Ubrania dla dzieci Lassie: rebranding i nowy projekt sklepu autorstwa rosyjskiego zespołu LINII

Spis treści:

• Psychologia marki
• Logo i znaki
• Rodzice-projektanci
• Eksperymenty we wnętrzach

Jesienią 2023 roku w sklepach internetowych i centrach handlowych pojawił się nowy wizerunek marki odzieży dziecięcej Lassie, znanej wielu rodzicom. Logo, styl wizualny i projekt sklepu zostały zaktualizowane przez agencję LINII. Ta aktualizacja podkreśla zaangażowanie Lassie w nowoczesne trendy i poprawę jakości obsługi klienta, kładąc nacisk na jakość i wygodę dla rodzin. Nowy język wizualny marki odzwierciedla jej filozofię, której celem jest tworzenie wygodnych i stylowych ubrań dla dzieci.

Omówiliśmy wszystkie aspekty projektu z zespołem i uzyskaliśmy pełne zrozumienie procesu wdrażania.

Marka Lassie została założona w 1949 roku w Finlandii i od tego czasu ugruntowała swoją pozycję niezawodnego producenta odzieży i akcesoriów dziecięcych. W latach 90. Lassie stała się częścią Reima OY, rozszerzając asortyment i podnosząc jakość. Obecnie Lassie działa na rynku rosyjskim jako samodzielna marka, oferując szeroki wybór dziecięcej odzieży wierzchniej, łączącej styl, wygodę i funkcjonalność.

Zespół LINII z sukcesem zrealizował projekt dla międzynarodowej marki Lassie.

Psychologia marki

Marketingowcy, stratedzy i projektanci marek wykorzystują teorię archetypów jako skuteczne narzędzie w swojej praktyce. Teorię tę opracowały i opisały Margaret Mark i Carol Pearson na podstawie badań szwajcarskiego psychiatry Carla Gustava Junga. Archetypy pomagają markom kształtować swoją tożsamość, budować emocjonalną więź z konsumentami i wyróżniać się na tle konkurencji. Wykorzystanie archetypów w marketingu pomaga tworzyć głębszą i bardziej znaczącą komunikację, co z kolei wzmacnia lojalność klientów i zwiększa świadomość marki. Archetypy to obrazy zbiorowej nieświadomości, ukształtowane przez wychowanie i socjalizację. Każdy archetyp zawiera wspólne cechy i wzorce zachowań. Zgodnie z teorią Carla Junga istnieje 12 głównych archetypów: Buntownik, Odkrywca, Twórca, Bohater, Niewinny, Miły Facet, Opiekun, Kochanek, Magik, Mędrzec, Władca i Błazen. Archetypy te odgrywają ważną rolę w psychologii i pomagają zrozumieć ludzkie motywacje i zachowania. Zrozumienie archetypów pozwala na głębsze zrozumienie, jak wpływają one na nasze życie, wybory i interakcje z innymi. LINII przeprowadził analizę osobowości Lassie i ustalił, że archetyp marki odpowiada Odkrywcy. Ten archetyp uosabia wiecznego podróżnika i poszukiwacza, który odkrywa siebie poprzez nowe doświadczenia i przygody. Odkrywca kieruje się pragnieniem dynamicznego życia, różnorodności i wolności. Te cechy sprawiają, że marka Lassie jest atrakcyjna dla osób ceniących aktywny tryb życia i ciągłe odkrywanie.

Lassie postrzega świat przez pryzmat dziecięcej niewinności i otwartości na nowe doświadczenia. Charakter marki cechuje ciekawość i zachwyt, ale nie naiwność. Inspiruje optymizmem i zachęca do eksploracji, wzbudzając pragnienie odkrywania nowych rzeczy i rozumienia otaczającego nas świata.

Ton komunikacji marki Lassie jest spójny z jej istotą i filozofią. Lassie komunikuje się ze swoimi odbiorcami w sposób energiczny, radosny i dynamiczny, zachowując jednocześnie jasność i zwięzłość. Marka wykorzystuje kreatywne podejście w swoich przekazach, eksplorując świat i zachęcając do zadawania pytań. Ten styl interakcji pomaga budować intymną relację z konsumentami i odzwierciedla aktywny, radosny wizerunek firmy.

Archetyp nonkonformisty jest obecny również u tak znanych marek jak Johnnie Walker, Land Rover, The North Face i Discovery. Firmy te wyróżniają się na tle konkurencji indywidualnością i odważnym podejściem. Starają się kwestionować tradycyjne normy i inspirować konsumentów do odkrywania nowych możliwości. Takie podejście pozwala im nie tylko wzmocnić swoją pozycję na rynku, ale także stworzyć silną więź z odbiorcami, którzy cenią oryginalność i kreatywność.

Logo i szyldy

Aby stworzyć nową identyfikację wizualną Lassie, projektanci zainspirowali się skandynawskim minimalizmem i spokojnym nastrojem. Ta decyzja może wydawać się zaskakująca w przypadku marki dziecięcej o aktywnym i radosnym charakterze, ale podkreśla ona wyjątkowość i nowoczesność marki. Skandynawska estetyka kładzie nacisk na prostotę formy i funkcjonalność, dzięki czemu idealnie nadaje się do tworzenia wygodnej i stylowej odzieży dziecięcej. Nowe projekty odzwierciedlają nie tylko trendy, ale także wartości ważne dla rodziców poszukujących wysokiej jakości i pięknych ubrań dla swoich dzieci.

Paleta barw marki składa się z ciemnoniebieskich odcieni Blue Gulf i jasnoniebieskiego Iceberg. Blue Gulf symbolizuje głębię jezior, a Iceberg odzwierciedla czyste północne niebo. Dodatkowe kolory zostały dobrane z naciskiem na miękkość i harmonię: jasnozielony Green Sprout, łososiowy Salmon i grafitowy Silver Sand. Odcienie te tworzą spokojną i przyjazną atmosferę, podkreślając wyjątkowość i tożsamość marki.

Geometryczne piktogramy, takie jak symbole płatka śniegu, pnia drzewa, słońca i domu, zostały stworzone w celu wzmocnienia wizerunku marki. Piktogramy te odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu komunikacji wizualnej, umożliwiając tworzenie „pisma klinowego” i opowiadanie historii. Są one wykorzystywane w wielu obszarach, od etykietowania po nawigację w sklepie, aby promować pozytywne postrzeganie marki i ułatwiać interakcje z klientami.

Logo przeszło znaczące zmiany. Zamiast tekstu pisanego zastosowano formę graficzną, która odzwierciedla dynamikę i aktywne formy rekreacji, takie jak pływanie, bitwy na śnieżki i jazda na sankach. Elementy te wizualnie oddają ducha aktywnego stylu życia i przyciągają uwagę do marki.

Projektant czcionek to specjalista, który zajmuje się ich projektowaniem i tworzeniem. Do jego obowiązków należy nie tylko projektowanie liter i symboli, ale także tworzenie unikalnego stylu wizualnego czcionki, który będzie harmonijnie prezentował się w różnych zastosowaniach – od materiałów drukowanych po projektowanie stron internetowych. Projektanci czcionek korzystają ze specjalistycznych programów i narzędzi do edycji grafiki wektorowej, aby osiągnąć idealną równowagę między estetyką a funkcjonalnością.

Praca projektanta czcionek wymaga dogłębnej znajomości typografii, historii krojów pisma oraz aktualnych trendów projektowych. Musi on brać pod uwagę takie czynniki, jak czytelność, łatwość percepcji oraz dopasowanie czcionki do ogólnej koncepcji projektu. Stworzenie nowego kroju pisma może być czasochłonne, ponieważ wymaga starannego rozważenia wszystkich szczegółów i przetestowania w różnych warunkach.

Projektanci czcionek mogą również współpracować z grafikami i strategami marki, aby zapewnić integralność języka wizualnego firmy. Znaczenie unikalnego kroju pisma dla marki jest nie do przecenienia, ponieważ może on stać się kluczowym elementem kształtującym jej tożsamość i przyciągającym odbiorców docelowych.

Dlatego zawód projektanta krojów pisma jest ważny i pożądany w świecie komunikacji wizualnej, gdzie wysokiej jakości krój pisma może znacząco poprawić odbiór informacji i stworzyć pozytywne wrażenie o produkcie lub firmie.

Został mi powierzone zadanie opracowania logo, które odpowiadałoby wstępnie zaakceptowanej koncepcji identyfikacji wizualnej. Jak to często bywa, klientowi zależało na groteskowym stylu, ale z dodatkiem unikalnych elementów podkreślających indywidualność marki.

W ramach tego projektu opracowano około 30 unikalnych wariantów logo, a także liczne wersje pośrednie. Eksperymentowaliśmy z różnymi stylami, w tym z logo zawierającymi wyłącznie wielkie i małe litery. Ostatecznie klient zdecydował się na wersję zawierającą jedną wielką literę, podobnie jak w starym logo.

Długo szukaliśmy rozwiązania problemu przerwy między literami L i a. W trakcie procesu rozważaliśmy różne podejścia, w tym tworzenie radykalnych form liter, a nawet stosowanie ligatur w celu poprawy wizualnego odbioru tekstu.

Pierwszy szkic logo charakteryzował się wysokim nasyceniem, co pozwoliło literom s i e na uzyskanie otwartego otworu, zapobiegając ich zlewaniu się. W miarę postępu prac litery stawały się cieńsze i bardziej uproszczone. Wraz ze spadkiem nasycenia, apertura znaków pozostała niezmieniona, co niespodziewanie doprowadziło do harmonijnego przejścia litery a w s.

System wizualny został uzupełniony o nowy element graficzny – cienkie kontrastujące linie. To rozwiązanie nawiązuje do niebieskich pasów fińskiej flagi, jednocześnie kreując wizerunek nowoczesnej, zaawansowanej technologicznie marki. Dodanie tych linii wzmacnia tożsamość wizualną i podkreśla zaangażowanie w innowacyjność i jakość.

Czytaj również:

Typografia stale ewoluuje, a rok 2024 zapowiada się bogato w nowe trendy. W tym roku nacisk zostanie położony na wyraziste czcionki, nietypowe rozmiary i elementy interaktywne, które przyciągną uwagę użytkowników.

Do najważniejszych trendów należą duże nagłówki, które dodają wizualnej siły treści, a także minimalistyczne czcionki, które podkreślają czystość projektu. Coraz więcej projektantów wybiera czcionki o nietypowych kształtach, które pomagają wyróżnić markę i stworzyć niepowtarzalny styl.

W 2024 roku popularność zyska również zmienna typografia, która pozwala czcionkom dostosowywać się do różnych ekranów i urządzeń. Zapewnia to optymalne postrzeganie tekstu na wszystkich platformach.

Ponadto nacisk na kontrastowe zestawienia czcionek i kolorów przyczyni się do poprawy czytelności i efektu wizualnego. Wykorzystanie animacji w typografii będzie kolejnym ważnym trendem, umożliwiającym dynamiczne doświadczenie użytkownika.

Podsumowując, typografia w 2024 roku będzie koncentrować się na odważnych decyzjach, innowacyjnych podejściach i dążeniu do poprawy doświadczenia użytkownika. Bądź na bieżąco z trendami i uwzględniaj je podczas tworzenia swoich projektów.

Widoczne linie siatki stają się ważnym trendem w projektowaniu graficznym. Nadają one kompozycji strukturę i porządek, umożliwiając wyróżnienie kluczowych elementów. W tym kontekście modne czcionki i techniki projektowania odgrywają znaczącą rolę. Wykorzystanie siatek pomaga w tworzeniu harmonijnych i zrównoważonych układów, co jest szczególnie istotne w dobie treści cyfrowych. Nowoczesne czcionki dostosowane do struktur siatki przyczyniają się do poprawy czytelności i percepcji wizualnej. Opracowanie unikalnych rozwiązań graficznych z wykorzystaniem widocznych linii siatki pomaga przyciągnąć uwagę i stworzyć zapadający w pamięć styl.

Projektanci dla rodziców

Ubrania dla dzieci powinny dawać im możliwość swobodnego odkrywania otaczającego je świata, zapewniając jednocześnie komfort i bezpieczeństwo. To właśnie stało się podstawą naszego pozycjonowania. Doświadczenie rodzicielskie członków naszego zespołu pomaga nam nie tylko tworzyć stylowe kolekcje, ale także rozwijać wartościową markę, odpowiadającą potrzebom współczesnych rodzin. Dokładamy wszelkich starań, aby każdy produkt w naszym asortymencie promował aktywną i bezpieczną rozrywkę dla dzieci, dzięki czemu nasze produkty są idealnym wyborem dla troskliwych rodziców.

Dyrektor kreatywny Linii odpowiada za strategiczny kierunek marki i koncepcję kreatywną. Do jego obowiązków należy opracowywanie innowacyjnych pomysłów, które pomogą Linii wyróżnić się na tle konkurencji. Dyrektor kreatywny kształtuje styl wizualny i ogólny kierunek kampanii marketingowych, dbając o ich zgodność z wartościami i misją firmy. Zarządza również zespołem projektantów i specjalistów kreatywnych, kierując ich działaniami na rzecz osiągnięcia wysokich standardów jakości i kreatywności. Dzięki dogłębnej znajomości rynku i aktualnych trendów, Dyrektor Kreatywny Linii odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu wizerunku firmy i przyciąganiu docelowej grupy odbiorców.

Prezentując koncepcje klientowi, zawsze podkreślałem, że opieram się na własnym doświadczeniu. Rozumiem, że gdy moja córka jest ciepła i sucha, może kontynuować zabawę, a my nie musimy spieszyć się do domu, żeby się przebrać. To doświadczenie pozwala mi lepiej zrozumieć potrzeby użytkowników i tworzyć bardziej komfortowe rozwiązania.

Odzież zapewniająca ochronę i komfort uszczęśliwia rodziców: mogą spokojnie obserwować zabawę swoich dzieci. Ta zewnętrzna perspektywa i obserwacja znajdują odzwierciedlenie w fotografiach marki. Dzieci bawią się z entuzjazmem, a rodzice uwieczniają te chwile na telefonach, widząc, jak ich pociechy cieszą się każdą chwilą.

Główny architekt-projektant jest kluczową postacią w procesie projektowania i realizacji obiektów architektonicznych. Odpowiada za stworzenie koncepcji, uwzględniając funkcjonalność, estetykę i walory środowiskowe. Koordynuje pracę zespołu specjalistów, w tym inżynierów i projektantów, zapewniając harmonijną i efektywną interakcję wszystkich uczestników projektu. Jego zadaniem jest nie tylko opracowywanie unikatowych rozwiązań architektonicznych, ale także nadzór nad przestrzeganiem wszelkich norm i standardów. Profesjonalne podejście głównego architekta-projektanta pozwala nam tworzyć nie tylko budynki, ale całe przestrzenie, które służą ludziom i harmonijnie wpisują się w kontekst miejski.

Projektując przestrzeń handlową, zwróciliśmy szczególną uwagę na bezpieczeństwo dzieci. Rozumiejąc, że uwielbiają poznawać otaczający je świat, unikaliśmy ostrych narożników i drobnych detali, które mogłyby stanowić zagrożenie. Osobiste doświadczenie pomogło nam stworzyć aktywne przestrzenie, w których dzieci mogą się bawić i rozwijać. Obrotowe labirynty z kulkami, różnorodne supły i ćwiczenia motoryczne przyciągają uwagę dzieci i przyczyniają się do ich pasji.

Dyrektor kreatywny Linii odpowiada za opracowywanie i wdrażanie unikalnych koncepcji kreatywnych, które kształtują wizerunek marki. Ich rola polega na koordynacji pracy projektantów, marketerów i innych specjalistów, aby zapewnić harmonijną interakcję wszystkich elementów projektu. Dyrektor kreatywny Linii monitoruje aktualne trendy branżowe, pozwalając firmie utrzymać się w czołówce wzornictwa i innowacji. Efektywne zarządzanie kreatywne przyczynia się do tworzenia wysokiej jakości treści, które przyciągają grupę docelową i napędzają rozwój firmy.

Główny architekt-projektant jest kluczową postacią w procesie tworzenia unikalnych i funkcjonalnych rozwiązań architektonicznych. Jego głównym obowiązkiem jest opracowywanie koncepcji i projektowanie budynków spełniających współczesne wymagania i standardy estetyczne. Główny architekt-projektant nie tylko tworzy wizualizacje, ale również bierze pod uwagę aspekty techniczne, takie jak zrównoważony rozwój, bezpieczeństwo i efektywność energetyczna. Do jego obowiązków należy koordynacja pracy zespołu specjalistów, w tym inżynierów i projektantów, zapewniając kompleksowe podejście do projektowania. Profesjonalista w tej dziedzinie musi posiadać nie tylko kreatywne myślenie, ale także dogłębną wiedzę z zakresu architektury, urbanistyki i nowoczesnych technologii. Główny architekt-projektant odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu środowiska miejskiego, tworząc przestrzenie harmonijnie komponujące się z otaczającym krajobrazem i odpowiadające potrzebom społeczeństwa.

Eksperymenty we wnętrzach

Najpierw opracowano logo i elementy identyfikacji wizualnej, a prace nad identyfikacją wizualną i koncepcją handlową toczyły się równolegle. Projekt miał napięty harmonogram, co zmusiło zespół LINII do pracy z maksymalną wydajnością. W sektorze handlu detalicznego takie sytuacje nie są rzadkością, ponieważ powierzchnia handlowa jest ustalana z góry, a konkretne daty otwarcia są ustalane.

Podczas realizacji projektu LINII pojawiły się trudności z wyposażeniem elementów zabawowych. W szczególności po raz pierwszy zastosowano wypełnienie epoksydowe dla obrotowego pnia dziecka. Producent opanował ten proces w warunkach rzeczywistych, co wymagało wielokrotnej produkcji i akceptacji tej części.

Centralny Sklep Dziecięcy otworzył swój pierwszy sklep o odświeżonym wystroju, oferując nowoczesne i atrakcyjne wrażenia zakupowe. Nowe wnętrze sklepu tworzy komfortową atmosferę dla rodziców i dzieci, ułatwiając im znalezienie potrzebnych produktów. Zaktualizowany projekt ma na celu poprawę wrażeń klientów i przyciągnięcie nowych, dzięki czemu zakupy staną się przyjemniejsze i wygodniejsze.

Dyrektor kreatywny w projektowaniu sklepów detalicznych odgrywa kluczową rolę w tworzeniu unikalnych wrażeń wizualnych dla klientów. Odpowiada za opracowywanie koncepcji i strategii mających na celu ulepszenie wyglądu punktów sprzedaży detalicznej i stworzenie atrakcyjnej atmosfery. Głównym zadaniem dyrektora kreatywnego jest integracja funkcjonalności i estetyki, co przyczynia się do wzrostu sprzedaży i wzmocnienia marki. Ważnymi aspektami pracy są badanie trendów konsumenckich, dobór materiałów, oświetlenia i palety kolorów oraz koordynacja prac zespołów projektowych i architektonicznych. Efektywny projekt sklepu detalicznego nie tylko przyciąga uwagę, ale także tworzy komfortowe środowisko zakupów, co ostatecznie wpływa na lojalność klientów i sukces biznesowy.

Eksperymentalne podejście do tego projektu sprawiło, że był on szczególnie atrakcyjny. Byliśmy w stanie zaoferować szereg unikalnych i innowacyjnych rozwiązań dla przestrzeni handlowej.

Rosja i Finlandia mają wspólną granicę, a oba kraje znajdują się w północnej strefie klimatycznej. Fińska i, ogólnie rzecz biorąc, skandynawska natura jest dobrze odbierana przez rosyjskich konsumentów. Jednak w naszym W projekcie nie kładliśmy nacisku na bezpośrednie nawiązania do Finlandii. Zamiast tego staraliśmy się oddać atmosferę natury poprzez identyfikację wizualną i projekt przestrzeni handlowej, tworząc niepowtarzalny nastrój, który rezonuje z naszymi klientami.

Oczywiście chętnie pomogę w edycji tekstu. Proszę o podanie samego tekstu, który chcesz zmienić.

W projekcie przestrzeni wykorzystaliśmy mech, kamienie i drewno, co tworzy niepowtarzalny klimat. Praca z naturalnymi materiałami przynosi przyjemność i dodaje wartości zarówno architekturze, jak i projektowi. Nie wszystkie sklepy mogą sobie pozwolić na wykorzystanie tak przyjaznych dla środowiska i estetycznych elementów, co czyni nasz projekt szczególnie Istotne. Zastosowanie naturalnych materiałów nie tylko podkreśla indywidualność wnętrza, ale także przyczynia się do stworzenia harmonijnej przestrzeni, co jest szczególnie ważne dla współczesnych konsumentów.

Marina Kharisova jest znaną postacią w dziedzinie [określić dziedzinę działalności, np. sztukę, naukę, biznes]. Ugruntowała swoją pozycję jako profesjonalistka z głęboką wiedzą i doświadczeniem. Dzięki swojemu unikalnemu podejściu i kreatywnemu myśleniu, Marina osiągnęła znaczący sukces i przyciągnęła uwagę szerokiego grona odbiorców.

Jej prace wyróżniają się oryginalnością i jakością, co czyni ją poszukiwaną specjalistką w swojej dziedzinie. Marina aktywnie dzieli się swoją wiedzą, prowadząc kursy mistrzowskie i uczestnicząc w różnych wydarzeniach, gdzie inspiruje innych do osiągania nowych szczytów.

W dzisiejszym świecie budowanie marki osobistej ma ogromne znaczenie, a Marina Kharisova doskonale sobie z tym radzi. Wykorzystuje media społecznościowe i inne platformy do promowania swoich pomysłów i projektów, co pomaga jej utrzymać się w czołówce w swojej dziedzinie.

W ten sposób Marina Kharisova nadal wnosi znaczący wkład w [określ dziedzinę], inspirując i edukując innych. Jej osiągnięcia podkreślają wagę profesjonalizmu i pasji.

Dowiedz się więcej o projektowaniu i aktualnych trendach na naszym kanale Telegram. Subskrybuj, aby być na bieżąco z nowymi produktami i inspiracjami ze świata designu!

Przeczytaj także:

• Nawigacja w piekarni: studium przypadku autorstwa studia DEZA
• Geometria uczuć: styl wizualny marki toreb Jenëk od ESH Gruppa
• 9 najciekawszych logotypów z Behance w 2023 roku