Tydzień Rzemiosła w Londynie 2021: Na co zwrócić uwagę

Zawartość:

London Craft Week 2023 odbył się od 4 do 10 października i zgromadził ponad 250 projektantów, galerii i marek prezentujących ceramikę, tekstylia, wyroby z metalu i drewna. Tegoroczne wydarzenie zaoferowało szereg ekscytujących wystaw i instalacji, spośród których wyróżniliśmy te najbardziej niezapomniane. Wydarzenie to stało się ważną platformą dla profesjonalistów z branży kreatywnej, umożliwiając im prezentację ich unikalnych prac i wymianę pomysłów. Londyn nadal jest centrum rzemiosła i designu, eksponując innowacyjne podejścia i tradycyjne techniki w sztuce.

Wystawa „Outside In” w Galerii Sarah Myerscough prezentuje niesamowite dzieła stworzone przez artystów i projektantów z wykorzystaniem starożytnych materiałów organicznych. Znajdziesz tu dywany ze słomy ryżowej, instalacje oświetleniowe z sizalu oraz oryginalne półki konsolowe wykonane z dębu i metalu, poddanego obróbce techniką mokume gane. Elementy te nie tylko podkreślają współczesny styl wnętrza, ale także stanowią harmonijne połączenie tradycyjnego i współczesnego wzornictwa.

Londyńska projektantka Dharma Taylor zaprezentowała unikatowe dzieła na wystawę w Paul Smith. Wcześniej skupiała się na tekstyliach i odzieży męskiej, a teraz stworzyła meble z litego dębu na London Craft Week, ku czci swojego pradziadka, samouka stolarza. Jednym z najciekawszych eksponatów w kolekcji jest czerwone krzesło „Harry”, które odzwierciedla tradycje i dziedzictwo rękodzieła.

Teksistka Natasha Maksimovich ogłosiła swoją nową kolekcję o nazwie Marble Tapestry. W ramach wystawy zaprezentowano unikatowe kimono, ręcznie wykonane z marmurowej tapety. Ta kolekcja podkreśla kunszt Natashy i jej umiejętność łączenia sztuki tekstylnej ze współczesnymi trendami w aranżacji wnętrz. Marmurowa Gobelin będzie efektownym akcentem w każdej przestrzeni i przyciągnie uwagę miłośników sztuki i designu.

Projektant Brodie Neill z Design Tasmania wykorzystuje drewno z jezior do tworzenia wyjątkowych mebli. Las w dolinie rzeki Pieman na zachodnim wybrzeżu Tasmanii został zalany w latach 80. XX wieku w wyniku budowy zapory wodnej. Obecnie studio Brodie Neill z północno-wschodniego Londynu zajmuje się renowacją tego drewna, przekształcając je w stylowe i wyrafinowane elementy wyposażenia wnętrz. Wykorzystanie historycznego drewna nie tylko podkreśla odpowiedzialność za środowisko, ale także nadaje meblom niepowtarzalny charakter i historię, dzięki czemu cieszą się one zainteresowaniem koneserów rozwiązań designerskich.