formami i harmonijną kolorystyką. Wśród nowości firmy znajdują się stylowa sofa Augusto, wykwintne łóżko Ovidio, wygodny fotel Paula oraz nowoczesny stół jadalny Mateo. Produkty te odzwierciedlają filozofię Molteni&C polegającą na łączeniu funkcjonalności i estetyki, co czyni je idealnym wyborem do stworzenia nowoczesnego wnętrza.

Van Duysen kontynuuje w tym projekcie swój charakterystyczny minimalistyczny styl. Projektant wybrał masywną, cylindryczną nogę jako podstawę zielonego stołu, co nadaje meblowi stabilność i oryginalność. Oparcie i siedzisko krzesła są ustawione pod kątem, zapewniając wygodną pozycję dla pleców. Łóżko charakteryzuje się eleganckim i nowoczesnym designem, z szerokim, miękkim zagłówkiem, który dodaje wnętrzu przytulności i stylu.

Przeczytaj także:

Proste i stylowe rozwiązania: 10 wyjątkowych projektów architekta i projektanta Vincenta van Duysena. Van Duysen znany jest ze swojego minimalistycznego podejścia, które łączy funkcjonalność z estetyką. Jego prace ukazują harmonię między naturą a współczesnym designem, tworząc przestrzenie, które inspirują i koją. Każdy projekt charakteryzuje się dbałością o szczegóły i wykorzystaniem wysokiej jakości materiałów, co nadaje jego architekturze wyjątkową ekspresję. Analizując te 10 projektów, można dostrzec, jak Van Duysen mistrzowsko łączy prostotę i elegancję, tworząc niepowtarzalne przestrzenie, odzwierciedlające indywidualność jego klientów.

Rzeźba ksylofonu

Inżynierowie dźwięku z japońskiego studia Invisi zaprezentowali we Francji unikalną rzeźbę w kształcie ksylofonu. To dzieło sztuki wykonane jest z drewnianych listewek ułożonych w wachlarz, co podkreśla harmonię między dźwiękiem a sztuką wizualną. Rzeźba przyciąga uwagę oryginalnym projektem i jakością materiałów, odzwierciedlając tradycje kulturowe Japonii i nowoczesne podejście do tworzenia instrumentów muzycznych.

Autorzy Celem projektu było ukazanie procesu powstawania muzyki. Drewniana kula umieszczana jest na szczycie konstrukcji, a następnie stacza się po schodach, tworząc wyjątkową melodię. To spektakularne podejście ilustruje, jak proste elementy mogą łączyć się, tworząc utwór muzyczny.

Krzesło szkolne

Francuska artystka Prisca Razafindrakoto zaprezentowała unikalną kolekcję krzeseł szkolnych Mullca 510. Krzesła te przyciągają uwagę dzięki swojemu nietypowemu designowi. Na pierwszy rzut oka oparcia i siedziska wydają się być obite miękką, błyszczącą tkaniną, ale w rzeczywistości są wykonane z cienkich blach miedzianych. Materiał ten tworzy efekt wizualny przypominający tkaniny, nadając krzesłom stylowy i nowoczesny wygląd. Kolekcja Mullca 510 łączy w sobie funkcjonalność i wyraz artystyczny, dzięki czemu idealnie nadaje się do nowoczesnych przestrzeni edukacyjnych.

Instalacja na fasadzie

Opera Garnier w Paryżu przez cały wrzesień przekształca się w projekt artystyczny pod przewodnictwem znanego artysty JR. W związku z renowacją budynku na jego fasadzie zainstalowano rusztowanie, stanowiące fundament dla wyjątkowego dzieła sztuki. JR wykorzystuje tę okazję, aby odmienić wygląd słynnego teatru, zwracając uwagę na jego kulturę i architekturę.

Aby zachować harmonię miejskiego krajobrazu, artysta postanowił zaprojektować fasadę w formie jaskini. Majestatyczny budynek z kolumnami wydaje się być przebity ogromną dziurą, odsłaniając widok na poszarpane klify. Motyw ten w obrazie podkreśla kruchość zabytków miasta i przypomina o potrzebie troski o nie. To artystyczne rozwiązanie nie tylko przyciąga uwagę przechodniów, ale także tworzy wyjątkowy kontekst, w którym sztuka współczesna wchodzi w interakcję z zabytkową architekturą.

Rzeźby Vincenta Beauraina

Wystawę prac Vincenta Beauraina, znanego ze swoich abstrakcyjnych rzeźb, można oglądać w Paryżu do początku października. Większość jego prac wykonana jest z polistyrenu w żywych odcieniach, co nadaje im niepowtarzalny styl wizualny. Beaurain tworzy również prace z brązu, poszerzając tym samym zakres swojej twórczości. Wystawa stanowi doskonałą okazję do zapoznania się z pracami jednego ze współczesnych mistrzów i docenienia jego podejścia do sztuki.

Instalacja szklana

Wyjątkowa instalacja szklana autorstwa słynnego witrażysty Emmanuela Barrois została zaprezentowana podczas Tygodnia Designu w Paryżu, w ogrodzie Palais Royal. Projekt o nazwie Reflexions przyciąga uwagę oryginalnością i kreatywnym podejściem do wykorzystania szkła. Instalacja tworzy imponujące efekty świetlne i odbicia, podkreślając harmonię między sztuką a naturą. Dzieła Barroisa ukazują nie tylko kunszt witrażu, ale także jego zdolność do transformacji przestrzeni, tworząc atmosferę magii i inspiracji.

Ta 15-metrowa instalacja to imponująca konstrukcja przypominająca rusztowanie, tyle że wykonana ze szkła z metalowych belek. W tym dziele projektantka mistrzowsko wykorzystuje światło dzienne i transparentne materiały, tworząc unikalną grę światła i kalejdoskop odcieni. Dramatyczne odbicia i załamania światła pokazują, jak szkło może przekształcać przestrzeń, wprowadzając dynamikę i zmienność. Ta instalacja nie tylko przyciąga uwagę, ale także inspiruje do uświadomienia sobie mocy światła i materiału we współczesnej sztuce.

Wystawa Reflexions będzie prezentowana we Francji do połowy listopada, a następnie przeniesie się do Włoch i Japonii.

Fotel Myszki Miki

W ramach Tygodnia Designu irańsko-francuska architektka India Mahdavi zaprezentowała fotel Myszka Miki, stworzony dla europejskiej marki meblowej Gebrüder Thonet. Nazwa fotela pochodzi od charakterystycznych „uszu” z tyłu, nawiązujących do słynnej postaci z kreskówek – Myszki Miki. To rozwiązanie projektowe podkreśla zabawne podejście do mebli i ich funkcjonalności, a także odzwierciedla wyjątkowy styl Mahdavi, łączący tradycję z nowoczesnością. Fotel Mickey będzie jasnym akcentem w każdym wnętrzu, dodając mu odrobinę zabawy i oryginalności.

Mebel wykonany jest z heban, tworzący uderzający kontrast z zieloną tapicerką. Dostępna jest również wersja beżowa, dodająca wnętrzu ciepła i przytulności.

Dowiedz się więcej o designie, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Dzielimy się przydatnymi wskazówkami, nowymi trendami i inspirującymi pomysłami ze świata designu. Nie przegap okazji, aby być na bieżąco z najciekawszymi wydarzeniami i przydatnymi informacjami. Subskrybuj nasz kanał i rozwijaj swoją wiedzę o designie!

Przeczytaj także:

• Tydzień Designu w Szanghaju 2023: Najważniejsze wydarzenia
• Projekty architekta i projektanta Gio Pontiego
• Projekty architekta i projektanta Vincenta van Duysena

Sąd orzekł zakaz sprzedaży produktów Meta Platforms Inc., w tym w serwisach społecznościowych Facebook i Instagram, na terenie Federacji Rosyjskiej. Powodem tego zakazu było oskarżenie o działalność ekstremistyczną.