Zawartość:
Wypróbuj 4 najlepsze zawody projektowe. Bezpłatnie ➞ W ciągu 5 dni zapoznasz się z ilustracją, UX/UI, projektowaniem internetowym i graficznym. Dodaj 4 ciekawe projekty do swojego portfolio i zdecyduj, w jakim kierunku chcesz się rozwijać.
Dowiedz się więcejW 2023 roku festiwal Design Shanghai obchodził swoje dziesiąte urodziny. Wydarzenie zgromadziło przedstawicieli ponad 100 chińskich marek i kilkudziesięciu firm zagranicznych. Uczestnicy zaprezentowali różnorodne kolekcje zastawy stołowej, unikatowe meble i stylowe elementy wyposażenia wnętrz. Przez kilka dni goście festiwalu aktywnie dyskutowali na aktualne tematy, w tym na temat przyszłości designu i kwestii zrównoważonego rozwoju. Design Shanghai stał się ważną platformą wymiany pomysłów i innowacji w dziedzinie designu i architektury.
W tym artykule przyjrzymy się wyjątkowym projektom zaprezentowanym na wystawie w Szanghaju. Omówmy ich cechy, innowacyjne rozwiązania i wpływ na rozwój różnych gałęzi przemysłu. Projekty te prezentują najnowsze osiągnięcia w dziedzinie wzornictwa, technologii i zrównoważonego rozwoju oraz stanowią ważne kamienie milowe na przyszłość.
Talerz Mood Asia autorstwa Christofle
Francuska marka zastawy stołowej i srebra Christofle prezentuje swój nowy, duży talerz „Asian Mood”. Ten wyjątkowy produkt to w zasadzie taca podzielona na sekcje, idealna do serwowania tradycyjnych chińskich dań i sosów. Talerz jest nie tylko funkcjonalny, ale i estetyczny, dodając każdemu stołowi wyrafinowania. Christofle kontynuuje tradycję tworzenia wysokiej jakości zastawy stołowej, która łączy w sobie wyrafinowanie i praktyczność, co czyni ją idealnym wyborem dla miłośników kuchni azjatyckiej.
Niektóre sekcje wykonane są z drewna, a inne z białej porcelany. Wszystkie przegródki można łatwo wyjąć, co pozwala na wygodne napełnienie ich potrawami i odłożenie na miejsce. Ta funkcjonalna konstrukcja zapewnia łatwość użytkowania i estetyczny wygląd.
Gobelin marki Fuli i projektantki mody Zandry Rhodes
Chińska marka Fuli, we współpracy ze znaną brytyjską projektantką mody Zandrą Rhodes, zaprezentowała unikatowy gobelin poświęcony motywowi szminki. Ten oryginalny wzór został opracowany przez Rhodes w 1968 roku i z biegiem lat stał się jej znakiem rozpoznawczym. Gobelin odzwierciedla nie tylko kreatywność projektantki, ale także dziedzictwo kulturowe branży modowej, podkreślając znaczenie szminki jako symbolu kobiecości i stylu.
Gobelin przedstawia pełne, jasnoróżowe usta, pod którymi rozchodzą się szminki w kolorze fuksji. Ten wzór przyciąga uwagę i tworzy efektowny akcent, podkreślając jasność i bogactwo odcieni.
Gobelin przedstawiający usta i szminki będzie doskonałym elementem dekoracyjnym dla miłośników kosmetyków i mody.
Krzesło Due Più projektu Nandy Vigo
Włoska marka meblowa Acerbis prezentuje nową kolekcję foteli Due Più. Fotele te zostały zaprojektowane w 1971 roku przez słynnego mistrza sztuk pięknych Nandę Vigo, ale do tej pory nie były produkowane masowo. Kolekcja Due Più staje się prawdziwą nowością w dziedzinie wzornictwa przemysłowego. Łącząc klasyczny styl z nowoczesną technologią, krzesła te obiecują być stylowym akcentem w każdym wnętrzu.
Krzesła charakteryzują się unikalnym designem: ich rama i nogi wykonane są z metalu, a oparcie i siedzisko pokryte są futrem. Materiał ten powstaje z przetworzonych odpadów spożywczych, dzięki czemu krzesła są nie tylko stylowe, ale i przyjazne dla środowiska. Takie produkty idealnie wpisują się w nowoczesne wnętrza, łącząc w sobie wygodę i zrównoważone podejście do ekologii.
Przestrzeń Interlude
Chiński projektant i architekt Chi Wing Lo stworzył wyjątkową przestrzeń w jednej z hal festiwalowych. W trakcie intensywnego programu wystawienniczego, gdzie zwiedzający zanurzają się w ogromnej ilości informacji i szybko przemieszczają się między pawilonami, jedna z hal została przekształcona w miejsce odpoczynku i refleksji. Przestrzeń ta oferuje możliwość odpoczynku i ponownego wyobrażenia sobie doświadczenia, tworząc harmonijne połączenie funkcjonalności i estetyki dla uczestników wydarzenia.
W tym pokoju perforowane panele zapewniają prywatność i pozwalają cieszyć się chwilą ciszy. Wing Lo wybrało materiały w subtelnych, naturalnych odcieniach, aby stworzyć gościom komfortowe środowisko. Niepowtarzalną atmosferę dopełnia światło przenikające przez otwory w panelach, tworzące miękkie cienie i grę świateł.Neoold Space
Podczas festiwalu zaprezentowano instalacje nawiązujące do tradycyjnych motywów kultury chińskiej. Jedną z nich była praca zatytułowana „Przyczajony tygrys, ukryty smok w lesie”, inspirowana słynnymi filmami o sztukach walki. Ta instalacja nie tylko ilustruje chińskie symbole kulturowe, ale także podkreśla bogactwo i różnorodność chińskiej sztuki, urzekając zwiedzających i tworząc niepowtarzalną atmosferę. Architekt Chen Hao Zhu stworzył unikatowy projekt, w którym przestrzeń wystawowa została przekształcona w bambusowy las. Drzewa w tym lesie ozdobione są poruszającymi się liśćmi, tworząc żywą, tętniącą życiem przestrzeń. Kręte ścieżki zachęcały zwiedzających do zanurzenia się w atmosferze lasu i delektowania się jego pięknem. Na zewnątrz przestrzeń była otoczona ekranami z efektem mgły, tworzącymi ustronny i spokojny nastrój. Dzięki temu rozwiązaniu ludzie mogli cieszyć się naturą i jej ciszą nawet w warunkach hałaśliwej metropolii.
Meble kalifornijskiej marki Maria Yee
Kalifornijskie studio meblowe Maria Yee zaprezentowało na festiwalu nowe elementy kolekcji – stolik kawowy i skórzaną sofę. Meble te idealnie do siebie pasują i będą idealnym uzupełnieniem minimalistycznego wnętrza. Stylowe i funkcjonalne, podkreślają elegancję współczesnego designu, tworząc harmonijną przestrzeń do relaksu i spotkań towarzyskich.
Stół ma listwową podstawę, która tworzy atrakcyjny cień na podłodze. Sofa składa się z modułowych elementów, które można łatwo przesuwać, co pozwala na rekonfigurację w zależności od potrzeb przestrzeni. Dzięki tej funkcjonalności mebel ten jest uniwersalnym rozwiązaniem do różnych wnętrz.
Instalacja Metal Forest
Program festiwalu obejmował projekty poświęcone zmianom klimatu i zrównoważonemu rozwojowi. W jednym z pawilonów prezentowano żywą instalację tekstylną „Metal Forest”, odzwierciedlającą interakcję między człowiekiem a naturą. Projekt ten podkreśla wagę świadomości problemów środowiskowych i potrzebę harmonijnego współistnienia z przyrodą. Instalacja zwraca uwagę na aktualne problemy środowiskowe i inspiruje zwiedzających do podejmowania znaczących działań na rzecz zrównoważonej przyszłości.
Na ścianie wisi zakrzywione płótno z zwisającą przędzą z recyklingu. Główną ideą projektu jest wizualizacja przyszłego świata, w którym natura przeważa nad środowiskiem stworzonym przez człowieka, co prowadzi do zarastania rozległych terenów. To dzieło sztuki podkreśla znaczenie zrównoważonego rozwoju i harmonii między człowiekiem a naturą, pokazując, jak ekosystemy mogą się odrodzić i zająć należne im miejsce w naszym środowisku.
Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Regularnie publikujemy ciekawe materiały, aktualne trendy i przydatne wskazówki projektowe. Nie przegap okazji, aby być na bieżąco z najnowszymi pomysłami i inspiracjami.
Przeczytaj także:
- New York Design Festival 2023: Najciekawsze
- Z czego zapamiętamy Milan Design Week 2023?
- Trendy w projektowaniu przemysłowym w 2023 roku
Zawód: Projektant Graficzny PRO
Nauczysz się, jak tworzyć elementy brandingu i grafiki dla swojej firmy. Zbudujesz portfolio, które odzwierciedli Twój styl i zaprezentuje Twoje umiejętności projektowe. Możesz rozpocząć karierę w studiu lub jako freelancer.
Dowiedz się więcej